青衣观后感13篇

你掌握了编辑观后感的技巧吗？看电影不只是消磨时间，也能带给我们愉悦的心情，优秀的作品能深深触动我们的内心。我们可以用文字记录下自己的心得，撰写观后感与作品产生共鸣，探索“青衣观后感”让我们发现一个全新的世界。接下来，请继续阅读以获取更多信息，如果有需要的话，欢迎立刻前来获取。

青衣观后感【篇1】

这本书收录了四部中篇《青衣》《楚水》《叙事》《雨天的棉花糖》，其中《青衣》是最出色的一部，就像作者自己评论的：”在我的身边，在骨子里头，在生活的隐蔽处，筱燕秋无所不在。中国女性特有的韧性使她们在作出某种努力的时候，通身洋溢出无力回天还挣扎、到了黄河不死心的悲剧气氛。她们的那种抑制感，那种痛，那种不甘，实在是令人心碎。“

在火车上看的这本书，以前看过《青衣》的电视剧介绍，没有看过电视剧，只不过在一个杂志的连载上，看过一些段落，有时间细细看完，突然觉得有点难过，其实女人想有点事业，执着点兴趣爱好，的确不太容易。我妈常说，别太执着，”不撞南墙不回头“不光会让你知道路不通，还会让你满头包。你得找到事业和家庭的平衡点，保全珍视你最看重的东西，然后努力让自己幸福。

我一直觉得，其实生活不光是只有善恶、黑白、对错。再邪恶的人，也会有善良的一面。再暴戾的人也有温情的一面。再吝啬的人，也有慷慨的一面。同理，再善良的人，也有偶尔的阴暗面。再正直的人，也有私心。再豁达的人，也有他不能碰触的底线。我婆婆总说，人再好也有做的不到的地方，不妨宽厚一点儿。总是有人非常的偏执，非常的极端，非常的较劲。我们都可以活得真实善良，可无法要求别人和你一样。每个人都有自己的生活方式、道德底线，尊重并理解别人。很多时候我们生活的都非常无奈，我师父经常说，想要的多的，止损都深，当我们对一件事过于执着，就成了魔，付出全部，往往得到的多，可相反，如果真的”止损“太深，损失也会很惨重。

青衣观后感【篇2】

执着的追求，无望的抗争

——读毕飞宇笔下的筱燕秋

“筱燕秋穿着一身薄薄的戏装走进了风雪。她来到剧场的大门口，站在了路灯的下面。筱燕秋看了大雪中的马路一眼，自己给自己数起了板眼，同时舞动起手中的竹笛。

她开始唱起歌来，她还在唱二黄慢板到原板到水到高调。雪花在飞舞。。。”

许多人喜欢《青衣》其实也就是喜欢筱燕秋，而许多人不喜欢《青衣》也就是不喜欢筱燕秋，这个栩栩如生的，被毕飞宇倾注了太多情感写出来的丰满的小说主角筱燕秋。一个为艺术而生的绝品女人，她演戏演的太入迷，分不清戏和人生，人生和戏。一个在执著的追求中迷失自己的悲剧形象，“嫦娥”是她一生的追求，为了“嫦娥”她放弃道德与人的尊严，与老板**，为了“嫦娥”，她拼命**，为了“嫦娥”她疯狂的**，为了实现“嫦娥”梦，把持《奔月》中的a角而丧失理智，二十年前把滚烫的开水泼在老师李雪芬的脸上；二十年后《奔月》复出，她继续霸占舞台，不容于亲传**春来上戏。

自私与孤傲，导致形神疲惫，走向崩溃。她违背了自己的诺言，最后输给了徒弟春来，所以她输了，崩溃了，发疯了。

毕飞宇阐述自己创作青衣时说：“有一句老话我们听到的次数太多了。曰：

性格即命运。这句老话因为被重复的次数太多而差一点骗了我。写完这部小说（指《青衣》），我想说，命运才是性格。

”命运无常，尤其对处于中国大变局中的人生命运来说，再多戏剧性结局也难囊括其中的变数，但与这种现实背谬的是，人的性格却在文学描写中被模式化了。然而，筱燕秋的悲剧是性格、命运、时代、人性和艺术的悲剧。青衣通过对筱燕秋一生的描写，揭示了生命的责任、现实的残酷和实现生命价值的困难。

团长说燕秋是“黄连投进苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖。”她天生就是个嫦娥胚子，没有人可以否认，也没有能阻止她自身内心对自己嫦娥身份的认知。于是筱燕秋忘了，何时是在现时何时是在演戏，她更愿意把生活当成戏来演，演戏成疯，欲罢不能。

她不觉得自己幽怨的气质是场悲剧，反而自己在很高的层面上自我认同自己注定就是个青衣。所以燕秋陷入了无法摆脱的角色错位。戏里戏外都是她扮演青衣的角色。

表面看，筱燕秋和现实中的筱燕秋似乎代表了两种**的人格，戏中筱燕秋和她饰演的嫦娥浑然一体：嫦娥的美丽、飘逸是她的；嫦娥的寂寞和悔恨也是她的：“她在世界的面前袒露了她自己，满世界都在为她喝彩”。

她真正的生活在“青衣”里，那儿才有她的魂魄，才有她的哀怨和喜悦，才有她对生活刻骨铭心的体验。“19岁的筱燕秋天生就是一个古典的怨妇，她的运眼、行腔、归音和甩动水袖弥漫着一股先天的悲剧性，对着上下五千年怨天尤人、除了青山隐隐，就是此恨绵绵”。筱燕秋在嫦娥的角色里才能实现一个真实的自我。

