挪威的森林读后感

您也在学习如何写好读后感吗？作品令我印象深刻。 阅读是一个自由的过程，每个人的体验都是自己所创造的，这篇文章从不同的角度不同的层面来解读了“挪威的森林读后感”。

挪威的森林读后感(篇1)

村上春树写这本《挪威的森林》与青春有关的书的时候快四十了，那看来我三十读这本书也不晚，对于他和我来说，都是为了留点什么来纪念青春，只可惜他是作家，而我什么也不是。不过我还希望以后还能有意愿再多读几遍。书中有一些很有共鸣的词、对话或段落，我已经摘录了。

当然不同的人，共鸣的东西也不同。故事的主人公是叫“渡边”的男孩，写的是他进大学后的生活，也就是十八到二十岁左右吧。话说“渡边”让我想到了一个叫“渡边淳一”的人，“渡边淳一”被称为日本的情爱大师，代表作有《失乐园》。

我在整本书中流过一次泪，不是在故事的结尾，也不是谁死了，而是在故事的开头。“因为，一个人永远守护另一个人，是不可能的呀”。也许是直子与渡边的对话触动了我，尤其是这句，所以她那么希望渡边能够记住她，而且是永远记住；又或许在读的时候本就心情不好——总之，直子的这点思想，多多少少有点代入吧。

曾几何时，我也多么殷切地希望那些离开我或者我离开的人能够永远记住我。但在岁月的长河中，记忆是多么的不可靠。总有一天，我们会忘记，忘记名字，忘记容颜和平凡的岁月，只留下一个空虚的人。主人公渡边的人，木月，直子，敢死队，绿子，初美，永泽，玲子，很难说他们是什么样的人。

我们不应该随便评价一个人。毕竟会有这样一个人，这不过是内外因素共同作用的结果。但如果说有一种感觉，那么直子是“静”的，像百合，绿子是“动”的，像向日葵，玲子是“幽”的，像兰花，但怎么说，在我看来都有些蒙太奇，感性居多，也许唯一理性的人是永泽，他在年轻的时候知道自己想要什么，目标明确，以至于看来有些近乎无情，如对初美。倒也羡慕这样的人，可以一直前进，无所顾忌。

挪威的森林读后感(篇2)

在阅读理念上，我和渡边颇有相似之处——喜欢反复阅读爱看的书，而对博览群书没有太大的追求。

《挪》就是我喜爱并反复阅读的书籍之一，喜欢这本书，有八成是源于作品本身所带来的美的体悟。第一次看完这本书之后的若干年间，我总会在不经意间想起秋日午后从书店阳台望见的浓烟、纯白月光下直子的胴|体、雨中天台绿子衣服上的雨味。这样的场景，即使不去深究其中的意义，也能体味出纯粹的美感。反复的阅读后，这一份美感便成了家门前的花树，未到春天时便已知晓花开时的盛景，可真到了花期还是不免惊叹。而剩下两成对本书的喜爱，则是源于作品所带来的人生体悟。而这体悟随着时光变迁，却每每现出不同的面貌。这样的阅读，像是发掘一座地下城堡，也像是拿镜子照出不同时间的自己。

这次重读《挪》，被小说最后的这段话深深触动——“我们唯一的能做的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理。而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外悲哀面前，又是那样软弱无力。”小时候有一种天真的想法，觉得生活就像打怪练级，那些踩过的坑、受到的伤害，都会给我增加经验值，让我变得更强大。这种想法从某种角度来看，也并非不对，只是生活的无常往往远超我们的想象。就像我们一直在学习新题目的解法，可这个题库无限大，而且每时每刻都在扩大。我们会以几百种不同的方式失败，体会几百种失恋时的微妙感情。作文这时候我们往往怨恨自己，为什么会踏进同一个坑，为什么明明被伤害过感情却还会翻出肚皮让人伤害。可是，正如我们不可能踏入同一条河流，我们失意的原因也绝不可能和从前完全一样。与其自怨自艾，倒不如接受生活的无常，接受上一次、这一次和下一次的悲伤。无论悲喜，都是人生的体验，回头看时，都值得写下三言两语。

