美术观后感十五篇

本文将为您介绍一下“美术观后感”的相关信息，以下内容仅供参考请勿作为最终判断的依据。观看优秀的作品，会体会到很多感悟，观众对于电影的情节都会有不同程度上的思考。现在就让我们写一篇发自内心的观后感吧，观后感是对电影经历的总结和反思。

美术观后感【篇1】

梵高几乎不用平涂手法。他的人像的背景即使是一片单纯的色调，也凭其强烈韵律感的笔触推进变化极微妙的色彩组成。就像一条流动的河流，有暗流和漩涡。

人们经常被他的画意带进繁星闪烁的天空、瀑布奔腾的山谷……他不用纯灰色，但他的鲜明色彩并不艳，是含灰性质的、沉着的。他的画面往往通体透明无渣滓，如同银光闪闪的色彩所画的西莱尼饭店，明度和色相的掌握十分严谨，深色和重色的运用可说惜墨如金。他善于在极其复杂丰富的色块、彩线、色点的交响乐中表现对象的纯粹性。

无数杰出的画家令我敬佩，如周日方、郭熙、吴镇、仇英、提香、柯罗、马奈、塞尚……我爱他们的作品，但并无太多的要求去调查他们绘画以外的事。可是对另外一批画家，如老莲、石涛、八大、波提切利、德拉克罗瓦、梵高……我总怀着强烈的欲望想了解他们的血肉生活，钻入他们的内心去。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代艺术家中是罕见的。

他对人的热爱使他不可避免地要画肖像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它忠实地显示了疯子凝视的可怕和紧张的眼睛。

一个疯子，或者一个无法控制自己行为的人，无论如何也画不出这样一幅有分寸、有技巧的画。在不同层次的蓝色，一些有结奏的线条振动，反映了美丽的雕塑头和强壮的身体。**中的一切都是蓝色或绿松石色的，除了深色衬衫和红胡子的头。

从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。看的到画面中的每一个物体都以独特的方式燃烧着他的生命力~~` 油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好象一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上~~粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲~~`这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现**教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。

然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们理解绘画中的表现主义时，我们倾向于把它与勇敢的笔触联系起来。它是不受限制的，或火焰般的笔触，来自直觉或自发的表现动作，不受理性思维过程或严谨技术的制约。

梵高的独创性在于他超自然的，或者至少是感性的经验。这种经验可以通过仔细的笔触来证明。这种笔法，就象艺术家绞尽脑汁，准确地复制他所观察到的东西一样。

从某种意义上说，这是真的，因为梵高是一个画家谁画他所看到的。他看到的是幻觉。他是个幻象。

美术观后感【篇2】

《空间的美术史》是一部探讨美术空间发展演变的著作。作者以精炼的笔触、深入的思考和丰富的案例，多维度地揭示了美术空间的内涵、起源和演化，让我对美术的空间性有了更深刻的理解和认识。

本书可谓以笔触的魔力引领着读者的思绪，引入到一个个独特的空间中。我们首先感受到的是作为美术作品的主体，即画面所呈现出的空间。作者以生动的描述和大量的图片，描绘了不同时期不同地域的绘画作品，从中展现了画面所具有的纵深感、透视法和传达情感的能力。例如，文艺复兴时期的画家们通过线条的透视、明暗对比以及细腻的绘画技巧，使画面仿若立体，凸显了空间的错觉和层次感。而印象派则专注于对光线和色彩的描绘，使画面充满光影和氛围，呈现出一种开阔而模糊的空间感。通过对这些作品的学习和观察，我逐渐意识到画面空间并非简单地叠加了对象的三维形态，而是通过画家的构图、线条和色彩的运用来构建出的一种独特空间感。

除了画面空间，作者还引导我们思考艺术展览和艺术空间的意义。艺术展览作为一种特殊的艺术表达方式，不仅仅是将艺术品陈列出来，更是通过搭建特定的空间和布置方式，创造一种沉浸式的体验。文中举例了许多著名的艺术展览，如《环》展览、《入眼，出心》展览等，通过展览空间的设计和布局，成功地唤起了观众的情感共鸣。这些展览通过创造特定的空间氛围，让观众在其中融入，与艺术品进行互动，真正体验到了美术空间的魅力。这部分内容让我深刻认识到艺术不只是存在于作品之中，更是与观众与之相互作用的过程。

作者还涉及到了architecture的空间设计，强调了建筑和美术之间的紧密关系。建筑作为一种立体的空间形态，与画面空间存在本质的区别，但是两者又有相通之处。作者通过对建筑的剖析和分析，揭示了建筑空间对我们情感和感官的影响。建筑不仅仅是一个单纯的功能空间，更是通过空间的布局、光线的变化和材质的运用，营造出一种独特的情感和体验。例如，哥特式建筑以其高耸的尖顶和壁画为特色，创造出一种神圣而庄严的空间感。而现代建筑则注重空间的开放性和灵活性，通过玻璃幕墙和开放平面设计，创造了通透自由的空间。通过对建筑空间的学习和理解，我对美术空间的多样性有了更深刻的认识。

书中还对大众空间和虚拟空间进行了研究，探讨了它们在当代社会中的发展和作用。作者指出，随着科技的发展和社会的变革，我们的空间感知也在不断变化。互联网和社交媒体的兴起，使得虚拟空间成为我们生活中不可或缺的一部分。我们通过手机和电脑进入虚拟世界，在其中感受着不同的空间体验。这些空间既与现实空间平行存在，又与之相互作用。作者以社交媒体的案例，展现了虚拟空间如何通过信息的传递、图像的共享和互动的方式，创造了一种全新的美术空间。读完这部分内容，我开始思考虚拟空间与传统美术空间之间的关系，以及它们在美术创作和艺术交流中的新机遇和挑战。