毕飞宇描述说“莜燕秋无所不在。中国女性特有的韧性使她们在做出某种努力的时候，通身洋溢出无力回天还挣扎、到了黄河不死心的悲剧气氛。”在我眼中，筱燕秋因为艺术而追求完美，因为才与貌的统一，让她有了艺术与爱情与生命相统一的美好幻想，并为了这个幻想而以中国女性特有的韧性努力奋斗、争取，从而让她的一生正如充满了无力回天还挣扎、到了黄河不死心的悲剧气氛。

她因为美主义而产生的沮丧、痛苦和不情愿，真是令人心碎。

青衣是高贵的，是高傲的，但戏装里面的人是那样的低贱，为了能穿上戏装，能走上舞台，她失去了青春，失去了爱情，失去的是一个女人的权力尊严，失去了正常家庭的幸福，失去了周围这个客观存在着的世界。总之，这个女人对艺术的热情和追求是如此的令人心碎和陶醉。我钦佩一个人对自己所爱的东西的执着追求，以及这种氛围的勇气和毅力。

然而，追求理想确实是改善和完善生活的巨大精神动力，是人类改善自身生存和发展生活的需要，这是无可厚非的，甚至在某个时候我们也应该唱出这种坚持和毅力。但我们不能否认，如果我们强调片面的理想主义生活，忽视人性，就可能陷入极端的陷阱。。一种近乎于麻木与疯狂的追求已远不是执着和热爱，一个可悲又可恨的灵魂又有多少人会同情。

筱燕秋带着未完成的梦想，在一个风雨交加的夜晚，终于带着绝望和悲伤离开了这个世界。或许她这下真正可以完成她的的嫦娥梦，或许她也觉得累了想要歇歇了，旁人无从知道。我们看不清她的表情，猜不出她弥留的呢喃。

我们唯一能想象的是，筱燕秋还在挥舞着她的盈盈水袖，落在比舞台还大的舞台上，台下的观众也更多。。。

正如宗元评价筱燕秋一直做着“执着的追求，无望的抗争”别人更多的看到她的悲哀她几乎**的执着，也许她的心中的愿想和苦楚鲜有人能够体会。。

青衣观后感【篇3】

《樱桃青衣》是青年作家张怡微的短篇小说集，收录了九个中短篇故事。全书的第一个故事名为《蕉鹿记》，又以与短篇集同名的第九个故事《樱桃青衣》收尾。一首一尾两篇都取题于中国古代与梦相关的传奇故事。而这两篇所串联起的中间的七个故事，则也无一不应和着“始迷终悟，梦而觉也”的经典母题。读罢九个故事，像是从九个梦境中恍然惊醒，怅然若失又回味无穷。

本书为张怡微“家族试验”写作计划的收官之作。作者的“家族试验”系列即描写一群没有血缘关系的人因缘际会地以家人的方式生活在一起后所发生的故事。例如，《蕉鹿记》中的人物通过父母再婚的方式成为了某种意义上的家人；《樱桃青衣》中的“我”在母亲再婚后成为了继父家格格不入的一分子；《过房》中病入膏肓危在旦夕的老夏心心念念的却还是旧情人所生的、与自己混不相干的过房女儿樱桃。

血缘一直以来都在中国社会中扮演着极其重要的角色。血缘是串联、构建起一个家庭、一个家族的重要甚至唯一纽带，是中国传统文学中从来都不能被轻视的一环。但是作者却敢于向这一传统发起挑战，当血缘社会逐渐向地缘社会所转变，血缘家庭也随着现代的进程而发生了变化。在现代社会中，人们的家庭身份和关系变得流动，组成一个家庭也不再需要骨肉相连的纽带。在这个意义上，“家族”的观念得到了一次颠覆。而在这种非传统血缘家族中，人的思想与感情也会随之变得微妙——而这正是作者刻画描写的着眼点。

也许因为写作与作者的自身经历息息相关，在阅读过程中，我发现九篇故事几乎都有一个共通点：父亲角色的缺席。《蕉鹿记》、《度桥》、《樱桃青衣》的故事都发生在叙述者的父亲去世以后，《双双燕》、《你心里有花开》、《爱情的完成》中的'父亲们也或因离婚、或因坐牢而提前退出了舞台，《过房》一文虽着力描绘了老夏与樱桃之间的父女深情，但这份深情却也是建立在“过房”这一关系基础之上的。

与父亲的缺席形成鲜明对比的，是被浓墨重彩描绘的母亲。《蕉鹿记》、《度桥》、《过房》、《你心里有花开》、《爱情的完成》和《樱桃青衣》六篇文章中，母亲这一角色或担任主角，或是串联整个故事所必不可少的关键点。值得玩味的是，作者笔下的母亲往往是相似的——面对重大的离别或死亡，她们都会展现出格格不入的淡然和坚强。我认为，母亲形象的刻画是作者的精彩之处，却也是不足之处。在阅读新的一个故事时，我总是期待着能遇到一个截然不同的、崭新的母亲的形象。