虽然很难，但还是想时时提醒自己，人生是一片沼泽地，接受每一次陷落。

挪威的森林读后感(篇3)

路渐渐的远去了，心却还在开始的地方挣扎着，这种痛一如离开母腹的婴儿，非要那么痛彻心菲的哭上几声才能证实自己真的存在。

直子就这样无声的啜泣着，虽然她很想哭出声来，可是女性的虚荣在阻止着她，不想成为众人取笑的对象，所能做的就是压抑。

曾说过以前我是这样活过来的，往后也只能这样活下去。一旦放松，就无可挽回了。是的曾经的目标在今天如果一旦放松，那么往后的希望就将不复存在，活着就是为了那一虚渺的幻想，尽管穷尽一生也未必能够完成。

喜欢直子，喜欢渡边君，喜欢《挪威的森林》，这种喜欢让我觉得迷失，因为没有任何的一个人可以让我知道只要跟着他就不会落入枯井，因为没有任何一个人可以像爱直子的渡边一样深爱着我的一切，包括思想，包括文字。于是就在那样的地方，就在那个阴惨惨湿漉漉的枯井里一个人孤零零一分一秒地挣扎着死去。

而我的记忆，最终也将在记忆堆那个昏暗场所里化为一摊烂泥。

挪威的森林读后感(篇4)

马克思说，世界的本质是物质的。在物质的世界里，你是遵循现世的规则，还是尊重自己的选择?你是追求外部的认同，还是直面内心的感觉?你是迷茫在人群的道德，还是清醒于内心的呼唤?

几乎毫无例外，内心的感觉当然会和规则、外部、道德相冲突，徘徊之间，你几乎丧失对自己感觉的认同——不知道那到底是感觉还是欲望?不清楚自己到底该守还是该退?甚至不明白为什么内心感觉总会违背人群道德，为什么内心感觉总是夹杂着噪音出现，为什么内心感觉总是充满依赖、软弱、恍忽?人们总是相信，自己内心的真实感觉与人群格格不入，为社会所不容。

在觉察与批判之间，绝大数人最终还是犹犹豫豫地放弃了令人不安的内心感觉，转而选择了安全、光明、强大的外部规则——这就像是买了保险一样令人安心——不管自己容不容得下自己，起码人群能够容得下自己。自己容不容得下自己并不重要，关键是要世界能够容得下自己。不然自己该是多么恐慌、无助、无立锥之地，在这世界上没有自己的位置!有时，位置就意味着生!人们一开始以为自己最惧怕的是死，于是趋利避害，或坚决或犹豫地选择了自以为是“生”的方法——以为只要放弃内心的感觉，便能赢得外部的认同。从这个意义上讲，直子、直子姐姐、木月是同一类型的人。

以为放弃自己，就可以赢得世界

放弃自己，也就是不尊重自己的感觉。“不尊重自己”可以是“背叛”，也可以是“忽略”。细分起来，直子姐姐是想以背叛自己感觉的方式赢得外部认同;而直子和木月则想以忽略自己感觉的方式换来世界的一小块位置。

像永泽一样，直子姐姐确实拥有赢得世界的“资本”——“姐姐属于无论干什么都拿第一那种类型。学习第一、体育第一，又有威望又有领导才能。性格热情开朗……很受老师喜爱，得的奖状足有一百张。哪所公立学校都有一两个这样的女孩。”她似乎赢得了能够赢得的一切，她似乎骗过了所有人。但她欺骗不了自己。在以背叛自己感觉赢得周围世界认同的过程中，她因为丧失了自我，而没有价值感，不快乐。“往往两三个月就来一次，一连两三天闷在自己房间睡觉。学校不去，东西也几乎不吃……只是发呆，但不是不高兴。”

一开始，她还能以压抑自己的方式再次投身于现世，“这两三天一过，她就一下子恢复得和平时一个样，神采飞扬地上学去”，但时间久了，她发现这样做只会徒然增加对自己的伤害。当积攒的痛苦越来越多时，她才发现原来背叛自己比死亡更可怕，失去自己比失去世界更令自己恐慌。那么与其用背叛自己的主式换得外部世界的认同，还不如让自己与世界共同灭亡。于是自杀便自然而然地发生了。以死为生的直子姐姐最终还是死了。

在本质上，直子、木月同直子姐姐是一样的。尤其是直子——“这么着，我从小就决心当一个可爱的女孩”。不同的是，直子、木月资质平平，既无直子姐姐的聪明、伶俐，好像连取悦于世界认同的资格都没有了。于是，他们觉得自己更要忽略自我，委身于现世。没有才能的自卑，始终紧紧抓住直子的心，让她不能呼吸，感到不配投身于现实社会，也更不配躲在自己的壳里——“只就这点来说，差不多成了一所学校。遗憾的是我没一样东西可教别人。”于是，在自我和现世规则之间，他们来回摇摆，观望不止，犹犹豫豫，一会儿想躲进自己的壳里，一会儿又想干脆硬着头皮，进入现实社会吧。“我俩就像在无人岛上长大的光屁股孩子，肚子饿了吃香蕉，寂寞了就相抱而眠。但不能一直这样下去啊，我们一天一天长大，必须到社会上去。”这种矛盾，那份对现世社会的恐惧，在木月和直子都活着时，由于两人的相互陪伴，而有所减弱，不那么尖锐，“至于自我，由于可以相互吸收和分担，也没有特别强烈地意识到。”

但木月是男孩，又是在日本，他知道自己逃无可逃，既不能认同自我，又不想进入现世社会，那么剩下的只有自杀了。直子是女孩，又是在日本，只要找一个好人嫁了，好像就能逃避社会，战战兢兢躲在自我的壳里，可直子在直觉上认为这根本行不通，她认为若不能取得外部现世的认同，自我只有死亡，因为“不能不把欠世上的账偿还回去。”所以，我想即便渡边最后遵守等待直子的诺言，直子也还是会自杀——“如果木月还在人世，我想我们一定仍在一起，相亲相爱，并且一步步陷入不幸。”我一直认为，直子爱的仍是木月，渡边其实是木月的影子。所以这句话还可以换成——“如果渡边君仍在等我，我想我们一定会走到一起，相亲相爱，并且一步步陷入不幸。”直子的幸与不幸在于她敢不敢、能不能尊重自己的感觉，而不在于有没人爱她。

挪威的森林读后感(篇5)

从我读《挪威森林》到今天写读后感已经很久了，我已经忘了书中提到的一些人物的名字，也忘了村上是如何描写自然的美景的，但是我记得大致的情节。读完这本书之后我又专门抽出时间将甲壳虫乐队演奏的《挪威的森林》和伍佰演唱的《挪威的森林》听了数遍。记得渡边君就是在机场听到《挪威的森林》这支曲并回忆起他年轻时的经历的。

人都有一种怀旧的心理，尤其是在他失落的时候。一个人经历了许多人事的变迁，心态上应该是比较平和的，而最让人难忘的恰恰是年轻时的情，一首熟悉的歌曲会令我们想起当年喜欢过的男孩(女孩)的模样，一幅相同的场景也会让我们记起当年的故事。不管是怎样一个人，成功的或不成功的，男人或女人在他(她)的心底深处总是铭记着一段往事。

所以如果我没记错的话，小说中的开头并没有详细的交代渡边现在的生活情况，仅仅因为那感伤的曲调令他想起了往事。对于全文，我在印象中主要把问题归成了2点：

1、小说中绝大部分内容写的是渡边上高中的事情。一个高中生的忧郁和孤独却用性的方式来缓解，我不认为是件好事。我认为生理的宣泄只能缓解暂时的困惑，却不能彻底摆脱掉抑郁，反而会养成依赖。如同不能忍受疼痛的人用来减轻疼痛一般，并不能从根本上来解决。记得当年歌德写《少年维特之烦恼》之后，有很多的年轻人向维特学习选择自杀。看来文学的导向作用是不可低估的，那么我们的文学评论者在极力抬高这部作品的价值的时候有没有考虑过它有可能会引起的负面效果?

