美术馆观后感(通用11篇)

美术馆观后感。

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美术馆观后感(篇1)

手里这本祝羽捷的《人到了美术馆会好看起来》是近期读到的一本充满灵性又治愈的书。在读小兔这本书的时候，我是无时无刻不在想念我在欧洲逛博物馆、美术馆的日子的。

那些岁月，年轻，充满对艺术的饥渴，常常是饿着肚子也要把一家博物馆的美术作品看完。经常在美术馆对着一副心仪的画作感叹，感动，甚至是流泪。当祝羽捷在书里分享着自己在不同的美术馆因为观看画作，而拥抱的不同的内心起伏的时候，我能感同身受那份内心悸动。

毫无疑问，我和小兔一样，在不同城市穿梭旅行，去逛美术馆和博物馆早已成为了旅行中最为重要的行程之一了。仿佛，这也是我认识当地文化，与旅行目的地相知相熟的重要途径。回想我在北欧留学的时候，我驻足在奥斯陆的蒙克博物馆，看到那些颜色与画笔之外的忧伤，愤懑与可能是因为北欧寒冷天气带来的一种孤独，我彻底懂得了蒙克的内心，还有在北欧生活的一种文化背衬——这也许就是逛博物馆和美术馆带给我的最直接的冲撞和收获。

我想起，我在翻译海明威的《流动的盛宴》一书的时候，海明威描述当年生活贫瘠，为了节省一顿午餐，他饿着肚子去卢森堡博物馆看画，在饥饿的时候，他将塞尚的画作看得更为清晰。饥饿仿佛放大了他的感知，但美术馆和画作也让他熬过了饥饿时光——这是艺术之光，像是上帝怜悯。

阅读小兔的这本书，你能感觉到时光的慢行，内心的沉静，还有那么多对于文化艺术的赤诚，因此它才会让我感动，也让我捧读！

当我们没有去和厚重和学究的艺术史照面的时候，阅读这本《人到了美术馆会好看起来》正好是一个绝佳补充。艺术随笔的功能更为纯净，也更为私人化，它给我们勾勒出一个更加细腻的艺术图景，让人可以潜入其中，享受艺术之旅带来的愉悦和感知。

美术馆观后感(篇2)

可能是我太喜欢美术的原因，前几天的北京之旅中，参观中国美术馆留给我的印象特别深刻。

中国美术馆是建国初期的十大建筑之一，在长安街上和天安门城楼、人民大会堂、中国历史博物馆等建筑在风格上都有些异曲同工之处，也是三层建筑，汉白玉墙体，层层廊檐上都是黄色的琉璃瓦，在阳光的照射下显得金壁辉煌，流光溢彩。

由于喜迎祖国建党90周年，所以一到展览大厅，首先映入眼帘的就是一幅幅巨大的红色革命画卷。站在红色画卷下，看着伟人先烈们为建设新中国鞠躬尽瘁、抛头颅、洒热血的一个个感人场面，我不禁热血沸腾：一定要珍惜现在的幸福生活，好好学习，将来把伟大的祖国建设的更加美丽富强。

接着往里走，一幅幅美伦美奂的画卷就争先恐后地展现在我眼前：《东风吹来百花开》：白鸟飞翔、鲜花盛开，把春天充满生机活力的盎然景象描绘的栩栩如生;《山姑娘》又为人们展现了大山里一位位淳朴可爱的大姐姐，挽着袖子赤着脚面带幸福的笑容辛勤劳动、收获丰收的场面。

最让我震惊的是我竟然见到了一幅《齐白石和周恩来在一起》的巨幅画卷。画中的齐白石和周恩来面带微笑，边走边谈。是不是敬爱的周此时正虚心向齐白石大师讨教绘画方面的方法和技巧呢?

美术馆里还有来自世界各地的名画，有让人浮想联翩的抽象画，有让人感为叹之的完美的艺术雕塑，都在这个华丽的艺术殿堂里为我们默默展示着它们都具特色的美。而且这些伟大的艺术作品都是真品，每一件都有它独特的艺术魅力。

美术馆里还有一种刺绣叫双面绣，真是神奇!同一副画面，由于刺绣的特殊工艺，正反面两面欣赏起来的效果就截然不同了，我不禁被大师们一针一线精心勾画出的神奇视觉效果所折服!