另外值得一提的是，在《蕉鹿记》、《度桥》和《樱桃青衣》中，都出现了“未死的妻子”这一形象。《蕉鹿记》中，与母亲相亲的蒋先生有个因车祸而脑死亡的妻子；《度桥》中，“我”有个罹患重病、藕断丝连的妻子七七；《樱桃青衣》里，“我”的前男友锐奇也有个弥留插管的太太。在《过房》中，性别索性颠倒一下，老夏的旧爱佑琪有一个腿脚不便从不下楼的丈夫。这一形象总是让我联想到《简·爱》中的“阁楼上的疯女人”，虽然生命垂危、感情不再，但是正是这奄奄一息的生命的存在，阻绝了人物建立起新的血缘纽带的可能性。因此在这些故事中，人物之间虽不乏相亲相爱的团圆气息，但却总是微妙，却总是张怡微笔下所要探寻与试验的家族关系。

在后记中，张怡微将写作比喻成了一种“经验的邀请”，这是非常值得玩味的。写作似是一种事关经验的邀请，总是能在拥有相同经验的人的心底引起经久不息的共鸣、激荡起一圈圈的涟漪。能不能读进，全凭缘分，懂的人自然会懂，不懂的人也不必去懂。因而，在她的笔下，总能看到许多细小而又细碎的、来自生活深处的物什和情绪：《双双燕》中六块装的水晶肥皂，《故人》中一瓶随身携带的矿泉水，《樱桃青衣》中的暖暖包，这些在生活中司空见惯的小物件却在张怡微的笔下被细腻地描绘、被赋予了重要的色彩，成为了一种感情的寄托。而这种感情，却又从来都不是戏剧式的山崩地裂，而是平淡生活中的刺。作者笔下的尽是生活，尽是小事，然而世情的悲哀却也正是在这些看似司空见惯的小事中悄然生长——《双双燕》中的水晶肥皂寓意着妻子的傲气与对丈夫的厌倦，《故人》中的矿泉水代表着叙述者清苦而起伏的过去，《樱桃青衣》中的暖暖包是叙述者与前男友锐奇之间漫长的告别的象征。全篇的叙述平淡如水，甚至连惊心动魄的生离死别都是淡色轻染，但是作者想要描述的也并不是波澜起伏的剧情，而只是那些散落于生活中、家族中、心底里的千回百折的细屑。虽也有执迷的梦中和彻悟的梦醒，但是这番快乐与哀愁却始终是淡淡，只是琐碎中的小欢喜和小悲哀。

纵观全书，其平静安然的叙述风格和灵动的文字与思想实在是赏心悦目，但是却也有值得商榷之处：作者的写作还是难免带了些匠气，在阅读过程中能看出作者对写作技巧的刻意运用。而且，在九篇故事中，作者自身的色彩还是太过浓郁，背景设定往往类似，许多重要角色的形象都略有重叠。作者在描绘上海与台北双城生活以及两城人民性格特点的时候，似有过犹不及的放大与夸张。但是，瑕不掩瑜，这本短篇集仍然带给了我美的乐趣与享受。虽然这本短篇集是张怡微“家族试验”的收官之作，但是在之后，我也会继续关注她新的写作动向与作品。

青衣观后感【篇4】

我是从《平原》开始喜欢毕飞宇的，写人的异化，关键是他的叙述方式打动了我。接着看《推拿》，一个一个故事的写，但也仅止于故事。接着看《青衣》，四个中篇，我认为毕飞宇的中篇写的比长篇好，中篇可能是长篇的积累和训练，但确实比长篇好。我觉得一个作家，最先做的，是寻找自己的叙事方式，《青衣》也好，《楚水》也好，《叙事》《雨天的棉花糖》也好，都在叙事，都是毕飞宇自己的方式，这是基础的;其次是故事结构，毕飞宇的中篇开始有故事结构上的把玩了，《推拿》的结构其实很简单，一个一个的讲，《平原》也没有什么特别，但《楚水》，特别是《叙事》，在结构上就有些探索了，我认为《叙事》是作家在叙事结构上的一次有意识的实验或者训练，关于“我奶奶”的故事，莫言也写过，毕飞宇这个穿梭时空，结构上的实验带来了阅读的新鲜感和刺激，三代人的际遇转换把时空玩弄的滴溜溜的，似乎有那么一点万物虚空的意思了。这就牵扯到我讲的第三个境界了，我不止一次的讲过，伟大的作家都在构建自己的哲学体系，在这里，毕飞宇似乎有了那么一点点自觉。到了《平原》，写人的异化，就又迈出了一步。但总之毕作家这方面还在进步中，还没有跨入伟大作家的行列。

《青衣》：说毕飞宇是写女性心理最好的作家，在《青衣》中体现鲜明。写女性心理，又集中体现在写女性性心理上。筱燕秋重新出山掩饰不住的放荡，与“老板”发生关系时的矛盾与绝然，是女性心理入骨的刻画。面对老师李雪芬时突然泼出的一杯开水，和面对学生春来时的纠结，面对失去舞台的不舍和绝望，被毕飞宇通通写的入骨三分。爱戏如命的青衣，只留下凄绝二字。

《楚水》：关于战乱，关于青楼，关于青春爱恋。这一部与《叙事》同是讲述与日本人有关的故事，但《叙事》在结构上更多姿多彩一些。

《雨天的棉花糖》：一个关于战争的故事。毕飞宇似乎不满足于写女性，但写战争中的男性，还是把他写成了女性。作家拗不过自己的偏好。

青衣观后感【篇5】

以意犹未尽的戛然而止为结尾，让人猝不及防，如《青衣》里筱燕秋的雪中灯下“滴落黑血”的结局，《推拿》里沙复明吐血进医院的结局，作者并没有交待他们是否可以活下去，也没说他们会死去，流血仿佛就是他们的一种形式的结局，血代表着生命，筱燕秋的是黑色的血，是一个生命终结后残存的不甘，而沙复明的血是鲜红的即使他自己看不到，但充满热烈的红色气质，充满活力。