《空间的美术史》深入解读了美术的空间性，探讨了不同层面上空间构建的多样性和变化。通过对画面空间、展览空间、建筑空间和虚拟空间的研究和思考，我对美术空间有了更深入的了解和感悟。这本书不仅仅是一部关于美术空间的著作，更是一本激发思考和启发创作的艺术读物。通过学习和阅读，我逐渐明白了美术空间的魅力所在，也在实践中探索着如何将这种魅力融入到我的创作中。

美术观后感【篇3】

美术的功能

1 传达信息：记录，宣传

“夫画者，成教化，助人伦，与六籍同工，与四时并运。即位之踪，纪传所以叙其事，不能载其容。赋颂有以咏其美，不能备其象，图画之制，所以兼之也。”——张彦远《历代名画记》

“丹青之云，比雅颂之述作，美大业之馨青。宣物莫大于言，存形莫大于画。”——陆士衡

“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲婉；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠节死难，莫不抗首。”——曹植

美术可以起到宣传教育的作用。当人们到祠堂祭拜的时候，那些石像就会成为社会历史教科书和英雄模范，让那些看不懂的人看不懂书中的信息。在这个时候，图像扮演着文字的角色。

西方格里高利教皇认为，教堂中使用图画，使不识字者读到书本中读不到的信息，教导无知者的心灵，让他们领会到上帝的指示。

《列宁宣布苏维埃政权成立》一画画作人目的为了记录历史事件，当然有所强调。派画家去毛泽东的目的，是要告诉毛泽东革命的领导人，要使列宁知道苏联是世界革命的中心。

2 日常生活：装饰，美化

“妙事之妙，多寓兴于此”，与诗人相表里焉。呈现状态，描述状态，互为表面。

故花之牡丹，芍药，禽之于鸾、凤、孔、翠，必使之富贵。花之松、竹、菊，禽之于鸥、鹭、雁，必见之悠闲。至于鹤之轩昂，鹰之击博，杨柳梧桐之拂柳风流。

乔松，古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起以之意者。率能夺造化而精神遐想。若登临览物之有所得也。

3 精神活动：宗教，象征

4 个人表现：自我，思考

5 娱乐：墨戏，宣泄

6 市场经济：**，投资

7 人际交往：交流，送礼

美术观后感【篇4】

近日我拜读了2011年版的《美术课程标准》这本书，书中的观点和建议是我从前没有感受到的，使我收获颇多 。

（一）社会主义核心价值体系在美术学科中的渗透。

美术课程在我国的基础教育课程体系中发挥着更积极的做用，为国家培养具有人文精神、创新精神、审美品位和美术素养的现代公民。2011版的新课标非常重视社会主义核心价值体系的渗透，强调“美术课程一社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求。”在教学建议中，主张“在具体的美术教学活动中，有意识的培养学生认真刻苦的学识态度和持之以恒的学习精神；要求学生要从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好的行为习惯。在工作的这两年中，我在学生身上也发现了许多问题：现在的学生都是独生子女，难免有些娇惯，在生活和学习中过分依赖家长，没有责任感，缺乏耐心，没有集体观念。这些不良习惯无不在美术课上表现的淋漓至尽，如：没有父母的提醒，上课不带美术工具；画画时不能认真完成作业，不能耐心地观察身边的事物和不能耐心的涂色等等。在课堂中有意识的培养学生良好的习惯，成为我现在教学的当务之急。

（二）主张采用评价的方式初进学生在美术方面的发展

评价虽然是美术课上的最后一个环节，但它在教学过程中却起到画龙点睛的作用。评价能激发学生学习的兴趣，能培养学生的想象能力与创造能力，能增强学生的绘画表现能力。而教师对学生学习评价的方式，将直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，做得不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。总之，恰当地运用教学评价，把评价贯穿于整个教学活动的始末，重视学生参与美术活动的情感、态度，关注学生在美术活动中对美的情绪体验，帮助学生建立自信；通过评价重视学生的探索与创造精神，允许学生在创作中采用不同的方法，接纳学生不同的创作结果，以不同的角度给予肯定；重视培养学生在创作过程中克服困难，大胆表现的勇气，这样，我们的评价对学生的发展才是有意义的。

新课标带得我许多新理念，这些理念需要我在实践中不断地去贯彻和实施。因此，作为一名美术教师，要树立新的教育观、理解新理念，做到与时俱进，与课标同行。

美术观后感【篇5】

《美术，另一种学习的语言》读后感

本学期我们组共同学习了美国教育学家科汉盖纳著的《美术，另一种学习的语言》一书。这本书中先进的教育思想和有趣的教育方法使我们对所教的科目有了新的认识。边读边想，触发了许多感想，并记录了下来，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲了。

“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”。《美术，另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论，即主张通过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地可以从书中**的主要内容上看出。

引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。

该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要**美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。第二章美术与学习，主要**美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。

第三章美术与学校，主要**美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何布置，美术教学评价的方法，与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。如果有更具体的阐述，可以细分为以下内容。

1.通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“是理解儿童的思想和情感的一种方法。它能使孩子们更紧密地与自己的思想联系起来，使孩子们更好地了解自己。

2。儿童艺术的特点是表达内心的思想，获得自我肯定。

三。艺术教育不仅关注儿童的自我表达，。

4.美术是一种交流，情绪宣泄的手段，是儿童个性品质的表征，是儿童了解自我的手段，这一点我们不难理解，我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子，多数绘画时（除非强迫）他们都是在一种自发性的情感表达中，通过绘画（美术）儿童也能进一步展示自我了解自我。

另外，作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法，分析了美术与少数民族儿童（强调了民族自身文化教学）、贫困儿童（依靠美术弥补与社会分离的裂痕）、非语言儿童（美术是非常好的交流方法）、富裕儿童（发展健康的自我表现）、天才儿童（建立课后兴趣小组）、障碍儿童（发展障碍以外的其它方面的敏感性）等各类特殊儿童的关系。读这本书，不仅了解作者的观点，而且对新课程美术教学实践也有一些肤浅的看法。

1.教学要注重审美

美术教育的核心是审美，审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的，在该书中也倡导这样一种观念。

2。教学的责任是鼓励学生学习

我个人一直同意在艺术学科（其它学科）开展**学习，但坚决反对**学习作为唯一的教学方法。事实上，无论是从快速有效的知识传承还是能力培养的角度，两者的有机结合都是最佳选择。从这一点看，作者的观点存在一些片面的地方。

三。设定有意义的目标，技术只是一种手段

作者认为“在美术中，儿童必须在有意义的目标确定后，技术才能被决定.”关于这一点，作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的，技术掌握应为个人表现服务。”的确，美术是个人的、是生活的，作为技能应该为美化生活、转达情感服务。

四。评价要从集体和个人两个方面进行

从一定意义上讲，集体评价注重群体意识的培养，个人评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作方法很多，比如：

把学生代表的作品放在文件夹里。

5.教学中我们要时刻注重，教学途径的多样性，教学评价的差异性。

我的老师曾经对我说，阅读实际上是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识，俗语云“山中一日、世上千年”。

自觉一日不读书边有落伍的感觉，因此，大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不能算很深入，只是一时兴趣而已，如果同道中人阅读后有所收益并引发**，那便是我求之不得的了。

美术观后感【篇6】

本月我有幸拜读了路卫芳老师撰写的：《欣赏课的教学》一文，从中我对于小学美术教学中关于欣赏课教学的内容有了更深刻的认识，读书中我得到了以下的启发和感受.

美术欣赏主要培养的是学生的审美能力，而审美能力的培养首先是从欣赏能力开始的.物发于外而情动于中，人们对自然现象社会现象有所感知是普通的心理现象，但对艺术美的感知却不是与生具有的，必须通过后天的教育培养才能具备.我们的美术欣赏教育就是直接以精选在课本上的古今中外美术作品为学***，通过我们运用直观和富有启发性的教育手段，把抽象的艺术理论于艺术知识寓于对具体作品分析讲解之中，使学生掌握对于艺术美的欣赏能力.

学生在对艺术作品的欣赏与**中，能够将自己的知识和经验充分调动起来，达到感性认识与理性认识的高度结合，通过许多次具体的艺术作品的赏析，潜移默化地接受中外艺术史上的优秀的思想传统与艺术传统，逐步树立爱国主义，人道主义等思想意识，形成正确的审美观点，养成高尚的审美情操，并深刻地影响自己的气质，品格，意志，信念等.显而易见，同一般美术技能教育内容及其它教学手段相比，美术欣赏教学更能利用审美活动的认识意义和教育作用对学生施加影响，从而使学生在人生观，价值观形成的过程中，学会通过审美的方式正确理解世界，认识社会，把握人生，促进学生德，智，美等素质的全面提高.

2.我在美术欣赏课上的一些做法

美术欣赏教学中的组织和实施，既要遵循教学教法的一般规律，又要契合艺术欣赏的特征来设计教学的程序和步骤.首先应加强作品所需的背景知识进行必要介绍外，我们切忌从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，而是紧扣作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，启发引导学生去**作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学***赏方法.在具体教学过程中，我常给学生一定的时间，进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用已知的美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻，在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力，并且经常组织讨论，让学生畅所欲言，自主发表个人的欣赏见解，学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的.

最后我再在上述环节基础上归纳整理，把学生的体会上升为新的理论知识，使学生的感情得到升华.当然，多**的出现，使欣赏教学如鱼得水，从**，**，**等各方面入手全面丰富学生的视觉听觉，提升学生的情感升华.运用电脑技术进行美术教学和绘画创作，还可以提升学生对科学技术的认识和适应能力，培养学生的审美能力、探求意识和创造能力、操作能力，挖掘学生的潜能，有利于学生全面和谐地发展.

如在七年级下学期上漫画和动画课时，为了激发学生兴趣，我收集了很多名人的漫画和流行的经典动画，先通过欣赏分析，入手到如何制作.而在纯欣赏课里，则利用**技术，点画成景，有某一幅画扩展到同一系列的，还可以点人出文字介绍，在学生讨论后，老师在总结时，点一下相关的画家或某名画的**时，其相关的介绍就出来了.比老师单一总结要更形象.

还可以利用电脑虚拟出你想象的场景，例如把某画色调变一下，或把画中某物或人去掉后的效果等等，这种富有艺术情趣的客观环境，能全面丰富学生的视觉，更好的去熏陶感染学生，克罗齐说艺术的直觉总是抒情的直觉.通过各种方法，从最大程度上调动学生的学***和情感抒发，充分调动学生自觉积极地参与教育过程，在不知不觉中将学生摆上了主体地位.最后情感升华部分，老师总结欣赏的技巧：

欣赏任何作品都应该把它们放到一个特定的历史环境中来看，不同画家的作品必然带有其时代的烙印，只有这样才能更深刻地理解画家及其作品的内涵，比较充分地完成欣赏课的目的与任务.