美术馆里的象牙雕塑也是我最喜欢的艺术品。据介绍，一件精美的艺术品要花上两三年的时间制作，当然它也就价值连城了。在一个巨型的三国人物象牙雕上，足足刻有100多个人物形象：刘备、关羽、张飞，拿着鹅毛扇的军师诸葛亮、诡计多端、爱猜忌的曹操……每个人物都是活灵活现，就连衣服上的褶皱都十分清晰地表现出来了。士兵、将士们的深情威武、动作潇洒，就像马上要和敌军决一死战一样。除了人物，象牙上还刻有船只，船里竟然还有人，而且人物形象也是个个栩栩如生，这精美的象牙雕，真是令人称奇呀!

参观完了中国美术馆，看到了那么多精美的艺术作品，直到现在，我一闭上眼睛，好多巨幅的美画卷就展现在我眼前。美术馆真不愧是一座艺术的殿堂，同学们，有机会你们也去美术馆看看吧，它肯定会带给你不同寻常的美的震撼的!

美术馆观后感(篇3)

今天，我从手机报中得知浙江美术馆有一个浙江画院25周年庆典系列活动，于是忍不住想要去参观一下。进入美术馆，首先映入眼帘的是书法家们写的字。进入了展厅，我看到了一副奇妙的画。那幅画整体看上去就像一大团墨渍，可是细细的看，里面隐约有月亮与月光照耀下三座坛，看起来若隐若现，就像作者的思绪，很有神秘的感觉。再继续走下去，就是另一个画家画的写生，和刚才的风格完全相反，画得十分工整，都是生活中的事物。看着看着，一幅画使我忍不住停下了脚步，上面画的是三味书屋，我记得以前有考试时一篇阅读就是写三味书屋的。书屋门前有一块匾，写着：三味书屋。屋门敞开着，有两个女学生谈笑着进入书屋。屋里有一口天井，还种着好几颗树，因为到了秋天，所以树叶都变黄了，像一把黄色的大伞，包围着书屋的屋顶。

长廊的扶手是用木头雕的，有古色古香的味道，在长廊的尽头，还有一对姐弟，弟弟背着一个书包坐在椅子上，姐姐背对着弟弟，好像为没钱上学而愁眉苦脸。书屋前是一条小溪，溪上有一条小船，船上有一把泛黄的布伞，一位老公公蹲在石头台阶上，饱经风霜的脸上布满了皱纹，他吊着一个烟斗，眉头紧皱着，也许在想什么烦心事吧。溪边的白色芦苇在风中荡漾着，和屋顶的树叶很是相称。时间过得真快，不一会儿美术馆就闭馆了。

美术馆观后感(篇4)

昨天下午，妈妈带着我，参观了宁波美术馆—“人与自然”大型科普展。

我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。

据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。

一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。

走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的'恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。

还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……

更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢！

这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。

美术馆观后感(篇5)

赤峰三中一年一度的艺术节画展如期举行，只见大部分画作前都只站了寥寥几人偏偏一幅画作前人潮涌动。事出反常必有妖，是什么引起了轰动?

只见一个女生站在画前，身体前倾，双目瞪大，好似一匹饿狼找到了猎物，目光火热，恨不得把这幅画抱回家，装裱起来。一位男生侧身站在画作旁，神情虽不似女孩子们那样激动，却也难掩兴奋。这样突兀的出现在一群女道友中的男道有友，刹时就被当成了国宝级的稀有生物，接二连三地有女道友上前来攀谈，只见他被这样热情的阵势给吓到了，紧张得很，一时间竟有些同手同脚的趋势。

画作前人来人往，不断有神情激动，面色潮红的女道友挤出人群，飞快的跑去招朋引伴。还有更多的道友闻风而来，或者对此情况感到好奇的人凑进来。瞧，楼上几位蓝领的初三小姐姐飞快的跑下来冲到了包围圈中。眼见为实，看到了那幅画作兴奋的跳了起来，赶忙从衣服口袋中拿出手机开始拍照，由于心情太过高昂，连手指都在颤抖，点了好几次才拍下了照片。两位红领的小学妹步履匆匆地爬上二楼，在人群外远远的瞄了几眼后，两个人面对面，手拉手，激动地说起话来。