《青衣》的故事开始于一桌酒席，是剧院领导与烟厂老板的聚会。烟厂老板曾是筱燕秋年轻时的戏迷，有钱后，老板想一圆年轻时的追星梦，或为达成一些只有男人才能理解的某些目的，出钱赞助剧院重新上演筱燕秋主演的剧目《嫦娥》。有了钱，一切都简单了，筱燕秋与嫦娥一起重生了。

筱燕秋曾是剧院的台柱子，说起她的陨落，是有原因的。彼时十九岁的筱燕秋心高气傲的在舞台上演绎着嫦娥，关键是她不仅在剧中心高气傲，在台下依然是，在前辈的“教导”下一点也不谦虚，为此激怒了前辈，前辈口出污言秽语，同样惹怒了筱燕秋，她“宁为玉碎”的冲动劲儿一上来，哪顾得了三七二十一，抢过身边人手中的热水，就泼上了前辈的脸。热水不知有多少度，前辈的伤不知重不重，反正在筱燕秋彻底屈服并道歉后，前辈并没有追究她的法律责任，依前辈的心眼大小，估计脸是没什么事，要不然也不会如此轻易地放过筱燕秋吧。

重生后的筱燕秋如愿演上了嫦娥，但此时，她精心栽培的嫦娥二号却起了幺蛾子，要离开剧团。虽然嫦娥对筱燕秋非常非常重要，但对于如今有了年纪的筱燕秋来说，自己的接班人也同样重要，一冲动，筱燕秋将嫦娥让给了自己的接班人。冲动的结果就是无尽的后悔，每一天筱燕秋都在和自己进行着拉扯，喘不过气成为了筱燕秋老师的日常。

最后，在剧团领导的商量下，筱燕秋获得了嫦娥的A角，接班人获得了B角，两全其美，还是领导会“领导”啊！

美好的时刻来临了，筱燕秋登台了，嫦娥又一次在她的身上复生了。筱燕秋很开心，非常非常，大雪覆盖的城市如一块巨大的生日蛋糕，庆祝着筱燕秋的重生，祝贺着嫦娥的重生。

但嫦娥的重生是有代价的。筱燕秋为了让自己成功出演，打掉了来的不是时候的孩子，筱燕秋选择了对工作影响小的药流。药流对工作影响小，作文但对身体影响大，没流干净，加上拼命减肥以及过度劳累，病痛终于在嫦娥刚刚复生后爆发了，筱燕秋在医院睡着了，错过了嫦娥的演出。迟到的筱燕秋亲眼看到嫦娥二号登台，她知道，二号一旦上台，就再也不会有人需要她这个一号了，她的嫦娥死了，彻底死在了自己眼前。

筱燕秋曾说，对于嫦娥，她不需要演，因为她就是嫦娥，但经过岁月的摧残，她的嫦娥老了、丑了，不复当年了，亲手培养的嫦娥二号，既是她的延续又是她的终结。昏昏沉沉的筱燕秋装扮整齐后，来到大门口，路灯下，开始了她人生中最后一次演出，纷纷扬扬的雪花和聚集的行人成为她最后的观众，剧院内的喝彩和剧院外的寂静形成鲜明的对比。最终，留给筱燕秋的只有绝望。绝望如死亡，是对生纠缠不休的摧残。鲜红的血液象征着生命应有的活力，但筱燕秋流下的却是来自被抛弃的生命的绝望的黑色血液。

青衣观后感【篇6】

大雪中，一位女子拖着病痛的身躯，身着青衣带着难以参透的笑容，舞着……

她是筱艳秋，一个令人敬佩，却又令人发指的女子。二十年前，她有着天真女孩的心境，随着师父苦练、毫不怠慢；二十年后，这个女人取代了她的师傅，穿着青衣，孤傲地、悲伤地笑着，舞出那绝代的青衣……

“一旦着青衣，回首难忆去”这说的便是筱艳秋吧。是的，二十年前的她，第一次穿上青衣，在人们面前舞处无人能比的青衣时，便注定她再也无法脱下娇躯上这件华美的舞衣，也注定她再也回不到从前天真的时光与心境了。她将刚烧好的开水泼到教导她多年的师傅脸上，就是因为那一泼使她取代了师傅的地位。从此，新一代青衣——筱艳秋诞生了。

二十年，多么漫长的岁月啊，它改变了很多事，也改变了筱艳秋。脂粉掩饰了她因岁月而显得苍老的容貌。可是，骨子里的不甘，使她想找回年轻的感觉。而面对徒弟春来，她心有妒火，妒恨春来为什么比自己年轻，妒恨上天为什么使自己这么快就老去！于是，她占有了春来，想把这具年轻的身躯牢牢地锁住，想让年轻多在心中停留一会儿。

我原以为她是目中无人、霸道的，但春来提出他要改行是，筱艳秋却把自己占有多年的A挡让了出来，并对春来说：“出一个青衣多不容易啊！老天是要报应的！”我错了，原来我误解了她这么久。她之所以取代师傅，占着A挡不放，是为了使她所爱的青衣更完美。