小美术欣赏教学是一种使受教育者通过艺术作品的赏析逐渐提高对艺术作品的审美能力，其目的是使受教育者成为一个能对艺术及艺术以外的一切美的因素进行感知的有较高文化素质的公民.因此我觉得每个美术教师都应该注重欣赏课的教学，走出传统美术课的上法，探索一种更能适应现代教育要求及培养学生能力的教学方法，使美术教育成为一种真正意义上素质教育.

美术观后感【篇7】

同往常一样的一个星期四晚上的美术鉴赏课，我们**了这个惊悚悬疑恐怖片《恐怖游轮》，这是一个关于轮回和循环的故事。

电影《恐怖游轮（********）》于2009年10月上映。女主角jess与好友greg等共六人乘游艇出海游玩，但她总有一种不祥的预感。果然，游艇遇到了暴风雨。这时，一艘大型游轮经过，大家不加思索地登上了游轮。

上游轮后一些恐怖的事情接踵而至，jess越发深信她曾乘坐过这辆大游轮……这是电影给出的官方简介。

这个影片的主要情节讲的是一个亡灵试图在死神面前所做的无谓的挣扎，深陷于由自己的意念营造出来的炼狱里受苦，万劫不复，无尽轮回。

先介绍一个小时候玩过的很有意思的折纸游戏，好吧，它可以算折纸，也可以算游戏：剪一张略长稍宽的纸带，如果将纸带两头直接粘合，这样就形成一个完美的圈。但我们需要做的是保持一端静止，将另一端旋转180度，然后粘住，从而形成一个扭曲的圆。

想想一只蚂蚁在圆圈的平面上爬行。会是什么样子？和前面说的简单完美的圈是否相同？这就是著名的莫比乌斯环，它只有一个表面，形成一个无限圆。

试试看用剪刀把宽纸带从中劈开（注意：不是剪断，是从中间劈开，使宽的变成窄的），又会出现怎么样的情况呢？更深一层去设想一下，如果一头不动，另一头扭转360度、540度…又各会怎样？

《恐怖游轮》正是一个完美的时空怪圈，叙事、剪辑和摄像都很好，当影片结局时又成功的回到了影片开始时，于是噩梦依旧，如此循环往复，永无终结 ，观众自然会想**是开端？**又是尽头？或者根本就没有开始，没有结束，所以一种绝望的感觉自然而然地产生了

这部电影还涉及到科学界的争论：人类在时间和空间上能否回到过去的悖论。自从爱因斯坦发明了相对论，对于时间这一概念进行了全新的解释之后，时间机器便似乎具有了实现的理论基础，并成为了一个广为人们津津乐道的话题，并在短短的数十年间，涌现出了大量关于时间机器，回到过去的文艺作品，尤其是相关的电影，可谓层出不穷。

但很快，时间机器的一个荒谬之处就被发现了。也就是说，如果人们真的能回到过去，就必然会改变历史，而一但改变历史，就一定会改变现在。于是，一个逻辑上的漏洞便出现了：

如果现在改变了，我还有机会回到过去吗？如果我不能回到过去，历史怎么能改变？如果这样说听起来太绕，让大家感觉糊涂的话，那可以用一个极端的例子来解释，那就是科幻领域的一个著名悖论：“祖父悖论”。

“祖父悖论”说的是，如果“我”回到了过去，在父亲出生之前杀掉了祖父，并和祖母结婚，之后会发生什么？麻烦就在这一刻出现了，如果祖父在父亲出生之前已经死了，那“我”怎么可能出生？如果“我”没有出生，那祖父就不可能被“我”杀掉。

很长一段时间以来，这种悖论一直困扰着科幻**的创作者。因此，在大多数科幻**和电影中，都有一条铁律：你可以回到过去，但永远改变不了历史。在这方面，电影《回到未来》便是一个典型的例子，在回到过去之后，主人公马丁必须要努力去做的一件事就是：

让过去保持原样。

讲了这么多关于时间机器的话题之后，再来看《恐怖游轮》这部电影，便会发现，尽管电影中讲述的是一个无限轮回的故事，但其轮回的模式，实际上是和时间机器的模式相一致的：那便是让已经发生的事情重新来一遍。而他们的不同之处则在于，在大部分的时间机器故事中，主人公在小心翼翼地不去改变历史，而在《恐怖游轮》中，主人公必须要改变过去，只有改变了过去，才能从这场无穷无尽的恐怖轮回中解脱出来。

但问题在于，对于过去的每一丝改变，都将给现在带来难以预计的变化，因此，这就像走迷宫一样，我们需要记住每一条道路所通向的结局，然后才能找出那条能够将我们带向出口的正确道路。但这个过程是何其繁琐与郁闷啊！就像在西泽保彦的那部著名的科幻推理作品《死了七次的男人》，主人公为了找到杀死外公的**，不得不死亡了七次。

而在电影《恐怖游轮》中，同样的内容则表现得尤为血腥：萨莉在被杰西刺伤后，乘她不备开始逃亡，但当她最终来到一处露天平台时，却发现，在这一处平台上，横七竖八地躺满了自己的尸体，这些带着刀伤的尸体密密麻麻地挨挤在一起，多到不可计数，而这一次，萨莉同样没有逃脱死在这里的命运。

多少具尸体意味着同一轮回发生了多少次。而在场轮回中，最为可悲的却并非一次次被杀的另外五个人，而是一次次活下来的杰西。如果说，游轮时间第一次的发生，是出于某种超自然的力量的话，那么此后同样事件的往复轮回，便似乎更是一个受害人与轮回互相促动的怪圈。

假设一下，如果五个人在第一轮便全部遇害，那么，这个轮回必然无法进行下去。就像一枚硬币。只要硬币的两面消失，硬币本身就不存在。因此，轮回能够进行下去的一个必要条件便是：

必须有一个人不断地活着，并由他去不断地重启这个旅程。而在影片中，最幸运和最不幸的人是杰西：一个孩子的母亲。

当她洞悉了这个轮回的秘密之后，对她来说最荒谬的事情便出现了，那便是她必须一次次地面对自己，并杀死自己。她已经明白，只有杀死了所有的人，轮回才能被破解。但问题在于，这个“所有人”，不但要包括被杰西杀死的杰西，还必须包括杀死杰西的杰西。

可是，还剩下谁来杀她呢？

这不禁让人想到了著名的“戈耳迪之结”，唯有将其用剑砍开，才是唯一的破解之道。否则，这便是个无穷无尽的诅咒！

这部电影也引发了我对人生的一些感想。这样一部心理悬疑惊悚片离我们的生活还很远吗？恐怖三角，就像电影海报上带血的红色三角，包含着最痛苦的诅咒。

你是否曾告诉自己永远不能去重复某个人的人生，或许是你失意的父亲，你乏味的老师，你疯狂的朋友，但你夜半醉酒后的一个清晨醒来，感受到一股春风拂面，突然此时，你看到了自己，看到了这样一个企图引以为傲的人生瞬间透彻的呈现在自己面前，你看到你的人生，就如自己向来回避的那样。

有什么办法呢?想成功却注定失败，想开始却终究放下，想接受却没来由的拒绝了。吸取教训了？

好吧，那就放弃顺其自然逆来顺受，接受所有的挑战以为这样一切就被自己改变了，那段被注定了的生命可以摆脱命运的安排了。但谁知道结局呢？结局什么时候才能出来！能做什么吗？

只能努力去驾驭。

正在发生的事情，自己的动作，仿佛很早以前就经历过，仔细去想却又想不起来了。真正严肃的思考这一点，却会令人不寒而栗。如果目前拥有意识这个“自己”，真的只是命运的永恒轮回中的一环，而且这个环永远无法断裂，只能无休止的循环往复下去，那将是多么可怕的一种现实，正如尼采所说，这是一个“深渊般沉重的思想”

相比之下，“自己”不曾存在过，没有意识，与宇宙万物合一，或者无论怎样——那无法去思考的“死后”境界，反倒令人欣慰的多，因为人是不会害怕真正未知的东西的。

当一个好的结局和一个未知的结局摆在我们面前时，选择一个好的结局更安全。但当未知的结局和无法接受的不好的结局摆在我们面前时，最好还是试试自己的运气。因此，尽观主流的乐观精神鼓励人们与困难和现实抗争，但影片结尾女主角的微弱语调也印证了这样一种语调——无论现实多么可怕。

但我认为自杀的可能性和不可避免的死亡终点总是暗示着从转世的命运中解脱出来的可能性

人生就是一个莫比乌斯环，一直在循环，明知是宿命，但每个人还是在奋斗和拼搏，或许旅途中的风景才是我们所追求与在乎的。

2014年6月6日

美术观后感【篇8】

“空间”，作为一种新的美术史研究方法。

巫鸿先生此书以三场讲座集结而成，提出美术史研究的“空间转向”，探讨是否能从“空间”入手，摸索出不同于以往的两大美术史研究方法——形式分析与图像学分析，因为部分视觉图像材料并不能找到确切的文献材料作为其解读的有效支持证据，所以巫先生希望可以有另一种方法论来作为美术史研究的工具。

简而言之，书中提出从运用“空间”的概念入手，去分析作品的内在视觉逻辑，这其中当然也包含作品形式的分析、图像的释读、观看的逻辑，因为艺术家（设计者、工匠）对“作品空间（内在空间与外在空间）”的不同构建理念直接影响了作品最终传递的意图与信息。

讲座共分三场进行，第一场主题为“空间与图像”，以“视觉空间”、“图像空间”、“经营位置”三个部分进行推演，视觉空间是对图像的感知再现，图像空间主要是对图像中的空间形象所暗含的象征意义的解读，经营位置从中国美术史材料入手，解释画面中各个图像元素的位置安排和关系，实际上隐含了视觉叙事的逻辑顺序。第二场——“空间与物”，以中国传统艺术媒材（礼器、屏风、玉璧、镜子、椅）为例，探讨“空间与物”之间的关系——一件作品不是从给定的空间中去填充一些元素进去，而是通过这件作品构建一个空间出来。而后演绎如何运用“空间”的方法来释读这些传统作品。

第三场——“空间与总体艺术”，由瓦格纳的总体剧场（总体艺术）概念入手，提出总体空间的三个层次：1.视觉与物质空间，2.知觉（感官）空间，3.经验空间。以“墓葬”、“敦煌艺术”来展开，最终要传递的意思应该是借由此种研究方法展现的“是以一种特定历史空间为一个单元结构的、不同艺术形式的综合呈现方式与共生关系。”这样的一个图景。

美术观后感【篇9】

今天我和同学们来到了中国美术博物馆参加蓝天博揽课，中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆，它收藏了各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、**初期艺术家的杰作。藏品主要包括现代美术、当代中国著名艺术家代表作和重大艺术展览获奖作品。以及丰富多彩的民间美术作品，藏中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中、等艺术家的作品，此外还有外国美术作品千余件。

走进博物馆，进入眼帘的就一幅幅栩栩如生的油画，远看一幅幅油画象真的一样，如果不走近看我真的不敢相信。让我印象最深的就王宏剑《黄河花园口》，它长260cm，宽160cm那幅画的主要内容就农民正在忙着收获他们的劳动果实，我还以为那是一张**，可走进一看那是作者用笔画出来的，那位女农民的脸上的细小皱纹都被作者画的非常逼真。

我们又来到了三层，三层是漫画，我们有兴地遇到了乌龙院的作者敖幼祥我们与他全影留念，我们非常高兴，我们被欢乐冲昏了头脑，我们与作者说了声再见，飞快地跑到楼下，集合站队走出了博物馆。

这门蓝天课程让我们学到了很多知识，也让我爱上了艺术。

美术观后感【篇10】

《德国美术教育》的读后感7提要：在美术教学中，创造性的培养首先要重视创造性思维，创造性思维具有发散性的特点。关于发散思维，美国心理学家基尔福德认为

看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们艺术教育的角度来看，德国艺术教育具有很强的个性，深受以下因素的启发：

一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。

在德国，作为一名合格的教师，除了达学毕业外，还需要2-3年的时间专攻教育理论，这可以通过教学时间来确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据孩子的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校

一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表，教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、***常识，然后要用语言来描绘蝴蝶;用彩色笔画蝴蝶。结合常识、语文、美术等课程，取的教好的教学效果。

在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。

2、 在美术教学中注中创造力的培养，给孩子广阔的思维空间，让孩子用不同的方式独立地表达自己的情感。

在美术教学中，创造性的培养首先要重视创造性思维，创造性思维具有发散性的特点。关于发散思维，美国心理学家基尔福德认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。

”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与我自己的教学相比，我似乎更注重学生作业的效果。我应该在未来的课堂上找到一个更好的方法，既能传播学生的思想，又能产生好的作品。

三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。

在教学过程中，为学生创造良好的环境，启发学生如何去感受和发现，使学生认识到事物美的潜能，尊重学生对人和事物的不同感受和表现。从小培养学生独立分析问题，独立解决问题，根据不同的对象有不同的选择。这一点与我们的教学理念是一致的。只有弱化教师的权威，与学生交朋友，才能更好地帮助学生发现美、表达美。

4、 教师要根据学生原有的知识和能力，贴近学生的生活，使学生在快乐中获得新知识。

对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识;色环通过色板的游戏找色彩之间的关系;色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，;“公主希望城市变成红色”;“绿色宫殿里的红色巫师”等。

显示兴趣的内容促进知识掌握，而不是太理论化。

组织参观一些地方博物馆，参加一些传统节日，并结合这些活动来表达最令人印象深刻和最喜爱的东西。比如参观汽车博物馆，绘制不同时期的汽车造型；汽车比赛场景；周日登山活动；制作狂欢节面具等。这些对于学生来说，有生活经验，丰富知识，并能生动地反映在画面上。

这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。

除了以上四个方面，德国艺术教育还强调艺术教育的学科性，体系框架非常清晰，学科色彩非常浓厚等等。总之，艺术教育始终围绕着最高的教育目标。学生不仅要学习会画技能，还要培养创造力、审美能力、实践能力和个性的发展。努力使艺术教育适应产业发展和科技发展，将艺术造型的理念和能力渗透到日常生活中，与各领域的活动相衔接。

德国对艺术教育及其理念的理解深受我国艺术教育的启发，值得我们借鉴。自

美术观后感【篇11】

谈美术简》的读后感]《谈美书简》读后感一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》，《谈美术简》的读后感。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物、开拓者和革新者。他是全国美学界的权威。他认为美是主客观的统一。

他用马克思主义的观点阐明了美与美的规律和范畴。在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?

失败者成功之母。失败的教训通常比成功的经验更有益所有这些都表明了对生活的积极态度。通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：

一个人是美学的主体，人在改造客观世界的同时也在改造自己。人在美学中具有最高的意义，美与人是分不开的。“两派”的方法应该是：同时运用马克思主义的观点，结合其他学派的观点来研究美学。

三艺也是一种生产劳动。在美学中，人们根据美的规律有意识地创造和发现美。因此，美也是一种生产劳动。四美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分，读后感《《谈美术简》的读后感》。这及时的更正了人们关于美的错误意识。

五美与生理状态的内在联系，认为艺术作品中的美应该有思想的渗透，而不是直接的，而是间接的从作品中渗透出来的。六现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。其中崇高是由抑郁产生的。他们从恐惧变为兴奋，并在其中体验一种自尊或快乐。

崇高注重对立与冲突，美注重平衡与和谐。13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每封信都是那么亲切自然。知识是以这种热情的态度传达的。美学没有概念的堆砌，但人们对美有了更深的理解。

最美的人生必须有一个美丽的人生态度，所以每个人都应该多读这13封信。

在左右读《谈美书简》有感什么是美?这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实，另一方面，美并没有一个具体的标准。每个人对美的定义都不一样。

在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。很多人认为过去舒适的是美。也许更深一层，他们会说精神美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。

通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的是片面的或肤浅的。读完这本书，我对美有了新的看法，这也是读这本书的收获。这本书是由信件组成的，大部分是给读者的回信。

(这一点，书中也有提到过)因此也就比较浅显易懂。在知识链接栏目中，编辑提到了很多关于学术美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。

虽然这本书不是一部完整的美学著作，但它也从一些非常重要和批判性的角度回答了审美进入者的问题，在很多方面都很有帮助。

美术观后感【篇12】

美术展观后感

前不久，我有幸参观了一场令人难以忘怀的美术展览。这次展览汇集了来自世界各地的艺术家的作品，涵盖了各种不同的风格和题材。整个展览给我留下了深刻的印象，让我对艺术和创造力有了全新的理解。

首先，我被展览的规模和布置所震撼。展览场地巨大，分为不同的主题区域，每个区域都有独特的装饰和灯光效果，使观众能够更好地沉浸在艺术中。每个艺术家的作品都有自己的空间，透过布局和设计，展现出他们独特的艺术风格。有些作品被悬挂在墙上，给人一种悬浮在空中的感觉；有些作品被置于地面上，让观众可以更近距离地欣赏；还有些作品以投影的方式展示，给人一种穿越时空的感觉。整个展览的布置不仅令人印象深刻，也展示了艺术创作的多样性和无限可能性。

其次，我被展览中的作品所表达的情感所感动。每一件作品都是艺术家用心血创作的结晶，背后都有着深刻而独特的故事。有些作品展示了作者内心的痛苦和挣扎，通过抽象的画风和激烈的色彩表达了情感的强烈。还有一些作品则展示了作者对大自然的热爱和敬畏，通过细致入微的绘画技巧和自然的颜色呈现了大自然的美丽。观看这些作品，我仿佛能够读懂艺术家的内心世界，感受到他们所要传达的情感和思想。

此外，展览也让我意识到了艺术对社会的重要性。艺术不仅仅是一种表达情感的方式，更是一种倡导和引导社会进步的工具。在展览中，我看到了许多艺术家关注社会问题的作品，如战争、贫困、环境污染等。通过艺术家的视角，这些作品使观众反思现实中的问题，并促使我们思考如何改善和解决这些问题。艺术家们敢于用他们的艺术作品触及社会的痛点，用他们的声音代表那些无法表达的人。展览让我深刻认识到，艺术家与社会息息相关，他们扮演着提醒和引导社会的重要角色。

最后，整个展览让我对艺术和创造力有了全新的理解。艺术不仅仅是画笔和颜料的应用，更是一种思维方式和学习方式。艺术家们通过自己独特的思维和创造力，创作出了各式各样的作品。他们看到了别人看不到的，思考了别人没有思考过的，用他们的艺术作品改变了我们的审美观念和思维方式。艺术不仅仅存在于美术馆和画廊，它无处不在。无论是一幅画作、一部电影还是一首音乐，都可以成为艺术的载体，唤起我们的思考和共鸣。

总之，这次美术展览给我留下了深刻的印象。我不仅仅欣赏了各种不同风格的艺术作品，还从中获得了对艺术和创造力的新认识。展览不仅是观赏艺术作品的机会，更是思考人生和社会的时间。通过欣赏艺术，我们可以更好地了解自己和世界，激发内心的创造力和思考力。我相信这次展览会成为我艺术之旅的美好起点，激励我更加投身于艺术创作和追求。

美术观后感【篇13】

然后，我发现这种现象一个接一个。为了表示我在抓鱼，两只手都那么夸张。他们只是机器人手！打篮球和投篮时，一只手被拉得很长，伸到篮筐上等等。

儿童画是我们了解儿童的窗口。让我们从这个窗口走近孩子们。

（三）以“童心”教“童画”。

教学中，我们用“童心”去想儿童所想，看儿童所看，感儿童所感！以一颗“童心”，站在儿童的角度，以儿童纯真、自然的方式去感受儿童画。对儿童来说，画人是空洞的，画“我的一个朋友”是具体的。

画树是空洞的，画“我家门前的那棵桔子树”才是具体的。有了具体的对象描写，就会有具体的情节和感受，丰富孩子们的绘画。

对于思维的整体功能来说，感觉也是思维，推理也是直觉，观察也是创造。

——鲁道夫·阿恩海姆

比如：在一次画完《大气球飞呀飞》之后，我发现了这样一幅画：画面上的热气球眼睛瞪得大大的，嘴巴也张得圆圆的，看上去一幅惊讶的表情，可旁边密密麻麻的小点子是怎么回事呢？

孩子们就猜了起来：

“是小雨点吧？”“不对，是飞远了的热气球”，“不对，不对，那是地面上的房子”还有的说是装饰用的底色。这时，小作者站起身来，气势磅礴地自豪地说：

“那是天下雪了！”孩子们和我都不禁惊叹起来。在这样的活动中，孩子们的思维非常活跃，他们的演讲也非常活跃。他们不仅欣赏创意独特、想象力丰富的作品，而且增强了自己再创作的信心和欲望。

如果生命是多姿多彩的，我们是充满生机的绿色，树是我们的衣裳，蓝天是我们的笑脸，我们继续延伸，延伸，铺开无尽的绿色，给孩子们带来一个美丽的春天！

老师朋友们，让我们蹲下身子去了解孩子的需要，倾听孩子的心声吧，让我们融入他们之中，以满怀期待的“童眼”去看一颗天真浪漫的“童心”吧！

美术观后感【篇14】

美术作品观后感

艺术作品可以是一种感性的表达，也可以是对现实的批判，或者是对生活的赞美。人们通过欣赏艺术作品来获得美的享受，同时也可以得到启迪和思考。近期，我参观了一位当代艺术家的个展，其中一幅作品让我深感震撼和思考。