2、有人认为：当一个人对现实社会感到恐惧而无法逃避的时候只有选择死亡。当然渡边不是这样做的，他选择出去流浪一个月，这是逃避。可后来又回来了，这却不是逃避。这也正是我们大都数人的生活经历。

其实我们每个人何尝不是一个路人呢?我以路人的眼光来看渡边，反之亦然。人与人完全默契与沟通简直如同天方夜谭。我们应该怎样去评价一部文学作品呢?如果人人都叫好是不是真的完美无缺呢?我认为人性的完美就在于它的真实：优点，缺点;健全，残缺;理智，感性;清醒，糊涂;等等等等。

所以我看到的是一个真实的渡边。因为年轻，所以忧愁。

挪威的森林读后感(篇6)

《挪威的森林》已经看了很多遍，每次都会让自己有种淡淡的感伤,我很喜欢村上春树的文字里透露的那种淡淡地感觉，不同的人会有不同的感受。

我看到了，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”。即有死才有者生，这里并不以死为终结。虽然我们无奈的是每个人都会死，但我们要有面对生活的勇气。

先说下吧，看这本小说如果你是个性不开放的人我建议你别看了，因为露骨，所以连性的方面也有描写，所以不要以为这个是黄书直流的，因为价值观的问题，在日本性是神圣的，也是开放的。

其实这里面给我最多的触动，就是爱情观还有友情观这些，或许在日本人的眼里面，爱情是和性分不开的，也许性就是爱情的附赠品，但是同样性可以单独的独立出来，去发泄去放荡，不管是男是女，而爱是不可以独立的，有了性才叫做爱。其实某种意义上我觉得这也是很正常吧。

挪威的森林读后感(篇7)

  献给许许多多的祭日，我们每天都在死去，归结到底，是同属于青春这一总集的东西逝去了。

  青春伤感小说，这是我读下来的感受。所有人在中年或多或少对年少时的事、人有些特殊的情感，这都是可以被叫做青春，有的恍然大悟后去迎接新的生活，有的则身陷囫囵。

  直子，木月两人和渡边像一个坏掉的夹子，作为两头的直子和木月都存在着些许问题，他俩必须由渡边这个弹簧相连才能构成一个完整的世界。

  木月和直子的死在我看来是源自成长环节的缺失。两人从小青梅竹马，一起长大。直子相对内向，木月又一直在小圈子里，以渡边的话来说：他在学校没什么朋友，而且他的口才好貌似只存在于三人之间，木月和直子在三观形成最重要的时间里其实和外界没什么接触，两人的相互陪伴在生理成长阶段又使得他们的青春阶段没有苦恼，但在我看来这种苦恼是必要的，它为一个人认知世界，塑造自身起到极其关键的作用。

  木月和直子无法交合的原因，按一位油皮主的说法我觉得很有道理。青梅竹马导致两人产生了类似兄妹间的亲情，随着年龄的增长，弗洛伊德所言的超我会抑制本我，道德感上的羞耻感会压制这种不伦的关系。

