最新艺术展观后感

有哪些关于作品名的观后感知识值得分享呢？观后感是观众对作品的情感体验和认知感悟的体现，观后感可以帮我们分析、鉴定和评价蕴含在影片中的审美价值，我们为您搜集了有关“艺术展观后感”的最新资讯一起来看看吧，将这篇文章分享给您的朋友们共同学习进步！

艺术展观后感【篇1】

在最近参观的艺术展览中，我领略了许多精彩的艺术作品，深深感受到了艺术的力量和魅力。此次展览是由一些当代艺术家呈现的，他们的作品展示了他们所看到的世界，以及他们的感受和意见。在这篇文章中，我将分享一些我发现的精彩作品和我对这些作品的反思。

在这次展览中，我最喜欢的作品之一是一张名为《繁忙的世界》的油画。这幅画展示了城市中熙熙攘攘的人群，他们急匆匆地赶着去上班，购物或休闲。画中的色彩饱和度非常高，用红色和黄色等明亮的颜色来展现这个繁忙的世界。尽管这个世界看起来很有生气，但它强烈的情绪和氛围令我感到压抑。这幅画成功地展示了我们现代城市中纷繁复杂的生活，让我深思我们是否该重新审视我们的生活方式和价值观。

另一件有趣的作品是一件二十世纪艺术家的地景雕塑。这个雕塑看起来像一个流弱山谷，拥有层次分明的山峦和树荫。但它的设计是令人惊喜的，因为它以类似于抽象艺术的方式设计了每个山谷和山峦。这个作品展示了艺术家对自然的理解和表达，同时也鼓励观众自己对自然的理解。

还有一件引人入胜的作品是一个名为“气球”的新媒体作品。在一个黑暗的房间里，观众可以看到一个漂浮的气球，气球上有一个小的投影屏幕，屏幕上播放着风景的缓慢改变。这个作品令人陶醉，仿佛在一片宁静的自然中。观众也可以通过这个作品想象自己处于那样的一个氛围中，放松下来，享受大自然带来的美好。

最后，还有一组作品展示了当代艺术家对民俗文化和传统工艺的兴趣。这些作品在对当代生活的压抑和失落中保留了生机，仿佛是艺术家们对传统文化的一种致敬和发掘。其中一件作品是一幅手绘的丝绸画，画中的图案和颜色非常亮丽，充满了非常中国的味道。另一件作品则是由艺术家手工制作的陶器，它的质感和颜色表现惊人。这些作品成功地展示了艺术家对传统文化和技艺的热爱和品味。

总的来说，这个艺术展让我发现了一个充满人文关怀和机智的世界。它以多种形式和多种媒体呈现了当代生活和文化的多面性，同时也展示了艺术家对现实和传统文化的保护和振兴的关注。无疑，这个展览激发了我对艺术和文化的兴趣和好奇心，也让我更深入地思考我们的时代需要什么样的艺术和文化。

艺术展观后感【篇2】

艺术——美的抽象表现

观《春天的惊雷》作品展所感

罗丹说：世界上并不缺少美，而是缺少寻找美的眼睛。“艺术”是一种抽象，或者说是美的抽象表现。人类根据自己对周围环境、生活等的看法，对原材料进行抽象。

19世纪末的欧洲正处在大变动的前夜，这个时期被称为“世纪末”,特指19世纪90年代西方文学和艺术中流行的精致繁复的风格以及颓废厌世和绝望的情绪。在世纪末情感的影响下，后印象主义、新印象主义、象征主义、内比主义、玫瑰十字沙龙、新艺术运动等都出现在艺术中，但它们在精神上是相同的。当时的各个派别的艺术家几乎都高昂“为艺术而艺术”的旗帜，他们纷纷躲进艺术的象牙塔中，寻求精神上的逃避和解脱。

抽象主义既有逃避现实主义，又有工业、科学技术主义。现代化的建筑和环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。抽象艺术不以描绘具体对象为目的，通过线条、色彩、积木、造型、构图等形式传达各种情感，激发人们的想象力，启发人们的思维。

19世纪，画家们争论的议个问题是如何界定绘画的中心主题、形式或内容？为了达到完整的效果，观众必须具备一些历史、宗教文学甚至社会事件的基本知识。为了找到与观众沟通的方式，后印象派画家逐渐走上了一条纯粹抽象的道路。

这个时期的艺术家的作品反映出重主观、重幻觉、求神秘、求怪异、崇拜非理性主义和神秘主义、偏重技巧、偏重表现“恶”的内容的种种特征。

塞尚是后印象派的代表人物之一，他是第一位将现代主义艺术从具体化走向抽象化的画家。塞尚对色彩的理解是现代画家中最精辟的。他相信对一个画家来说，只有颜色是真实的。

他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的认识，影响了立体派的诞生，从而促成抽象艺术的发展。塞尚是理论意义上的西方现代形式主义主流艺术的鼻祖，而被尊称为“现代艺术之父”。他对自然物象的分析以及修拉对色彩所做的分割被立体主义以及其后继者继承和发展，最总导致了西方现代艺术中抽象艺术的诞生；凡·高对艺术中主观情感的灌注和表现印象了20世纪艺术中的表现主义倾向，最终表现主义也轴向了抽象；高更的象征主义风格给西方现代主义中注重幻想和想象的趋势以极大的启发，形而上画派和超现实主义的画家都从这些前辈的作品中获得过灵感，而超现实主义又成为美国抽象表现主义的源头。

各种倾向的创作主旨可以归结为对19世纪末文学家和艺术家所倡导的“为艺术而艺术”的理念继承和发展

在人类历史长河中，抽象画的出现可以追溯到非常久远的年代。本次展览的作者华刚认为人们从他们的周围环境中选择一个片段,绘制在岩石上、画布上，或者一块石头上，甚至是一张数码影像上，这种纯粹的选择行为就是对那个现实存在的一种抽象。他们都是客观的，只依赖于视觉信息交换所体现的抽象性。

在日常生活中，我们也可以很容易找到“艺术”，或者说是美的抽象表现，但是当我们真正站在一件艺术品前时，很多时候却不知道该如何阅读它、理解它、欣赏它。也许是因为我们除了认为它具有审美作用外，难以用评价一件拥有具体功用的事物的相同标准评价它。

我们常常觉得抽象艺术是不可接受的、不合理的，我们感叹抽象艺术作品出奇的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。我们应该知道，艺术不是具体的物质表现，而是一种抽象的情感过程，一种主观意识的活动。

抽象艺术的独创性给了我们最大的主观意识空间，而最大的享受就是感受艺术。

展览中那些抽象画给我的感觉和作者自己贴的名字相去甚远，我不经想到，也许欣赏抽象艺术不能只是尝试找寻抽象画与已知图案或形象的相似性，更重要的是体会画面给我们的感觉、情绪带来的某种暗示，这暗示又带来关于画面的感触。正如作者华刚对艺术的总体看法：“艺术”具有他的主观功能，在它自己独特的精神功能，而这种功能滋养着我们的灵魂。

艺术能够传递想法、感觉和情绪。

也许抽象艺术是一门纯粹的艺术，它关乎心灵，它深深地触动着我们的感官。画展中给我印象最深的是《狂暴》、《快乐的诞生》两幅作品。冷色肌理衬托下的暖色色块加之几条灵动的刮痕，《狂暴》给我一种由躁动狂乱到安然静谧的感受;灰调肌理上红、黄、绿无序色块搭配以那一片神秘的黑，点缀以飘逸的飞白，《快乐诞生》给我的是一种冲破束缚的激动、一种超越旧的世界浴火重生的狂喜。

华刚把抽象绘画比作诗歌。他认为，我们读诗并深深欣赏这些词，尽管它没有形状、颜色、纹理、线条或其他造型元素，只是简单的字母和简单的词。但是这些文字为你品味这首诗的内容提供了全部可能。他的比喻倒也贴切，面对一幅幅由色彩、肌理、线条或者不同元素及材料间最纯粹的关系所表现的画面，只有去品味它、欣赏它甚至是受它的折磨，才能慢慢熟悉它，理解抽象画的精髓。

抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，没有任何经验。

不要模仿任何现有的创作，在视觉空间中刻意创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性何已术符号完成画家的艺术人生体验。抽象艺术是一种没有主题、逻辑和故事的艺术。这是一种超越经验的生活体验。它是通过抽象的色彩、线条、色块和构图来表现和叙述人性的艺种艺术方式。抽象艺术追求独创性，把创新作为唯一的艺术。

艺术是对美的纯粹的抽象，当我们用艺术的”语言”欣赏艺术时，我们就真正走进了美的抽象表现，就会意识到艺术是我们生命中一个必需品。梁丽霞

艺术展观后感【篇3】

作为一位艺术爱好者，我有幸参观了一场艺术展，并深深地被其中的作品所震撼。此次展览不仅让我见识到了世界各地的艺术风格，也让我重新审视了自己的审美观。

首先，展览的布置非常精致，每个艺术家的作品都能得到很好的展示和呈现。在展览中，人们可以看到各种各样的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影和装置艺术等。这些各式各样的形式吸引了很多人来观看和欣赏。

其次，我被这些作品所传达的文化、历史和情感所深深打动。每幅画作、每座雕塑都传递着艺术家的想法和感情，而这些作品背后的故事和历史也更深刻地展示了人类文化的丰富多彩。

例如，一幅画作描述了一个流亡艺术家在异国他乡的困境和思念。这幅画通过鲜艳的色彩和细腻的笔触，让人们能够感受到艺术家的痛苦和无助，也让人们重新审视流亡者和难民的处境。还有一幅雕塑，形容了一位乞丐的孩子，通过极富表现力的姿态和神情，感人地呈现出了社会不公的问题。