可是，最后一场公演，筱艳秋错过了，剧场外飘着雪，她身着那件单薄的青衣，在漫天大雪中起舞，一舞倾城，只惜无人有此荣幸。她不顾因流产所留下的鲜血重重地砸在雪地上，也不顾扬起的衣袖上沉重的坠饰击在身上的疼痛，只是尽情地舞着。灯下，那位青衣显得格外凄美，原本素色的衣裙上多了一点朱红。筱艳秋不再是筱艳秋了，此刻的她已成了她扮演多年的青衣，不是戏中的那位女子，而是真正的青衣。

那位女子，静静地换上青衣，从书中走出，走进我的心里。

青衣观后感【篇7】

荒废了工作学习，紧赶慢赶一个多星期看完了《青衣裹尸》。其实就是写一个乡村郎中的儿子，一个叫寒生的正直憨厚的农村小伙的一系列奇遇和因之而起的种种磨难。神奇的中国医术；神秘的风水学；诡异的祝由术；恶心的截尸教；邪恶的缅甸降头师……各种鬼怪迷离，可说是集武侠、玄幻、网络小说之大成，人物性格、故事情节、背景的种种安排让人不得不佩服作者的博闻及想像力，太能掰了！只是不知是后面的章节看的太快还是作者确实考虑的不周到，总觉得有点雷声大雨点小的意思，结局也有些差强人意，写玄幻的那么顾虑现实作什么泥。不过总的来说还是部值得一看的小说，就是他丫太太长了，看着急死了。

曾经想写篇盗墓小说，写一半丢那儿了，看看这个，我觉得我该慎重考虑，笔法差太多了！写出来定是篇“外传”版的，嘿嘿。嗯。。再想想吧。

这个读后感这么长行不行？

青衣观后感【篇8】

筱燕秋默默地化好妆，身穿薄薄的戏装走出了剧场，她站在路灯下面对自己说：“我要唱，我不能不唱，我要唱给天，唱给地，唱给我心中的观众。”

筱燕秋舞着长长的水袖唱了起来，她唱的是那样的美，那样的酣畅。

十字街头上没有一个行人，只有筱燕秋一个演员和乔炳璋一个观众。

每次回顾《青衣》眼前最先浮现的就是这样一个场景，竟然像一株美丽的花儿植在了心中，生根，发芽，已经溶入心中了。那股苍凉，那番孤寂，总会把我从迷幻的想象拉回到逼仄的现实。

一直是深深被筱秋燕这样一个孩子——“黄连投进苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖”感动着。

这样一个在执著的追求中迷失自己的悲剧形象，“嫦娥”是她一生的追求，为了“嫦娥”她放弃道德与人的'尊严，与老板上床，为了“嫦娥”，她拼命减肥，为了“嫦娥”她疯狂的人流，为了实现“嫦娥”梦，她违背了自己的诺言，最终还是输给了自己的徒弟春来，于是她迷失了、崩溃了、疯狂了。这样的追求太过于多舛了。

人生布满梦想和伤痛的复杂境遇，社会生活与内心生活充满了矛盾、焦虑，燕秋却是一个为梦甘死的烈女。

《青衣》故事简单，但蕴涵非常深厚。它描写的主人公是一位富有才华的京剧演员筱燕秋。二十年前，十九岁的筱燕秋在《奔月》中饰演“嫦娥”而一举成名，她对艺术有一种执着的追求，在她眼中她才是真正的嫦娥，由于人性的弱点，名利心膨胀，想独霸“嫦娥”一角，对自己的老师李雪芬出手造成了伤害，从此筱燕秋再没登台，被调到戏校任教。二十年来，她无论周围环境和个人境遇发生多大的变化，她都始终心怀重返舞台的梦想，把“嫦娥”视为自己的全部与人生价值的最高追求。后来，因烟厂老板怀旧，出资重拍《奔月》，筱燕秋为了达到目的，折磨自己，发疯似的减肥，以至于在排练中出现“刺花儿”，不惜与老板上床，不顾后果的人流，甚至为了挽留徒弟春来又违心的允诺徒弟春来当A档，自己当B档，但后来她就像嫉妒师傅一样，如今嫉妒之心已转移到年轻漂亮的徒弟身上，到了临演出的时候，她不但没有实现自己的诺言，反而连演四场不肯罢休，还要抢演第五场，最终没有阻止，在观众对春来的一片叫好声中，筱燕秋在门口边舞边唱，最终陷入了疯狂，她的精神崩溃了。

一个天生的艺术精灵，偏执、骄傲、美丽。在某种意义上说是不懂得世俗生存术，天生要在世俗生存中败下阵来的人，世俗就是这么可怕，难容洁净之人。一个天生的艺术家是那么一点以自我为中心的，是有那么一点会混淆戏与人生活的，是有那么一点单纯与任性，是不会避开陷阱，有时反而直直地朝着陷阱走去的人，她只是在无意中伤害别人同时更深地伤害了自己。

有人说筱燕秋的悲剧就在于她对艺术的执着追求是崇高但在这一过程中她的人性贪婪虚荣和妒忌等弱点得到不应有的放纵和滋养。但我想说，我们不是她我们怎能妄加判断她是苦痛的呢。我总以为为了理想追求的人是幸福的，即使遍体鳞伤，路遥马亡。我们局外人又怎能了解局中人的苦与乐呢。

人的一生是苦痛挣扎的。却因有梦，而又像是天籁一般动听。人的一生其实就是不断地失去自已挚爱的过程，而且是永远的失去，这是每个人必经的重大伤痛，而我们从筱燕秋的微笑中看到了她的释怀，看到了她的执著和期盼。生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后，有希望就不是悲。

