幽灵公主观后感

如何正确的将感情带入作品名的观后感里呢？世界上的影视作品多若星辰，总有很多经典让人们印象深刻，都会被其中的情节所深深吸引。观后感应该表达对电影内容和题材的积极态度，观后感可以很好的锻炼我们的总结能力和思维能力，这份特别的“幽灵公主观后感”一定能够激起您的兴趣，在做出任何决定之前请参考各方意见谨慎作出判断！

幽灵公主观后感 篇1

好的片子，有很多层次，令人越看越喜欢，欲罢不能。

看出环保，仅仅是最最外层，这个片子之好，使超过很多人的想象的，其层次十分深厚。

片子中，核心的人物及其寓意，粗略的说来，有桑(mononoke)所代表的自然，女城主(黑帽子)所代表的人类社会，飞鸟(axidaka)所代表的旁观者或者说思考者。此外旁边还有，动物界的激进派野猪神，人类社会的这种组织等等。

男主角是个近乎完美的人格表征，善良勇敢(为救亲人冒死射杀荒神)，坚强冷静(最终关头在各个势力之间来回奔走)，胸怀宽广博爱(在dadara城里的那一段)。但就是这样，才更体现出杯具的情怀，他对桑说“我们已经尽力而为啦”，拥着她，理解未知的结局，生存或者毁灭，都在那一片光辉中裁决般的到来。是的，即使我们敞开胸怀，悲天悯人，竭尽全力，也不见得能够平衡这个世界的各种冲突，因为那已经不是所谓的欲望和矛盾，而是生命存活于世上的最基本的无奈了——天地不仁，以万物为俎狗。

最喜欢的主角，其实是代表人类理性和欲望的女城主。其实她决非贪欲或者工业礼貌的替身。片子也绝对不是对工业礼貌的控诉。她并非为了自我的贪欲去开山伐树，而是为了很基本的东西:生存。欢乐也罢、痛苦也罢，即使像鬼一样在病榻上苟延残喘的人，也期望能够活下去，并且活得更有尊严一点点。这个女人身上，体现了很多人类的高贵品行，不以物喜、不以己悲，没有风花雪月的无病呻吟，仅有坚决果断的、百折不挠的坚持。没有错，人活着，就是对自然的索取。随着人口的增长，人的需求变成了无法填满的无底洞，可是这并不成为某个理由，让那些没有人关怀的人们就那样无声无息的死去。如果活着就意味着要“轼神”，那么她也会坚定地去做。最终应对惨痛的结局，她也没有像后现代的人那样崩溃，而是淡然的“从头开始”。没有错，人，和那些野草一样，也是有顽强的生命力的。

桑，刻画的力度，其实不如前两者深刻。可是因为她背后，有白狼，野猪，麒麟神等等，所以这一方面的力度也十分之强。狼和野猪的差异也耐人寻味。就好像人类对待自然有很多不一样的态度一样，镜子的另一面也是类似的。印象深刻的例如白狼和飞鸟的那段对话，伴随着苍凉悠远的音乐(久石让!)，这样简单的嘲，竟然恍惚间似有史诗般的感觉。

幽灵公主观后感 篇2

如果说感到迷惘不安甚至抑郁，看过《幽灵公主》，总会有一种劫后余生的庆幸。虽说也不是新片了，但大概因为心情低落，最近仍然前后看了两遍，觉得又活过来了，于是实在有话想要说。如果非要一言以蔽之，那就是这应该是宫崎骏迄今为止最有深度的作品了。大手笔中的大手笔，完全没有愧对那么多的票房。

深度体现在主题。都说日本电影的永恒主题是爱与暴力或许不错，但是探讨得太多，未免就太平凡了。宫崎骏的特色就在于他的故事里的爱与暴力其实是为更加深刻的思想设置。暴力是他一直反对的。从《风之谷》里就可以看出，力量越大，造成的痛苦就越大，无论是对自己还是对敌人。宫崎骏的思想往往太深刻以至于可能会超出儿童们的理解能力，他的观众大多是十几岁乃至更大年龄的。他的思想一共有两个主要矛盾：人类与自然，生存与死亡。