还有正在观看其他画作的同学不明所以，被这庞大的阵势和异常的情形给震到了，凑上前来询问，几位里圈的女生不约而同的对视了一眼，然后爆发出了一阵大笑声，一边捂着肚子，一边向他连连摆手，道：“你不是道友，你不懂啦!”那人更不知所谓，一头雾水地离开了。“道友”这两字被直接说了出来，好像打破了一种平衡，一时间，人们纷纷开口。这里被这样的字眼覆盖。“你是道友吗?”、“你也是道友啊!”、“道友好”、"道友幸会啊”、"江总主好可爱啊!”、“是啊，WIFI也很萌啊!”。女生们之间，或者说道友们之间，有一种奇怪的脑电波，一些内容不用挑明，便可理解，对视一下就能交谈，这可真谓是“只可会意不可言传”啊!

当讨论的热度渐渐消散，道友们又很惊奇地发现，他们竟然都知道两句诗“月落乌啼霜满天，江澄与狗对愁眠”和“只羡忘羡不羡仙”。所有人都热烈地鼓起掌来。红领、绿领、蓝领的同学们都混在了一起。二十多人共同鼓掌之势，不仅吓到了中厅的其他同学，把过路的老师都吓了一跳呢!

美术馆观后感(篇6)

周四公司组织去参观了中国美术馆，上次因为五一之后调休闭馆，所以错失了一次机会，这次参观的时候展品已经换新的了。

主要展出的是颜仲先生的木刻版画，相对于大家比较熟知的国画、油画、水粉水彩等，版画应该是比较少见的，那么就简单地带大家了解一下我国的版画。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。其实版画的历史非常悠久，在隋唐时期雕版印刷术出现以后，版画也随之出现，以木刻为主，也有少数铜版刻和套色漏印。古代的版画主要用于满足民间传播信仰、生产生活等方面的需要，比较有代表性的是年画的印制。因为实用、方便、美观，木版画引起了上层的关注和文人的重视，到了宋代，雕版印刷几乎无处不用，民间印刷非常活跃。

版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，

它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。颜仲先生(1930—2008，原名颜中仁，浙江富阳人)就是我国文化名人木刻肖像创作的集大成者，他的作品带有很强烈的革命时代气息，创作的人物肖像囊括了东西方的文化、思想、政治大家，代表作有《鲁迅像》、《瞿秋白》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《爱因斯坦》和《列夫·托尔斯泰》等。颜仲先生不仅同时是中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，更是国家一级美术师。他的木刻肖像，多用作文学名著的插图，他所追求的艺术境界，

美术馆观后感(篇7)

一天，下着毛毛细雨，我和妈妈参观了上海美术馆。一进展览厅，琳琅满目、惟妙惟肖的画儿一下把我吸引住了。有一幅画名叫《迟到的人》，画面上有一个美丽的少女正在伏案沉思。她穿着黄白相间的纱裙，静静地坐着，她的脚边安静地卧着一只可爱的小狗。这幅画形象逼真，令人浮想联翩。这位美丽的女孩是谁呢?她在想什么?她在等什么人?那个人为什么迟到呢?

再往前走，一幅名叫《雨中》的油画吸引了我的目光。只见两个活力四射的少女冒着倾盆大雨在赶路，她们没带雨具，只好把书包顶在头上挡雨。风雨中，女孩飞奔的脚步溅起了一路的水花。屏住呼吸，闭上眼睛，听!我仿佛听见了女孩银铃般的笑声久久地回荡在空气里。还有一幅画名叫《果园的阳光》。画面上，果实累累的果园里，有一位女子正坐在那里歇息。金色的阳光洒在她的'脸上，洒在她洁白的纱裙上，洒在滚落一地的水果上。阳光洒满了整个果园，果园里弥漫着一种香甜的秋的气息，预示着又是一个丰收的季节。

看着这些美丽的画，我都入迷了，我在这些精美的油画前流连忘返。不知不觉中，天色已晚，我恋恋不舍地离去了。

美术馆观后感(篇8)

年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下:

画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想:任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽……

吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉……

齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。 黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了……

进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。

缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。

白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说:大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。

任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。

美术馆观后感(篇9)