青衣观后感【篇9】

用生命舞一场寂寞青衣

这个世上没有嫦娥，化妆师给谁上妆谁就是嫦娥！

青衣是京戏里的一个行当，仅是一个行当而已。

然而只要你投了青衣的胎，你的骨头就再也不能是泥捏的硬度，只能是水做的柔软，随风飘到任何一个码头,你都是一朵雨做的轻云。

老天爷创造一个天生的青衣实属难得，筱燕秋就是这其中幸运的一个，或者也可以说是不幸吧。20年前的她因饰演《奔月》中的嫦娥而生，也因嫦娥而衰；20年后的她又因嫦娥而“大放异彩”。至此，她和嫦娥再离不了神。

再见她华美的亮相，已是时隔20年后，乔炳璋百感交集，惊叹地问这个执着的女人：“你是怎么一直坚持下来的？”筱燕秋没有解释，没有惊讶，只是扬起脸，淡淡地一句：

“我没有坚持，我就是嫦娥！”

筱燕秋把自己的一辈子都活在奔月里，然而终其一生，却都只能是嫦娥的替身。替身而已！嫦娥终于飞走了，把筱燕秋一个人留在这个孤寂凄凉的世界里。

从第一次的登台演出到四十岁的那个雪夜停止悔恨，筱燕秋，始终如一地坚守着自己内心最坚实的阵地，顽强倔强地去追求，不惜牺牲一切地去捍卫。有时候，我真的能理解这个女人有一些疯狂的因素——她在奔月中得到了肯定，而爱上嫦娥是很自然的时情。20年前，她不想让李雪芬表演，但她太投入了，停不下来！

她，不过是不允许她心目中完美的嫦娥被李雪芬诋毁罢了。为了所饰演的嫦娥不受侮辱，那个时候的她根本就没有深思，也根本不知道自己做了什么……20年后，她甘愿放弃嫦娥a档,是春来又带给了她所谓的希望——春来是嫦娥能够继续活在这个世上最充分的理由，筱燕秋从春来身上看到了20年前的自己。可此时的筱燕秋确实是嫉妒了，她嫉妒春来的年轻，嫉妒春来的活力。

她是这样地需要春来去找回她自己原本失去的岁月。

切断一个人的黄金岁月比杀死她更让人沮丧。力不从心地活着，时时欲罢不能，处处又无能为力。然而，当红头发被抬起来时，b的筱燕秋是第一个出现的新娘。

就这样，她撩起了水袖，把自己嫁了出去。没有新郎，世界就是新郎，所有的观众都是新郎！新郎们都盯着唯一的新娘——筱燕秋，她已经完全恢复了感情。她把木块拉成一条又长又细的绸子，一点一点地吐出来，缠绕起来，摊开。

筱燕秋的身心都是开朗、放松、舒展、润滑、柔软、自由、饱满、接近透明、接近自悬、处于兴奋的临界点。

她真的不想忘记，她只是嫦娥的乙档案。她真的控制不了。太久的压抑无法控制此时此刻的激情。她是嫦娥，只有她是嫦娥

戏终有落幕的时候，带着遗憾，四场已然结束，“嫦娥”终是离开了舞台。她穿着一件薄薄的戏装走进了风雪，舞动着手中的竹笛，唱着二黄慢板转原板转流水转高腔，一去不复还。

生为青衣的筱燕秋，也许从她一出场，悲剧命运的锣鼓已然敲响。她错就错在太爱戏，太爱嫦娥，爱到把自己华丽的青春都给了嫦娥，而嫦娥能回给她的，却只能是长长的寂寞和荒凉。嫦娥是接近于虚无的女人，是女人的极致境界。

但是，“虚无的女人”不是女人，“极致的女人”也不是女人，她们只是一种概念，一种生长在脑海中的概念而已。所以嫦娥不是真正人世间的女人，做嫦娥便做不成真正食烟火的女人了。傻气的筱燕秋一旦下点决定把嫦娥当成自己义无返顾的理想时，就注定了她不能够做一个完整且真实的女人。

繁华落尽，好不悲凉。人生如戏，戏如人生，终究是谁演绎了谁？人生虽说入戏，可是人生毕竟不是戏，把演戏当作了生活本身时，只能迷失了生活中的自我，迷失了自我的本性。

就像筱燕秋一样，不管她怎么演嫦娥，都不可能是嫦娥。唯一可比的是，吃错药是嫦娥的命运，这也成了筱燕秋的命运。多么可笑。

人是自己的敌人，一心不想做人，心心念念地只想成仙。

人是人的原因，人却不是人的结果。

人啊，人哪，你在哪里？

有时候，我总觉得一个人的生命其实就是一个不断失去爱和梦想的过程，而且总是失去的，这对一个人的成长是一个很大的痛苦。我从筱燕秋的微笑中看到了她的解脱，她的坚持和期待。戏剧，对于筱燕秋来说，是一种更高的追求，是人生本身，也是人生的极致。

只有在剧中，她才能真正得到幸福、满足，找到自我，体现自己的人生价值。

生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后。有希望就不是悲。就像有时候，知道一切都会结束，我们还是要学会毫不犹豫地选择开始。

因为只有开始，才能看到希望，看到胜利的曙光！任时光如何流转不息,追逐本身不会灭绝衰微。譬如筱燕秋，甘愿用一生去舞一场寂寞青衣!