早一点的作品，电影《天空之城》里，前一个矛盾就已经存在了。在故事中，很久以前天空之城Laputa的居民因为在空中漂浮，无法接触辽阔的大地，这就注定了他们灭亡的命运，有点类似于我们俗话里的“不接地气”就会产生灾祸。试图毁掉Laputa的军方因为无法战胜对于金钱的欲望，最终使自己遭到了毁灭。最终本来应该随着女孩希达和男孩小杰念动的咒语毁灭的Laputa因为在岛上一棵大树根深蒂固抓紧了整个岛屿的土壤而没有灰飞烟灭，而是飞向了遥远的高空。这三点都说明挑战自然的规律就会造成严重的后果，我们的命运都是被自然所掌控的，自然可以惩罚我们，也可以宽恕我们。这就是宫崎骏早期的环保思想。类似的还有电影《风之谷》：女孩娜乌西卡领悟到风与水建造森林改造沙漠的秘密，阻止人类对自然的杀戮，最终拯救了人类。

但这些作品都只是宫崎骏早期的环保主义思想，或者说是简单的，在商业电影大潮影响下的更能为普遍大众所接受的思想。宫崎骏最终形成的人与自然的思想中开始怀疑环保的意义。且不必说人的贪婪是无止境的，不可能轻易满足人的最基本的欲望，就是生存欲望。人为了生存，不可能不向自然索取物资。人的队伍如此庞大，所求必然更为庞大，打破自然平衡，激怒自然也是必然的。灾难平定后，人再次重建家园，再度庞大，再度激怒自然，如此循环，和平共处或许只是一个梦想。多年以后完结的漫画《风之谷》彻底否定了娜乌西卡的努力，也彻底粉碎了和平共处的梦想。

幽灵公主观后感 篇3

好的片子，有很多层次，令人越看越喜欢，欲罢不能。

看出环保，仅仅是最最外层，这个片子之好，使超过很多人的想象的，其层次十分深厚。

片子中，核心的人物及其寓意，粗略的说来，有桑(mononoke)所代表的自然，女城主(黑帽子)所代表的人类社会，飞鸟(axidaka)所代表的旁观者或者说思考者。此外旁边还有，动物界的激进派野猪神，人类社会的这种组织等等。

男主角是个近乎完美的人格表征，善良勇敢(为救亲人冒死射杀荒神)，坚强冷静(最终关头在各个势力之间来回奔走)，胸怀宽广博爱(在dadara城里的那一段)。但就是这样，才更体现出杯具的情怀，他对桑说“我们已经尽力而为啦”，拥着她，理解未知的结局，生存或者毁灭，都在那一片光辉中裁决般的到来。是的，即使我们敞开胸怀，悲天悯人，竭尽全力，也不见得能够平衡这个世界的各种冲突，因为那已经不是所谓的欲望和矛盾，而是生命存活于世上的最基本的无奈了——天地不仁，以万物为俎狗。

最喜欢的主角，其实是代表人类理性和欲望的女城主。其实她决非贪欲或者工业礼貌的替身。片子也绝对不是对工业礼貌的控诉。她并非为了自我的贪欲去开山伐树，而是为了很基本的东西:生存。欢乐也罢、痛苦也罢，即使像鬼一样在病榻上苟延残喘的人，也期望能够活下去，并且活得更有尊严一点点。这个女人身上，体现了很多人类的高贵品行，不以物喜、不以己悲，没有风花雪月的无病呻吟，仅有坚决果断的、百折不挠的坚持。没有错，人活着，就是对自然的索取。随着人口的增长，人的需求变成了无法填满的无底洞，可是这并不成为某个理由，让那些没有人关怀的人们就那样无声无息的死去。如果活着就意味着要“轼神”，那么她也会坚定地去做。最终应对惨痛的结局，她也没有像后现代的人那样崩溃，而是淡然的“从头开始”。没有错，人，和那些野草一样，也是有顽强的生命力的。

桑，刻画的力度，其实不如前两者深刻。可是因为她背后，有白狼，野猪，麒麟神等等，所以这一方面的力度也十分之强。狼和野猪的差异也耐人寻味。就好像人类对待自然有很多不一样的态度一样，镜子的另一面也是类似的。印象深刻的例如白狼和飞鸟的那段对话，伴随着苍凉悠远的音乐(久石让!)，这样简单的嘲，竟然恍惚间似有史诗般的感觉。

幽灵公主观后感 篇4

这是一部反映人类与自然界之间不可调和矛盾的主题卡通片，宫崎峻的又一部适合成人老少皆宜的佳作。片中主人公飞鸟面对这一矛盾所表现出的两难的态度恰恰是整个现代社会的人类对这一问题普遍持有的态度。

一面是自然的力量和幽灵公主——自己挚爱的人，一面是自己的同类——人类，当双方发生了激烈的争斗时，该如何调和呢?两全?两难!!

在片中无所谓正义与邪恶，也无所谓谁是谁非，人类为了生存与幸福，为了自己社会的发展不得不向自然索取再索取，在这一点上，人类与其他动物不同，这恰恰是人类与自然界矛盾的症结所在。

片中神武的麒麟兽正是自然力量的象征，“人不犯我，我不犯人”是她的信条。她原本生活在密林深处的一片人迹罕至的净土上，森林中所有的生灵都敬畏她，但人类为了攫取铁矿却想要杀掉她，最终她被激怒了，表现出了自然力狂暴无情的一面。争战的结果是森林被毁，人类的领地也被毁，两败俱伤。

宫崎峻苦于找不到调和之道，在片中结尾处，幽灵公主——珊珊和飞鸟一个回归大自然，一个回归人类社会，不知道彼此还会不会再有相见的一刻。告别前嘱咐彼此要好好的“活下去”，这三个字或许就是作者用来解决这一矛盾的无奈的选择。在后人找到答案之前，也只有坚持活下去是唯一可行的方法了，希望能在矛盾最终激化前找到一条可行之道。

总共看过宫崎峻的两部作片，《千与千寻》，很喜欢，都是具有深刻思想主题的卡通作品。《千与千寻》揭露了人性中贪婪的本质。其实他的作品给我印象最深的是片中对自然风光细腻的描绘，深邃而有层次感，宁静的主题，是对人心灵的净化。反思中国的动漫业，作品不少，但佳作不多。这确是个亟待解决的问题。

幽灵公主观后感 篇5

和谐共生的夙愿在《幽灵公主》中的彰显是如此震撼且为人着迷，人类的贪婪，自然的至美，产生了鲜明的对比，而在宫崎骏的笔下，一切又如此梦幻。

故事中，野猪神中了诅咒变成了邪神，从西方来侵略阿席达卡所在的村庄，阿席达卡情急之下杀死了邪神，但自己也中了邪神的诅咒。无奈之下，他只能听从本村的巫婆的指示去西方查个明白，寻求生路。途中，他经历了种种困难，认识了珊与幻姬大人，也碰到了森林神——麒麟兽。中途，因为人与自然间深深的矛盾，双方展开激烈的战争，最后，所有人都回到原来的生活中。但从珊与阿席达卡两人的对话中，折射出人类和自然的矛盾，仍不能解决。

看了电影，阿席达卡的正直，与幻姬大人几近扭曲的观念摩擦出了刺眼的火花。自然与人，真的互不相容吗?站在幻姬大人的角度，自然貌似就是一个取之不尽用之不竭的宝箱，而森林中的野兽，则是一些小小的麻烦。所以，幻姬大人发明了当时的枪，向森林索取资源。而珊正好相反，她是一个被人类抛弃的孩子，被狼神抚养长大。对人类有天生的仇恨与抵触感，对森林更是如加一般的保护。她非常憎恨类似于幻姬大人的人，曾几次想与幻姬大人拼个你死与活，奈何都失败了。这两个人就如同两个极端，不断地接触、碰撞，却谁也治不了谁。男主阿斯达卡却在人类和山林两方的游走，似药剂般维护破碎的和平。最后，麒麟兽的出现，又给人带来新的希望，但受疙瘩和尚指使的幻姬大人射下了麒麟兽的头。希望的火花被枪的轰鸣声泯灭，人们正抱着失望，和做为人类的内疚的心情看下去时，阿斯达卡和珊却重新拯救了麒麟兽。自然，与人类，也是可以和谐相处的!秉着期望，影片结束了。虽然珊与阿斯达卡的兵分两路，说明了其矛盾很难解决，但还是有期望。

而这部给人启迪的电影，神话色彩的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题。还会永远的感染、影响更多人。

幽灵公主观后感 篇6

传闻中幽灵公主是宫崎骏最有深度的电影。额，怎样说呢，在宫崎骏拍的深度电影当中，这一部难得两个多小时的动画片最终构筑出了一个完整的故事。宫崎骏大概是个善于书写长篇小说的主，要他在一个半小时之内拍些有资料的东西，可能就只能排出像小魔女宅急便那样虽然线索够多但每条线到最终只能草草收场的作品，或者像龙猫那样简单明了的电影。

电影幽灵公主，想说的东西确实很多的，环保，种族，仇恨，欲望，地位，男女平等，亲情，友情或者还有朦朦胧胧的感情。

宫崎骏应当是个经历了很多，胸中有很多东西想讲的人吧，可是心地始终太单纯了，丘壑显得少，驾驭不了那么磅礴的那么多主题，咿呀学语似的，所以片子也是显得东一榔头西一棒子的，说出来的，都是些老生常谈的观点，所以虽然表现形式很新鲜，设计的那些神物们一如既往的有爱，可是终究是有些枯燥了，可能是有些日本的民族性在里面吧，很认死理，拐可是弯来，显得不够圆融，可是这也是宫崎骏、幽灵公主和所有主角可敬可爱的地方，也是这么多这么多故事发生的原因，凡是生灵，总得要有些信念牢不可破的。

嗯，说到底，宫崎骏，还是拍些龙猫那样简单明朗暖人心房的片子是王道。

很喜欢它的结局，公主始终是和阿斯达加分开了，“虽然我喜欢你，可是我依然不能原谅人类”，确实，经历过丧母（其实那算是父还是母）之痛之后，这些悲伤是不容易愈合的，然而阿斯达加对公主的包容和不离不弃也让公主对自我“人类”的身份重新思考，也没有一棒子打死，也算是一个完满的结局。城主是个胸有大丘壑的女人，很有凤姐的感觉，却没有凤姐的骄纵和死要面子，因而比凤辣子又胜了一筹，她豁达，也勇于正视自我，如果不是一开始偏执着差点害死所有人，她很完美。

可是这出卡通里，宫崎骏好像是要刻意抛弃掉以前画风中力求美和可爱的风格，反而所画的每一个形象都与“美”不太沾边，即使是幽灵公主遮掩的萝莉，脸上也有原始人一样的图腾标记，遑论各种白狼野猪之类的神兽。当然，有妖媚的城主和正太阿斯达加，我等颜控不至于太失落，会扭脖子的小树精貌似网上很多人喜欢，我却觉得有咒怨里那个没眼珠的BB的感觉，有些恐怖。

幽灵公主观后感 篇7

“黑色的洪水席卷着大地，猛烈撕扯着堤岸。伴随而来的是一阵阵咆哮的台风，人类仓皇逃窜，祈求上天保佑，但肆虐的洪水仍然毫不留情的把一座座房屋淹没……

这是一部动画电影。作者宫崎骏。主要讲述了一个清醒的人类和一个被动物养大的孩子——“幽灵公主”之间发生的曲折故事。

只看一个开头，我便以为这仅仅是一个神秘的童话故事。可是继续看下去我却感受到了地球的危机。影片中的人类不断地滥砍滥伐，把动物驱赶出他们的家园，从而让自我的领地扩大。在实际中的人类又何不是这样呢他们破坏着森林，破坏着自然，建起一座座高楼大厦，呼喊着“人定胜天”的口号。把地球弄得乌烟瘴气。在我居住的城市，仅有下过雨后才能看见久违的蓝天。据说，俄罗斯的首都莫斯科郊外有大片的原始森林，里面有许多野兽出没，晚上没人敢去那里。而我们那里，在郊外看见一只小野兔就会让你兴奋半天。可见，在我们那里环境问题更加令人担忧。这都是恶劣的自然环境导致的。人们有没有想过，动物不能在这个地球上生活了，人类还能生存多久

当电影中的山神发怒时，那天崩地裂的场景，与前不久在电视新闻播出的日本海啸有多像呀！影片中，村庄毁灭了。此时，我想到了美国的飓风。虽然现实中没有山神。可是，有另外一种力量正惩罚着人类，那就是自然法则。8888

山神的怒火渐渐平息，地上长出了许多嫩绿的新芽。这是影片的完美的结局，也是完美的开始。在给人类一次机会，让他们弥补过错，当好地球的管家。否则，“黑色的洪水席卷着大地……”的场景将出此刻我们身边！

幽灵公主观后感 篇8

《幽灵公主》这部动画里幻姬占领了山，开采铁矿，只是为了给手下的人们谋求生存。受到森林动物们的阻止，展开激烈的交战。凶煞神用诅咒惩罚世人，麒麟神用死亡惩罚世人。飞鸟想要找到世人与自然的共存之道，但是失败了，最终只能对幽灵公主珊说：我们还活着。在结尾，宫崎骏仍然留了一线生机——麒麟神死了，大地回春，开始了新的萌芽。看到这个悲欣交集的结尾，我还是不由得想：自然的惩罚使得人类的努力建设变成泡影，倒退了几十年上百年，但是森林的毁灭是自然倒退了几千年，人类将在很长一段时间内面对严酷的现实，这个惩罚仍然很严厉，而同时自然也遭受了更加惨重的损失。留了这一线生机，人类还会强大还会反过来伤害自然。所有一切战争一切暴力并没有给这个循环带来改变——或许这个循环，从现在遗留的不同民族对上古的洪水时代的记述看来，很久很久以前，就已经开始了。

对于人物，少年飞鸟应该可以说是宫崎骏塑造的最英俊的少年形象，从人格魅力上讲(这个词似乎用得有点大)，虽然后来《哈尔的移动城堡》里的哈尔外表华美内心温柔，但毕竟童话色彩太浓，从而有点疏离。飞鸟以他的乐于伸出援手，一诺千金，为了救援族人不惜使身体受到慢慢腐烂的诅咒，可谓有情有义，更加令人感到亲近。少女珊则取自于“狼孩”的典故，深入地刻画了她的心魔与她无法成为人也无法成为狼的痛楚。两个分别在肉体和心灵上忍耐着痛楚的人终于打破隔阂。他们二人共同举起麒麟神的头恳求宽恕的高潮部分固然是壮丽的，而在结尾时候，两人站在返绿的山坡上，飞鸟对珊说的“我会来见你，骑着羚角马到来”更宛如牧歌般平和自然，抛开了少年带着少女重返故乡的陈腐旧套，回味更加悠远。

至于音乐，这次非常不同，久石让没有让他最喜欢用的钢琴作为主旋律，而是采用了阵容华丽的管弦乐团，音乐异常地荡气回肠。至于主题歌曲，米良美一的假声非常嘹亮悠扬。在结尾处万物复苏的时候，久石让的钢琴终于出现，流畅平和。有时甚至没有任何背景音乐，也是很巧妙：在猪神变成凶煞神时加上躁动的伴奏音乐，这时麒麟神出现了，突然静下来，没有任何声音，如是随着画面切换而反复，这才是象征安息的麒麟神，以无声胜有声也。看来无论在音乐还是内容上都是大突破。

据说宫崎骏本来打算在结束时就封笔。不过事实上并没有，后来又制作了《猫的报恩》和《哈尔的移动城堡》。但是这两部作品都是童话色彩相当浓烈的作品，没有《幽灵公主》这样的深刻思想。或许他真的是疲惫了，拿这个没有终点的故事烦扰自己许多年，还是只好以“一起好好活下去”作为权益之计，不再探讨这个问题。

最后谈一些别的。当初据说宫崎骏制作《幽灵公主》期间表态坚决不向商业世界妥协——也就是说坚决不让商业电影中平凡的环保主义思想作为主题。果然，我们认识了他在这一问题上思索的深度但是，当《幽灵公主》由央视引进时，特意该换了标题，换成《魔法公主》——珊根本没有魔法，难道是觉得这个标题太可怖?其中许多角色的名字同时也进行了改换，比如白狼改成了山犬，把凶猛的动物变成了人类的朋友……果然是怕吓着孩子。《幽灵公主》本来就是不太适合孩子看的，有不少血腥厮杀，展现了生存之残酷，更何况还有一个不太容易领悟到的主题。央视做出的最最无法忍受的改造，就是将原剧里结尾处疙瘩和尚看到大地回春笑着感慨的“真可惜，就差这么一丁点就成功了”改造成“这下自然的力量我可是见到了”。他所可惜的是没有完成杀死麒麟神获得麒麟神的头的任务，或许有些自嘲的意思，自嘲这些辛苦(可以指他为了获得麒麟神的头的辛苦，也可理解为人和自然斗争失败再斗争再失败的辛苦，私以为还可理解为宫崎骏的自嘲)都是白费。这种话变成膺服于自然力量的赞叹之后，影片的思想一下子又降低为宫崎骏自己叫板多年的环保主义思想。目的无非是给孩子们看剧情的同时，再给他们以主流的保护环境爱护花木的教育。还好只看剧情的话也不错。大概最初在日本上映时也就是这样，那么大的票房还是奔着剧情非思想而去。商业的目的还是达到了。真不知道宫崎骏会不会感到寂寞。或许是因为寂寞才复出?

幽灵公主观后感 篇9

看完《幽灵公主》，心情有点低落，但又不自觉的看了一遍，可以说这是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品——这应该是宫崎骏迄今为止最有深度的作品了。

深度体现在主题上。宫崎骏他一直是反对暴力的。他的思想一共有两个主要矛盾：人类与自然，生存与死亡。

不管我们是如何向千疮百孔的自然报以同情，我们仍然是人类，仍然要为人类的生存的需要而奋斗。死亡是一条路，但毕竟是死路，是结束。人类的整体需要生存，作为个体，同样不愿意放弃生存。在人与自然的无休无止的矛盾中，我们只有为生存而战。于是就有了更多的暴力和爱。

《幽灵公主》中，幻姬占领了山，开采铁矿，只是为了给手下的人们谋求生存。他们受到森林动物们的阻止，双方展开激烈的交战。凶煞神用诅咒惩罚世人，而麒麟神用死亡惩罚世人。飞鸟想要找到世人与自然的共存之道，但是失败了，最终只能对幽灵公主珊说：我们还活着。在结尾，宫崎骏仍然留了一线生机——麒麟神死了(死了么?也许是暂时的休眠了)，大地回春，开始了新的萌芽。看到这个结尾，我不由得想：人为了生存，不可能不向自然索取物资。人的队伍如此庞大，所求必然更为庞大，打破自然平衡，激怒自然也是必然的。灾难平定后，人再次重建家园，再度庞大，再度激怒自然，如此循环，和平共处或许只是一个梦想。

在结尾时候，两人站在返绿的山坡上，飞鸟对珊说的“我会来见你，骑着羚角马到来”那么接下来该走向何方?故事中并没有明确的答案，活下去是艰难的，活下去需要巨大的勇气，阿席达卡与珊都还是孩子，如果踮起脚也望不见天有多高。结尾更宛如牧歌般平和自然，抛开了少年带着少女重返故乡的陈腐旧套，回味更加悠远。

幽灵公主观后感 篇10

在所看过宫崎骏的一些影片当中，给人感触最深的是他所刻画的一系列散发着淡淡忧伤气息的少女形象，纯洁而又朦胧的爱情，迷茫而不失希望的青春，格调清新舒缓，在娓娓而谈的叙事中让你产生一种幽幽的莫名的感动。而这部《幽灵公主》却有着迥然不同的风格，这是一部看了让你感到紧张、压抑甚至有些恐惧感的影片，宫崎骏用一种悲观的方式表达了对人类与自然关系恶化的忧虑。影片中的独角兽实际上是一种自然的平衡法则，通过它，生与死可以达到和谐统一的循环，从而维护整个自然秩序的稳定。

然而，为了满足他们的贪婪，人类不断地破坏着平衡。当平衡被打破时，人类不能孤独，也可以说灾难是大自然对人类的报复。最后阿斯达卡迫使疙瘩和尚将失去的头颅还给了麒麟兽，但死去的麒麟兽已无法复生，尽管当它倒下时，森林、草原似乎都恢复了往日的模样，但我能清晰的感觉到这是一种回光返照式的正常，平衡的秩序不复存在，一切的毁灭迟早都将发生。

这部电影有种预言的性质，它所表现的危机，在我们人类所居住的这个星球上正在一步步地演变为现实，人类在破坏性地开发自然的同时，最终也将破坏人类自身的生存。目前人类已经普遍认识到了自身行为的危害性，不过认识归认识，尽管一部分人（包括宫崎骏本人）在用各种方式阻止灾难的发生，大多数人还是执迷于对眼前利益短视的追求，不断地深化着这种危机。影片中的阿斯达卡试图在人类与自然之间构建一种和-谐共存的局面，所以他一定要把头颅还给麒麟兽，可是他的行为是悲剧化的，自然秩序被破坏将无法再被恢复，人类与自然的矛盾仍然无法调和，阿斯达卡既无法得到桑的爱，也不会被大多数人类所接受，左右为难而又不知所措的他，正是宫崎骏本人对待这一矛盾无奈的表达。

所以我说，《幽灵公主》是一曲唱给人类与自然的悲歌。

不过《幽灵公主》在**人类与自然的关系时，还隐约给人以希望，影片最后的部分，一切都恢复了正常，让观者觉得只要人类能给予重视和退让，至少还能维持这来之不易的现状，希望影片中和现实中的人类都能认识到这一点。 这篇文章写到这里，原本应该搁笔了，忽然想起《骇客帝国》中**ith说的一段话：“当我在母体内为你们分类时，有个领悟，我发现你们不是哺乳动物。

地球的哺乳动物都会和大自然维持平衡生态，人类却不会，你们每到一处就拼命利用，直到耗尽所有的大自然资源，生存的唯一办法就是侵占别处。地球上只有一种生物能做到这一点。你知道是什么吗？病毒！

人类是种疾病，你们是地球的癌症。”这段话真是对人类莫大的讽刺，希望能够让我们引以为戒。

幽灵公主观后感 篇11

这周我看了《幽灵公主》这部电影。我从它的画面上来看，我已经分析出了这部电影是日本电影，而且是宫崎骏编的。因为宫崎骏的作品都是由一幅幅画组成的，而宫崎骏是日本人，那他所编的电影自然是日本电影了。《幽灵公主》讲了一个名叫阿西达喀的男孩儿因为想解除邪魔的诅咒而到了一个名叫达达拉的城市，解救了魔法公主，最后使达达拉与森林和谐共处。

这部电影里的阿西达喀是一个正直、见义勇为的小男孩儿。一开始，他在与邪魔的斗争中受了邪魔的诅咒，他为了解除魔咒带着他的“交通工具”鹿去到了西方国家达达拉。达达拉城是由达达拉统领的，人们都称达达拉为黑帽大人。那里的居民和这里的不同。达达拉重女轻男，因为达达拉是女人。黑帽大人是一个一开始很自私的人，但在阿西达喀的作为和一连串的事情后，她悬崖勒马，迷途知返，成了一个好的“主席”。

看完后我有一个疑问：这部电影里有一个叫魔法公主的人物，可是关于“幽灵公主”四个字却无一字提到，为什么呢？我思考了片刻，想到了一个可能性极高的回答：翻译的问题。还有这部电影有很多的奇思妙想，如：会说话的动物、森林里的小精灵、流到哪哪儿就荒芜的棕色液体、邪魔身上的血液条、能让人疼痛难忍的疤痕、能治好伤口的山兽神、神兽与人类的合体（魔法公主）……真是将想象发挥到了极致。

这部电影要宣传的主要观点是要大家守护森林，我们可以从身边的小事做起，如：节约纸张、种植树木、宣传普及等等做起。否则，人类将受到大自然的惩罚。