  直子到底有没有爱过渡边？我想是没有的，渡边是一种慰藉，是直子向往通向新生活所需的班车，可惜终究还是临时下车了。

  文中的三个女人对渡边有着不同的意义。直子是过去，也可以说是青春的一部分，木月是渡边唯一的朋友，他是渡边青春期不可或缺的倾诉对象，木月死后渡边将这种情感转嫁到了直子身上，直子也是如此，不过渡边将其转变为了爱，这是一种将生命向前推进的表现，而直子则停留在过去，于对木月的背叛和利用渡边的愧疚泥潭中无法自拔。渡边对直子的爱更像是一种对青春的热爱，青春岁月的爱，纵使无果也会真心祝福，进入社会成年后则往往是埋怨。这是纯洁美好的，犹如雪白的纺布容不得一丝污迹，渡边只想着对直子好，即使在绿子不理他的两个月里，孤独的他在给直子的信中也只写愉快的事，只写花草的芳香，春风的怡然和月光的皎洁，直子拒绝了，同时也无法承受。

  绿子是现在。她活泼、坚强、爱开黄段子，是最现实的女孩，她代表的是当下积极乐观的生活态度，绿子也是渡边重拾生活的原因。

  初美是未来，也可以说是理想，是憧憬，是人们心中的臆想之美，可望不可得。

  最后，为何我没说《挪威的森林》是一部村上口中的青春成长小说呢？相信很多人同我一样，看完后只是感受到深深的忧郁，那是因为我们与书中人物一样，在不可避免的长大中一天天的，身体的某样东西死掉了，青春的幻想也好，直率也好，都是我们回过头来感到遗憾的东西。书中的主角渡边和直子，直子到最后也没挣扎出来，渡边也是渡边也是被动地绿子拯救了，他的存在更像是服务介绍了其他人物，全书的成长意味不够强烈。所以是伤感，伤感后的成长是不可强求的，到底读者是沉沦过去的直子还是创造新生的玲子，就无法得知了，但青春逝去的伤感是大家共同享有的。

  

挪威的森林读后感(篇8)