青衣观后感【篇10】

我看过很多电影，最令我感动的还是《飞来的青衣》这部影片。

《飞来的青衣》讲述了一个从外国来到中国的一位小女孩维拉，在一个偶然的条件下和她的中国朋友一起观看了京剧。刚来中国半年的维拉立即被京剧中眼花缭乱的身法和色彩强烈的京剧脸谱深深吸引住了，小维拉决定要到京剧艺术学校去学京剧，这一决定得到了妈妈的大力支持。

小维拉怀揣梦想满心欢喜去了艺校，却因为语言不通屡屡碰壁，但是小维拉并不气馁，经过刻苦学习汉语，终于被选进了艺校，经过常人难以想象艰苦训练后，小维拉终于成了一名出色的京剧演员，在大奖赛中脱颖而出，获得了金奖。

看了这部影片，我完全被小维拉的精神所深深感动，小维拉因为小，没有完全学会汉语，中国话说得很不流利，然而为了学习京剧，先从的绕口令开始练习汉语发音，听到小维拉将“吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮”说成了“知、不、到、不、堵、不、到、鼻”时，我们全班同学笑得东倒西歪，我也捧腹大笑……

可是笑后我又深深佩服小维拉，这下了多大的决心呀！小维拉也知道她说得很可笑，然而他却丝毫没有却步，而是继续利用闲余时间练习发音和京剧动作。她那中执着的精神多么令人钦佩呀，我想到这些不禁暗暗有些羞愧，我们学英语比小维拉学汉语容易多了，可是小维拉不怕别人的嘲笑，坚持不懈地学习汉语，我们为什么在学英语的过程中稍有挫折就轻言放弃呢？

从小维拉的身上我看到了一个成功者的影子，她那种“不成功就不轻易放弃”的精神让她登上了领奖台，这也说明了一个深刻的道理：胜利属于强者。一个人只要定了奋斗目标后，经过刻苦努力，一定会成功的。在今后的学习生活中，我要向小维拉学习，学习她那种坚韧不拔的精神，迎接学习中的挑战，努力做一个学习和生活的强者！

青衣观后感【篇11】

说到底成长是需要机遇的，成长的进度只靠光阴有时候反而难以弥补。

权力就这样，你只要把它握在手上，捏出汗来，权力会长出五根手指，一用劲就是一只拳头。

一个人如果开始了节外生枝，大方向首先就不对头，说明她已经不行了，泄气了，

权力就是在别人听话的时候产生的，又通过要求别人听话而显示出来。

玉米的胸中凭空涌起万般眷恋，结结实实的，却又空无一物，很韧，很折磨人。

心冷一次岁数自然要长一次。人就是以这种方式一次又一次地长大的，心同样也是这样一次又一次地死掉的。这和年月反而没有什么关系了。

人就是这样，都是在某一个孤独的刹那突然发现并认清了自己的。筱

在命运出现转机的时候，女人们习惯于以减肥开启她们的崭新人生。

幸运的夫妻最急着要做的事情就是命令孩子上床。

筱燕秋不是一块玻璃，而是一块冰。只是一冰块。此时此刻，她可以在冰天雪地之中纹丝不动，然而，最承受不得的恰恰是温暖。即使是巴掌里的那么一丁点余温也足以使她全线崩溃、彻底消融。

在某种时候，女人为谁而哭，她就为谁而生。

革命不是请客吃饭，对的。炳璋不想革命，就想办事。办事还真的是请客吃饭。

男人喜欢和男人斗，女人呢，一生要做的事情就是和自己作斗争。

女人说到底不是长成的，不是岁月的结果，不是婚姻、生育、哺乳的生理阶段。女人就是女人。她学不来也赶不走。

女人说到底不是长成的，不是岁月的结果，不是婚姻、生育、哺乳的生理阶段。女人就是女人。她学不来也赶不走。青衣是接近于虚无的女人，或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。

亮相有它的逻辑性，有它的美。亮相最大的难点就是它的分寸，艺术说到底都是一种恰如其分的分寸。

当一个人看出了事态的严重性的时候，事态往往已经超出了当事人的认知程度。

人是自己的敌人，人一心不想做人，人一心就想成仙。人是人的原因，人却不是人的结果。

青衣观后感【篇12】

筱燕秋为什么非要去演嫦娥，在二十年之后，为此不惜和自己的学生争，为保证演出，私自去做药流，忍受家人误解，与赞助人交换利益，几近疯狂。一个二十年后重新登台的机会为什么会对她有如此大的吸引力，为了争取机会，她甚至向自己的学生下跪，苦苦哀求。这种做法真的让一个正常人不理解。这机会对她究竟意味着什么？

从心理学角度讲，我认为这是她的一个未完成情结。二十年前，她在饰演嫦娥中，获得了新生与超越，并风靡一时，在演嫦娥的过程中与搭档扮演后羿的演员乔本张萌生爱情情愫。可是，她的一时鲁莽，将一杯热水倒到竞争对手脸上，使得她的巅峰演艺命运发生改变，急转直下，由此失去登台机会并被发配到戏校去看仓库。形成了一个未完成情结。

二十年来，无论是在她看仓库期间还是后来改在教师岗位任教期间，这个未完成情结始终跟随着她，困扰着她。使她生活着，却又体现出一种游离于生活的精神状态。生活着，却又不能完全地为丈夫、子女投入爱，就如当初怀孕时，想堕胎，认为孩子把她与理想中的生活剥离了；孩子生下后，在带与养育的过程中，她似乎被孩子拽到了人间，开始了有生气的、感情回归的日子，孩子似乎构建了她情感的一个出口。但是，一旦听到乔的消息，她还是会独自待会，出现短暂的游离，不自觉的迁移；她坚持着二十年艺不丢，仿佛也是受此情结影响，坚持着所谓的坚守。

原本生活也就这样，可以波澜不惊地过下去了，重新登台的机会意外地出现了。对于这机会，她就像一个落水的人，紧紧抓住最后一根稻草，表现的不顾一切，准确的说是疯狂。对家人的照顾是第一放弃的，这个家原本于她，就像是她寄居于世的躯壳，她并不能全心投入。而对于舞台上的嫦娥，她却表现的不怕排练苦累，全情投入，与投资人交换，放弃女人底线，向学生下跪，忍受流产病痛，坚持表演。观众认可、自我实现、昔日恋人欣赏，这些因素中，谁是最重的？

准确的说应该是未完成情结在起作用吧，她的初恋情结，二十年前被现实击碎，嘎然而止，二十年后，一旦有机会，她就要去实现它。（她的好友年轻时就告诉她，乔爱的不是她，而是她饰演的传神的嫦娥。只有在演戏中她能捕获他的心）这种夙愿，跟随了她二十年，她放不下，被困于心，使她的精神世界始终处于一个上不着天、下不着地的游离状态。当然，最大的受害者是她自己，其次是家人孩子，无法得到她完整的爱。

当演出结束，这个情节也完成了，她和乔之间，那些经年的委屈幽怨，那些说不出来的情感，都因着此次演出系列活动得以释放化解，终于可以放下，宁静以至远。

整个剧情中，最感动我的，是她千难万难，终于可以登台时，去她的老师柳如云处，汇报喜讯，仿佛那是她的娘家她的根，临走时她对老师有一拜，这一拜，重千斤，她年轻时不懂，她的学生春来在自己二十岁怒放的年龄里不懂，可筱燕秋经历了二十年生活的打磨后懂了。

对筱燕秋，如果要更深入地了解她，还应该去她的幼年看一看，这是精分理论告诉我们的。

青衣观后感【篇13】

很慢的果子

——读《樱桃青衣》有感

作者丨夏银穗

作者张怡微说《樱桃青衣》是她认认真真写了许久的、放在心上的集子。然而《樱桃青衣》卖得并不好，尽管张怡微是从青春文学起步的作者，于她而言，写出几本畅销书绝不是难事。

"有一本书叫做《很慢的果子》，因为很慢在闽南语中是现卖的读音。作者有天看到有个商贩在卖芒果，小黑板上写着很慢的芒果，觉得十分有趣，就用来作书名。在我心里，很慢的果子与台风笋都可能是一种诗，但我知道对他们而言，只是习以为常。"我想当她不再用自己的阅历言及人生、不再为赋新词强说愁，而是如在后记里提到的那样，把"习以为常"当成诗的时候，或许就是她写出的集子显得不那么红火的原因。

《樱桃青衣》中的人物都是寡淡无奇的市井小民，他们的故事更多地出现于街头巷尾的闲聊；若是概括起来，也无非是生火煮饭、谈情说爱、生死离别，只需简短几句便可被交待得彻彻底底。于是在"人的一生不过如此"的感慨中，这本书也很容易地被当成生活琐碎的记录，被一眼晃过了。其实在大多数的情况下，我们的人生都是在琐碎中被虚耗殆尽的，不过如此也不足成书，就像"很慢的果子"可能只是现卖的谐音而已。

但她偏要写尽重组家庭的萍水相逢、市井密友的渐行渐远和中年婚姻的同床异梦。

就像其中的《蕉鹿记》。"我"的父亲病逝，"母亲"却能从容地接受亲友的安慰、说出客套的感谢话、甚至在丈夫的遗体火化前烫了时髦的头发，但那不能代表"母亲"不悲伤。世情就是复杂的，享受短暂的快乐后仍旧要承担无尽的空欢喜。

就像其中的《度桥》。一个三十五岁的男子怎么能那样沉迷于虚幻？因为"我"的父亲裹挟着关于"我"的人生种种更美好的可能性，消失在这个宇宙深处；因为"我"与只知道将身后事分成日日夜夜交待给自己的母亲实在没有什么话好说；也因为新婚之夜后妻子疯癫，"我"过上了形如单身的生活。于是"我"只能把本应该表现为"悲痛""恼怒""疯魔"的情绪化为木讷，只能呆滞、只能逃避。"我"把生活中的.许多尴尬都转化成社交网络的点赞、视频社区的弹幕，和被稀释的表情包。即使那些都只是虚伪的退缩和假意的矫饰，但那确确实实产生快乐，让人暂时不深陷痛苦，确确实实是一场短梦。

"普通人的生活看似平铺直叙，并无大事发生，但都不是那么整齐的。"市民生活常常是无话可说的，既不让人沉沦也不让人升华，但总归是蕴含痛楚的。张怡微善于从那些无话可说中找出些许勾连，再细致地用温情讲出来。

"她也知道，或许生活的变故，是人人叵测难料的定数。但人人遭遇它时，所思所想、所处的那个频道，有着无穷可书写的空间，有着百转的诗意。"

张怡微知道或许"很慢的果子"是谐音，但在其中，仍有可能藏着难言的意蕴。在小人物也有可书可写的集子里看人，便也能看见自己。那又有谁去管《樱桃青衣》是否卖得红火呢。