上周六的时候，我们一家和我表哥一家还有我的朋友一家一起去参观了广东美术学院一年一度的毕业画展。

到广美后，我们先吃了午饭，然后就向美术展览馆进军了。一路上，我们兴高采烈，迫不及待地想要去参观了。

我们来到一座大红房子前面，这正是传说中的展览馆，我们几个小孩马上一窝蜂地冲了进去。我们先来到油画展区，里面的油画各式各样，五彩缤纷。我们开始仔细地看了起来，大多数的画我们都看不懂，原来，这就是艺术。最让我难忘的是一幅叫《急症乱投医》的画。画的内容是：在一辆救护车里，一两头猪躺在手术台上，一位护士正在往注射器里吸药;一位脱光膀子的外科大夫正准备给猪做手术，上面还有两个奇怪的机器正在给猪治疗。我想，这幅画的意思应该是：一头猪得了重病，在送外医院的路上已经来不及了，只能乱来。旁边有好几幅画也很奇怪，看来那些大哥哥大姐姐的想象力可真好呀!

我们上到了第二层，那里的服装可真多呀。那些衣服都设计得很有趣，看来作者的想象力可真是非凡呀。其中，最让我觉得有趣的是一件上面挂满了口袋的衣服。那件衣服全身上下都是口袋，甚至连背后也有。要是穿这种衣服出门的话，可以带好多小东西了。还有一件衣服上面挂满了图形，上面写许多公式，比如九九乘法表。如果穿着它去考试，那就有答案抄了。

第三层分为了两个部分，第一个部分是家具设计。里面的家具都是一些很常见的东西，但经过作者的大胆想象，就变得与众不同了。最让我难忘的是一些小橡胶椅，说是椅子，其实是许多用橡胶做成的食物，比如草莓蛋糕，芝士和面包等。已让人看到就会引起食欲，我第一眼看到时，我还以为可以吃呢!有一些作品旁边放了一个留言本，我在上面写了“太棒了，都能拿去宜家卖了!”谁知，我发现有一个罐子上贴着宜家的标签，看来他还真想卖呀!

另一部分是房屋设计，是我最喜欢的部分，应有尽有。其中我最喜欢的一座别墅，它有三层，也有院子。院子里绿树成荫，但是鸟语花香。虽然它只是个模型，但是还是让我感觉住在里面很爽。这些作品中有一个是俄罗斯学生弄的，搞得像一间西式别墅。还有一些作品是做了很多房子的，而且它们还把地形也做了出来，真厉害啊!如果工程师把那些房子都建出来，那一定很了不起。如果拿去卖的话，一定很快就会抢购一空的。

我在回家的路上，还恋恋不舍地想着那些作品。看来，那些大哥哥大姐姐为了展览，还是下了不少功夫的。

美术馆观后感(篇10)

这次学校组织我们集体参观中国美术馆，我们开阔了眼界，感受到了艺术无限魅力。非常凑巧的是，这次参观刚好赶上“工• 在当代”为主题的工笔绘画展览。其中有两幅画给我的印象最为深刻。

喜欢第一幅画的原因是因为我个人非常喜欢夜空的景色，画中漆黑的夜幕上繁星点点，那一轮明月让我浮想翩翩。这幅画上半部分就是那浩瀚的夜空，而下方则是几个小孩用天文望远镜正在探索着这神秘的夜空，体现出中国科技发展的日新月异的新景象。甚至小孩子们都可以利用先进的仪器去探索那些我们未知的神秘事物。

喜欢第二幅画的原因是因为这幅画所表达的主题是主题“保护环境，还动物一个家”。这幅画描绘的是小鸟的一家，他们的巢是建造在电线杆上的，而用来筑巢的都是一些人们生活垃圾。背后是灰蒙蒙的天空，看不到一朵云彩。小鸟们都张着嘴向母亲寻求食物，而母亲却不知周围的这些有多少是能吃的.......看到这样的场面，你不会感到心酸吗?人类的贪婪和对环境的污染使多少生灵失去了生活的家园。所以我们要从我做起，从身边做起，从每一件小事做起，保护环境，还动物一个家!

这次参观不仅使我了解到很多专业的美术知识，而且使我明白了许多道理，保护环境等。在此，我呼吁所有的同学们一起学习科学文化知识，做力所能及的事情为社会做贡献。

美术馆观后感(篇11)

中国美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。

刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。

我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉，他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌，大厅中间，一块“金砖”极为醒目，据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌;“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。

再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了某时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀!

这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀!