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设为首页怎样才能将自己的感情写进读后感里呢？我读了几本书，其中最让我难忘的是作品这本书，它让我受益匪浅，感动至深。这时我们可以将心得感悟梳理出来，总结成一篇读后感，以下是一篇精彩的介绍“京剧读后感”的文章赶快来看看吧，这篇文章仅供参考希望大家能够仔细阅读！
京剧读后感 篇1
杀董祀，文姬到曹操处哀求救董祀，曹操下令撤回斩杀令，董祀被赦免死罪，曹操提出要写《后汉纪》；虽然只有两场戏，可是剧情令人窒息。这一步一步，一步一步，不能不说是一个精心而巧妙的安排。“这是折腾爱情还是折磨爱情？
”或戏或曹操。
我不知道史学家们会怎样来评价这出戏？至少，我个人觉得，这出《建安轶事》如果是旨在颂扬蔡文姬和董祀的爱情的话，那么，曹操的要修《后汉纪》的心思是不是可以不这样的张扬？
或许，这些都是因为联想到曹操的独特身份和在我心中留下的印象。
说说戏。
与之前的展演剧目比，这一出《建安轶事》文学性强烈，唱词华美又古朴。“旧怨平兮新怨长”、“悲声换作美声扬”、“华年消逝岁月”、“一杯愁绪怎画描”、“不知魂魄之所归”等等，既体现了这是一出颂唱文人的戏的品格，又凸现了才女的蔡文姬的特征；
戏的布景灯光很有暗喻性。除了蔡文姬和董祀祀在第四场拥抱时在背景光中使用了亮黄色外，其余场景基本都是暗的，起到了很好的营造气氛的作用。这也喻示着这出戏的情感定位及主人翁的心理定位（压抑）；
主演声情并茂的演唱，把一段缠绵悱恻的爱情演绎得如此的催人泪下，实实地给这出戏抹上了浓浓的悲剧色彩。漂亮的身段和利索的程式动作表演，又将蔡文姬这样一个在匈奴生活了12年的女子刻画得形象生动；如果，这出戏不只是停留在“一等奖”的台阶上，或作昙花一现之演，而是要准备进入精品銮殿的话，主演的唱腔音色还有一些念白似乎还需着力的打磨一下下；相比之下，个人觉得，左贤王的唱腔的味浓一点，表演也可圈可点；董祀的演唱再“老”一些，效果会更好；
其实，新编京剧《建安轶事》获得一等奖，已足以证明专业老师对戏的认可、对演员表演的认可了。我纯粹是“撑了没事做，吹毛求疵呢。”
我们玩个游戏吧。如果有观众评分，你这出戏得多少分？我打80。
京剧读后感 篇2
但是，如果你坐着看，静下心来听，仔细地品味，的确还有不少欠缺之处。懂历史、爱文学的人大都知道花蕊夫人的故事。花蕊夫人，青城（今都江堰市东南）人。幼能文，尤长于宫词。五代十国时期著名诗人，是难得的才女，史上颇受人称道。从写历史戏的角度，花蕊夫人完全可以当一位历史人物去展开描述。如果与赵匡胤联系起来，应当不只限于爱情。历史上也没有与赵光义三角关系的说法。花蕊夫人之死是赵光义射杀的，但好象是因为皇位继承之争。不是像剧中演的赵光义借打猎欲射杀其兄赵匡胤，是花蕊奋勇当先，为遮挡赵而受箭身亡。把戏这么一演，就基本上算不上个历史剧了。从演花蕊夫人的角度看也不够份量。于是，从编剧到几个主要演员唱念做打表演的`全部景象，给人的印象是这台戏份量不足。故事主题选择欠妥，情节还有待进一步挖掘。从舞台表演上看比较多地显得浮躁些，只有两节觉得比较沉稳感人。即花蕊夫人持团扇在宫中的那一段和最后的一大段唱腔与表演，让人觉得吃功夫，有味道。
京剧读后感 篇3
“为中国之崛起而读书”少年时代的周总理说过这么一句话。今天写字课的时候，老师让我们看了一个爱国视频《一横老师怒诉日本》让我感受深刻。 这个视频教育我们爱国，购买国货是和平时代最好的爱国。当一横老师讲到“九一八”事件时，在场的同学都露出了愤怒的`表情。九月十八日，这个耻辱日，日本鬼子在我们中国的土地上 到处撒野，一个星期之内杀了三十多万人，大到七八十岁的老人， 小到几个月的婴儿，他们见人就杀，平均13秒就有一人被杀害。可这段惨痛的历史，在日本至今也有人不去面对，不敢承认。就在近一次，我国渔船与日本军舰相撞，船长被非法扣留，日本人仗着他们那强有力的军队用军舰来撞我们中国的渔船。我们中国渔民还要受到日方惩罚，我想问问这还有没有天理呀！！这一件事使得中日钓鱼的岛事件矛盾升级。爱国是一个恒古不变的话题，历史的车轮滚动千年，爱国也便沉淀为一种文化。
中国政府对日本冲撞渔船事件关切，也表明了中国人誓死保护祖国领土完整的心。 看了这个视频，我愤怒了，我们一个泱泱大国竟然被小小的日本欺负，他们今天给我们的耻辱还少吗？今年的钓鱼的岛事件，就明明白白地告诉我们，日本人就从来没把我们放在眼里！于是，我明白了：爱国就是在国家危难之际与国家共生死，共患难，乘着爱国的翅膀，我们要有“天下兴亡，匹夫有责”的情怀；乘着爱国的翅膀，我们要有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的理想；乘着爱国的翅膀，我们要让祖国更加和谐强大！ 同学们，“少年强则中国强！少年志则中国志！”我们不是为了学习而学习；不是为了考大学而学习，而是为了科技发展而读书；为了中华崛起而读书！我们不是东亚病夫东方这条龙该腾飞啦！
京剧读后感 篇4
薛湘灵是有资格反省和回忆的，因为在她富贵的时候也曾保持着一种“她为饥寒我为娇”的清醒，甚至可以说，她对于将来是不幸是有思想准备的，至少，是有概念的，所以她可以为自己的不幸啼哭。人只有在享受的时候能想到别人的痛苦的人，才能在自己也经受磨难时要求别人的同情，反之，爬高时不计后果与破坏的代价，摔低时再痛哭流涕，不论是真心悔过还是一种权宜之计的表演，都是行不通也不可信的。
有很多很多东西我们可以忘记，但是千万不能忘记了老天爷还有一番教训在等着自己，人生其实也很公平，得意得太过分，往往就失去了失意的资格，路也就回不了头了。我们也该像薛湘灵那样放得下，经历了人生的大起大落，哪怕心里再怀念，也知道该“收余恨、免娇嗔、且自新、改性情，休恋逝水、苦海回身、早悟兰因”。
我们再来说赵守贞。赵守贞也并非简单的贫家女，穷到出阁之日竟没有妆奁。然而她穷时志不短，富时守仁义，对得起“守贞”两个字。
春秋亭里赠囊的人慷慨，她接的也大方。如果赵守贞当时拒绝薛湘灵的帮助，情节就会朝着完全不同的方向发展。而当她获得幸福与财富的时候，能够在灾难中救济穷人。
三让椅子一折，她一步一步让薛湘灵讲述了两个春秋亭的栖身经历，并与恩人结为姐妹，故事以一个圆满的结局结束。
古人无复洛城东，今人还对落花风。如今，越来越多的人由于各种原因不愿接受别人的帮助。固然不给别人添麻烦是一种难能可贵的美德，但薛宝钗说“好风凭借力”，同样也有不可言说的道理。
有时候坦然接受别人的帮助并非“示弱”，更多的是“示柔”，愿意将内心最柔软的部分做待人接物之用，这又何尝不是一种美好的状态。
如果说《锁麟囊》只是一个单纯的阐释“好人好报”“知恩图报”的故事，恐怕流传至今是要被大家嫌弃得一塌糊涂的。作为程派长演不衰的剧目，在《锁麟囊》的文本里，分明地体现了传统戏剧文学对小人物的悲悯和宽恕。薛湘灵虽然是典型的公主病，但她心地善良，独立自主。虽然她后来遇到了麻烦，但她并不厌倦饥饿和寒冷。
赵守贞虽生而贫穷，却没有因为贫穷而自始至终地处于卑微的境况之中。其实，主人公都有自己的弱点，正是有着明显弱点的人物释放了人性的温暖和光辉。
京剧读后感 篇5
2018-03-08前几天到音像市场，路过一家小店，店主是个喜欢戏剧的老同志，意外的发现有正版的《智取威虎山》，就花11元买了一盘。
这盘vcd标有"现代京剧"字样。
是北京电影制片厂摄制的上海某京剧团表演的。
演杨子荣的姓童。
回到家，简单的洗了洗脸，烧好开水就打开电脑，欣赏起来。
以前我只看过《智取威虎山》的小人书和在一些晚会上看过片段。
这次终于欣赏到原汁原味的正版样板戏了。
原本以为，样板戏由于特定的历史背景，必然会有很多夸张和人为的动作，必须能够看到那个时代深厚的历史烙印。
但看完后，我的印象和看法都变了。
《智取威虎山》确实是艺术精品。
我一点也不觉得“*****”的味道。
只觉得戏中的情节和造型都是那么的自然，和看现在的戏没有什么两样。
我认为现代的青年完全能够接受它。
还有，整个戏是那么的平和，自然，以至于我在看一些多次在晚会上看见的一些名段时，也根本没有感觉到这是后人反复演唱过的段子。
收获之一：以前听戏，总是听不懂唱些什么，但是《智取威虎山》中演员的吐词是清楚的，我基本能听懂台词50%了。
我一直认为，听清台词是阻碍京剧发展的一个大问题。
因为我拉过和我一样不懂戏剧的同事(小年轻)去看过戏，普遍的反映是不知道在唱些什么。
大家喜欢戏剧的平时听得多了，就是演员不唱都知道在唱些什么，可能对这个问题没有多大的注意。
可惜这盘vcd没有打上字幕，我现在还有大约50%的台词不知道在唱什么。
另外，《智取威虎山》中的道白多，唱段少，情节较多，所以台词这个问题不算突出吧。
收获之二："共产党员时刻听从党的召唤"是在第四场"定计"中确定杨子荣打入土匪内部后他表决心的唱段。
"今日痛饮庆功酒"却是杨子荣刚进山打入土匪内部后被确认为"老九"后和大家一起喝酒的唱段。
也不知道是庆谁的功。
收获第三：区分到常宝她爸和李勇奇是两个人，以前我一直以为是一个人的。
我最喜欢的角色：李勇奇。
他敢爱敢恨，勇于承认错误。
敢在土匪抢村子的时候和他们拼;能从土匪窝里逃出来--英雄。
在得知他们把解放军看作坏人之后，他们敢于承认自己的错误。
还要"一马当先"的打土匪。
他又是孝子，很爱自己的母亲。
他还有技术，当过铁路工。
从山东到东北一路上很不容易。
与他相比，杨子荣也是一个英雄，但这个英雄太典型了。
其他电影或戏剧中的英雄太多了。
而参谋长的角色更是平庸，喜欢说教，喜欢唐僧在《大话西游》。
一些细节：唯一一个只有名字却没有出现的人是强盗狼嚎。
唯一剧中的反面角色有唱段的人物--座山雕。
整个戏中只有他唱过一段。
其他都是正面人物在唱戏。
几个疑问：杨子荣在情报中约定在除夕"白鸡宴"时按他的标记上山打土匪，但是在参谋长刚收到情报就传来挛平逃跑的消息，参谋长决定为了救杨子荣紧急出兵。
按理说，他们应该在“白鸡宴”之前到达威虎山。
但是剧中的情节却是"会师白鸡宴"。
不知道是不是算bug(失误和漏洞)。
有那么多艺术家在做样板戏，有那么多剧团在唱歌。
我觉得不应该出现这情况。
虽然整部剧没有特别描绘一些著名的片段，但我发现如果我们使用“圆形**”，我们会觉得每个片段都是著名的片段。
这是我第一次看了《智取威虎山》后的感受。
以后打算再看。
《智取威虎山》，真是神奇。
京剧读后感 篇6
《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。
这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。每每演出时，台上台下能够广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。
不过，这个戏，用来教育成人则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。
首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。
其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。
第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。
第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。
《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了；三娘骂呢，孩子不耐烦了；三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。
成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的角度来看，确有另一种高明在。
京剧读后感 篇7
京剧《少年中国梦》读后感 我带着一份期待观看了此剧，一个字形容：“值”。
《少年中国梦》以淞沪抗战为时代背景，讲述教育家陶行知在上海创办报童工学团的故事。演绎了陶行知和一群报童们之间学习、交流、感人的故事。在剧中陶先生的影响下，报童们开展了从不识字到学习识字，到做小先生，同伴的小先生，家长的小先生。互帮互学，通过行来学知识，通过行来掌握技能——做长凳，通过行来救国救民。在报童工学团，这些穷苦的流浪儿不仅学识字，学文化，也懂得了不少做人的道理。
有一些报童在陶行知先生的关心教育下，后来走上了革命的道路。本剧始终贯穿陶行知先生“行是知之始，知是行之成”的教育理念，以实践第一的观点，揭示了“生活即教育，社会即学校，教学做合一”的生活教育理论。可以说，剧情设计新颖、巧妙，以几个非常小的切入点，展现了陶行知教育思想的真谛。
观看此剧，过程中有两点我的感触很深。第一点是陶先生提出的“小先生制教学思想”在剧中淋漓尽致的展现出来，“小东北”不会，大家一起教，家长不会，由小孩教。
京剧读后感 篇8
《看钱奴》角色不多，情节也不复杂，既无历史题材上下千年的.波澜壮阔，也无爱情题材难舍难分的卿卿我我。但就凭这么一个集虚拟和现实于一体的小故事，却让你觉得生动有趣好看，不会走神。
与前不久观看的优秀话剧《船歌》完全相反，本剧总共只有5名演员，除主角必须一人贯穿全剧外，配角分由其他演员一人多角地承担。有意思的是，整台戏的布景只有一个足以醒目的被从中撕裂了的具有象征意义的大铜钱，而‘’大型‘’道具就仅仅是一把座椅。剧中多次提到的豪宅豪车、金银财宝则凭借演员的出色表演，任由观众主观想象参与创作，从中可以看出创作者独具匠心的抽象能力。
另外，极简的舞台设计和艺术表现形式也为送戏下基层随走随演创造了条件，就像京剧界的乌兰牧骑，能让更多的观众喜闻乐见，从而受到影响和教育，比起那些让人们抄这抄那强制交卷的办法会更加生动活泼。