当然，这些作品也让我反思了自己的审美观。很多时候，我们容易被一些“流行”的艺术风格所迷惑，忘却了艺术的真正内涵和深度。然而，这次展览让我看到了真正的艺术之美——它不仅能够展现出美感，更能够传递情感、启迪思想。

最后，我还要感谢策展人和组织展览的所有人，他们的辛勤劳动和精心布置让我们能够得以欣赏如此精彩的艺术展。我发誓，我将继续深入学习和欣赏各种艺术和文化形式，为自己的内心世界注入更多的灵感和美好。

艺术展观后感【篇4】

在这个充满快节奏和浮躁氛围的社会中，艺术展览为现代人提供了一种独特的体验方式，它让人从生活的琐碎中解脱出来，思维也因此变得更加开阔。

一次艺术展览之旅，不仅仅是欣赏美好作品的体验，更是对于文化、历史和人性等多个方面的探究与了解。相信这也是我前来参观本次艺术展览的原因之一。

展览包含了油画、水彩画、摄影等多种形式的艺术作品。其中最吸引我眼球的是一幅名为《孤独的旅行者》的油画。这幅画用线条将一位身着灰色长外套的旅行者勾勒出来，脸上没有表情，墨镜遮住了双眼。他在一片黑暗和光明的街道上孤独地行走着，身后留下的只有一个淡淡的影子。整幅画作没有使用大量的色彩，只是前景用灰色勾勒出来。把整幅画的视觉焦点都放在这位‘孤独的旅行者’身上，透过他的孤独描述了现代人的生活状态。每次看到这幅画作，我都不禁感叹现代人的生活状态之不易。

在一个小角落里，一组名为《桥上的日落》的水彩画作品也引起了我的注意。这一组画作很有创意，使用了多层次的色块，将日落的温暖色彩表现得非常到位。每个画面都非常用心，尤其是最后一张，画家将桥上和水面都用了暖色彩来渲染，美得令人心醉。这种颜色的运用，让我不约而同地联想到了夕阳，让我感受到了美好。

除了上述两幅画作，还有摄影作品也引起了我的兴趣。一张名为《狼吞虎咽》的照片让我印象深刻。这张照片拍摄的是几只狐狸在一起吃食物的场景。照片中的狐狸们不再是狡猾的，而是温顺的，这种转变引人深思。照片中狐狸们几乎成为了人类朋友，这也是摄影者想要表达的心情，让人不禁为自己的无知而惋惜。

总的来说，这次的艺术展览给了我许多启发和思考。艺术展览并不仅仅是一场颜值盛宴，而是许多艺术家用自己的方式描绘出人们生活状态下的点点滴滴，让我们得以从中找到一些思考的共鸣。这也是值得为之付出时间和精力，去切身感受的。

艺术展观后感【篇5】

艺术展观后感

近日去了一场艺术展，这是一场关于现代艺术的展览。整个展览的氛围颇为安静，展厅里人不多，但一进去就被展品的独特气息所吸引。

展览空间分为两部分，分别呈现了不同主题的展品，左边的展区是以大型装置及雕塑作品为主，右边是由油画、水彩画、素描等画作组成的画廊，我先前往了左边的展区进行观赏。

首先吸引我的是一件通过塑料管和塑料球构成的大型装置作品，名为《聚族求狼》。这件作品由三百多上升的等长塑料管和红黄蓝三种颜色塑料球构成，在光线从不同角度的照射下呈现出不同的效果。再走到下一个展区，是一个极具视觉冲击力的具有现代工艺的雕塑，它采用玻璃纤维、合成材料、蒸发凝结以及其他技术材料，将物质变得十分轻盈，其名为《无尽的祝福》。

身后是一张巨大的油画，它的构图充满了动态感，线条线性豪放，色彩强烈而富有张力，这张画名为《飞腾》。另外一个安装于黑色材质立方体内的作品名为《石头》。这些展品都是通过不同的材料、形式和表现手法来呈现出艺术家的个性和价值观念。

而当我开始观看画作时，发现整个展厅的气氛也随之发生了变化。这些画作不再像艺术品装置那样较为抽象，而是表现出许多作者的想法，强调艺术家与观众之间的情感交流，如一幅水彩画，它的主题是一张脸，脸上的表情端庄却沉静，唤起人内心深处不同的情感回响。

整个展览让我感受到现代艺术家在形式和主题表达上的多样性，那些细腻的人性情感、深刻的社会现实、丰富的文化符号、新颖的表现方式都成为了这些艺术展品的源泉。而在时间的沉淀中，这些艺术品变得越发珍贵，它们可以让我们感受到在这个日新月异的时代，人们内心深处的情感世界一直都存在且变得更加丰富。

总的来说，这样的艺术展览不仅能够为我带来美的享受，更能够开扩我的艺术眼界，使我从浅显的层面，去深入思考一个作品背后的意义以及艺术家的理念。对于一个爱艺术的人来说，这样的经历使我深切地感受到对于艺术的永恒魅力和厚重内涵。