这幅作品名为《漫长的旅途》。画面中呈现出一座废弃的城市，高楼大厦倒塌一片狼藉，大街小巷空无一人。画面中央一条清澈的河水贯穿整个城市，河岸两边的树木依然繁茂，但显然却是在废墟中与周围形成强烈的对比。目光再次回到城市，我看到一辆摩托车，抛在地上。摩托车上空无一人，但踏板却还在持续旋转。这一幕使我陷入了深深的思考。

在这幅作品中，艺术家用线条和色彩表现出一种荒凉的景象。高楼倒塌的场景暗示着一种末世的氛围，整个城市变得空无一人，甚至连动物也没有。这个景象让我感到一种无尽的孤独和寂寞。而那条清澈的河水则成为整个画面中唯一的生机，它象征着生命的希望和力量。与废墟相比，那些树木在废墟中的成活，代表着生命的顽强和坚持。摩托车上的踏板持续旋转，无人驾驶的画面则让我产生了对时间的思考。

通过这幅作品，我思考到了人类社会的环境问题及其对生活的影响。艺术家通过画面中废墟和荒凉的城市，向观者传递了对环境破坏的警示。我们的行为对环境产生了巨大的影响，当环境遭受破坏时，人类也将面临着丧失家园和生活的威胁。而画面中的河水和树木则让我意识到，即便在艰难的环境中，生命依然有着顽强的生存力量。面对环境问题，我们需要关注环保事业，珍惜地球资源，为生命提供更好的条件。

这幅作品同时也引发了我对时间的思考。摩托车上空无一人，踏板持续旋转的画面揭示了时间的无情。时间是公正无私的，无论人类历经怎样的繁荣与荒凉，时间仍然在继续向前。我们应该珍惜时间，充实自己的人生，为社会做出有意义的贡献。

《漫长的旅途》是一幅令人震撼的作品，它通过画面所呈现的场景，激起了我对环境问题和时间的思考。我深刻意识到，作为个体，应该关注和努力改变身边的环境问题，不断提升自己，充实时间，为社会进步贡献自己的力量。

美术作品的观后感是一种个人的情感和思考的表达。不同的人对同一件作品可能会产生不同的感受，并且不同的时期对于同一件作品的理解也可能会有所不同。通过与艺术家的作品进行互动，我们能够增进对艺术的理解和感悟，并且从中汲取启示，让我们的人生更加丰富多彩。

美术观后感【篇15】

我认为艺术教育在实施素质教育中也起着重要的作用。首先，美术教育可以培养学生的创造能力。其次，艺术教育可以使学生身心成长。

中小学阶段正是世界观、人生观形成的重要时期，而美术能够影响人的文化、修养、品味和情绪，对青少年的身心健康成长具有重要的意义。第三点，美术教育和其他的教育相辅相成，美术教育有助于学生智力的发展，但是没有其他的科目的具体实施，智力发展就谈不上了。因此，艺术教育不是孤立的，而是与其他学科密切相关的。

在当前美术教育全面实施素质教育的背景下，如何做到最好！这是当前美术课程改革中的一个难题，也是美术教育中亟待解决的问题。下面我就谈谈我的几点看法。

首先，我认为是教育观念的创新。在肯定共性的同时，也要注重个性的培养。个性教育是在认识学生共性的前提下，强调学生个性的发展，突出学生的个性差异。

使学生找到自己的位置和爱好，为社会培养一种个性化的人才。二是进一步运用多元**技术，丰富教学方法，激发学生的学习兴趣。随着信息技术的发展，多**技术作为一种新的辅助教学手段逐渐渗透到课堂教学中，给教学带来了巨大的变化。

多**教学通过形象生动的画面、声音同步的情境、悦耳动听的**，在教学中显示出他得天独厚的优势，极大的丰富了教学，扮演着十分重要的角色。三是利用互联网丰富教学内容，交流教学经验。第四点是让学生在广泛的文化情境中了解艺术学科。

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技术学习，而是应该视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，要培养学生对祖国美术传统的热爱、对世界多元文化的包容和尊重。

第五，对学生的发展进行评价。因为在教学过程中，及时正确的评价会给学生很好的作用。能够促使学生的学习热情高涨，兴趣变得浓厚。

而在义务教育阶段的艺术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。第六，我认为当前的美术学习应注重学习主体的实践性。

实践是认知的基础，实践是美术学习的重要方式，实践性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。然后，通过动手制作的经验，我们可以测试对感觉和知觉的认知，纠正和改善认知思维，并进一步获得创造和成功的经验。第七，美术学习要注意主客体的交融。

学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成为一对矛盾。美术学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入美术学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。

有机创造体验学习情景、体验学习氛围和体验学习机会。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。

不过这些年来美术教育随着我国个方面国力的提高，随着我国教育事业、尤其是基础教育事业的发展，中小学美术教育也有了显著的进步。我认为主要表现在以下三个方面：一是艺术观念更加完整和充实。

美术不再被认为仅仅是画画，而是被理解为融绘画技巧、艺术创作、欣赏、批评和艺术史为一体的、广义的审美教育；第二，这种教育的目标更多的是着眼于培养未来公民的基本审美素质，而不是早期培养少数有技能的艺术家；三是教师专业水平和基本素质有了很大提高。

我对未来得中国美术教育充满信心。 我认为中国的美术教育将跟上欧美发达国家的水平，甚至超过他们。因为我们现在已经意识到我国美术教育存在的问题，并且我们已经制定了一些行之有效的方法和对策。但是我们也能掉以轻心，妄自尊大，因为教育的提升是一个缓慢曲折的过程，所以我们这些美术教育的研究人员一定要承得住气，把心态调整好准备打一场持久的艰苦的改革之战！