我翻开书，看见自己色彩斑驳的青春。

谁没有过迷惘的青春？怀疑朋友的友谊，忽视父母的感情，质疑存在的意义和世界的真相。

混混噩噩不知前路在何处，只得相信自己，一个人蜷缩得更紧。

人活于世，无非迷惘于未来，纠缠于情感，徘徊于成败，超脱于生死，这些都是一个阶段一个阶段来的。

在当今社会，十岁时，我们已经接触到他们所有人，并深深地参与其中。

在旁人看来，我们只是自说自话的无病呻吟。

哪有如此多的苦痛落在你们身上，等到你们长大了就知道这个世界上比这个残酷的事物还多着呢！诚然，在他人眼里，这些莫名的伤感都是无用且乏味的。

但对于我们来说，我们被种种迷惘纠结所缠绕不胜其烦，其苦痛怎轻于他人？我苦于这些事情无人诉说，形单影只地走在成长的道路上，邂逅了《挪威的森林》。

从书中我看见了自己，也看见了跨越时间的真理。

初读时，我看见了一种在世人眼中称之为颓废的生活和思想。

主角渡边不在乎明天。他不在乎大多数人。他按自己的步调生活。他通常上大学上课。他周末呆在宿舍洗衣服和晾干衣服。他晚上去上班，如此反复。

这种人生无所谓好不好，谁都没有资格对别人的人生指指点点。

我只是觉得，在追求成功和荣耀的过程中，能够不受周围环境和世俗观念的影响，保持自己的个性和信仰是很珍贵的。

这点给我感触颇深。

我还看见了凄苦的爱恨纠缠。

渡边的情感被往事和现实所缠绕不得解脱。

代表过去的直子，渡边对她的情感是十分复杂的，不仅有少时便存在的憧憬，还有因自觉认为被友人所托付而产生的责任感等等，真正称为爱的部分占的比例并不高。

直子住院后，渡边会见了现实的代表绿子。与直子不同，绿子有着旺盛的生命力和对生活的热情，这是个人爱情的作用。

渡边同样深深地为她着迷并且感到为难，无法从示爱的两人中选择，体现了他优柔寡断的一面。

再读时，我看见了自己。

和渡边一样，我对生活没有太大的热情。我提倡放任自流，不擅于处理人际关系，导致朋友少。

但即使是这样的自我也已经顺利度过了18年，并将继续平静地生活下去。

读完《挪威的森林》，带给我的并不只有故事完结的悲戚惆怅，同样还有对未来无限的希望。

到了第三次，我不再局限于在特定的情节和人物中发现的东西。

整本书的故事和作者表达的思想。

我悟到了，书中反复提到的死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。

，的确，怎样才算人的出生和终结？如果一个人死了，他真的会消失在这个世界上吗？亲友的记忆，留下的物件，都显示出这个人的生活痕迹。

形式的死亡真的是生命终结的标志吗？我还悟到，所谓青春，是横贯古今中外共同的命题。

青春的迷惘、无奈、惆怅无论是村上写下《挪威的森林》的八十年代日本，还是现在的二十一世纪的中国，都未曾变过。

这一命题将继续困扰数百万年轻人，谱写一首生命之歌。

我合上书本，看到遥远的蓝天和未来。

后记：于昨晚我真正意义上读完了《挪威的森林》，暑假也即将结束。

虽然我暂时把这本书放在一边，但我的思想并没有完全脱离它。

写的这篇读后感，权当是一种情感的宣泄。

一年级:梦幻般的紫

挪威的森林读后感(篇9)

你会恼恨世界上居然有这样一个人，用这种方式诠释青春，残忍地拨动那根被你忘却的弦。

《挪威的森林》描写了一群患自闭症的现代孩子，他们的心灵被孤独磨蚀，他们是熙熙攘攘都市中的一群精神流浪儿。木月、直子、渡边、敢死队、绿子、永泽，无一不是孤独的俘虏。惟其四周喧闹，他们的孤独才是更显得致命而无奈。于是，绿子、渡边在孤独中苦苦挣扎；敢死队、永泽在孤独中自我炫耀；而木月与直子在孤独中自我完结。

生在此岸，死在彼岸；绿子在此岸，直子在彼岸；现实在此岸，梦想在彼岸；人生在此岸，心灵在彼岸；衰老在此岸，青春在彼岸……一切都不可解释，一切都在互相控制。

“害羞的时候往往摸一下发卡“的直子像蝴蝶一般优美的出现，像蝴蝶一般轻盈地隐去，最终像无法度过冬天的蝴蝶一般命中注定的消失了。她的心没有人能真正读懂，木月没有，渡边没有，玲子没有，甚至直子自己也没有。她在喧嚣的尘世中寂寞地煽动翅膀，陪伴她的始终只有寂寞。

“死的人就一直死了，可我们以后还要活下去”（作品中直子语），只是对于孤独者来说，失去了参照的生命无所适从，一切都只能在迷失中挣扎，从而导致了一切都只能任凭漩涡卷席的结局。无论时光如何流逝，每个人都只能生活在自己的世界里。即使刻骨铭心的爱情也无法将他们从孤独中救赎。

在池内纪的《注定失去的恋人们》中说：“说注定失去含义固然暖味，但事实如此。同任何人都不发生关系，行云流水般的台词和动作的交接，无不来自各自的表演的虚构性。而其演技的天衣无缝又同远景的效果相得益彰。“既然每个人都只能从属于不同的空间，那么相互错过也就成为必然。心灵的呼唤最终无法传到对方的耳中，所以“我”只能“在那里也不是的处所呼唤绿子”，“目力所及，无不是不知走去哪里的无数男男女女。失去了坐标的“我”不知身在哪里，绿子也不可能知道“我”在哪里。

阳光强烈，空气明晃晃炫目耀眼，天空清澄得仿佛失底，犹如音乐的通奏低音，轻柔又宿命地笼罩着所有的声音，所有的时间。在高大的无边的树林里，阳光被割成分离的碎片，投在泥沼地和枯草堆上，形成了斑驳的光影。于是，关于成长，关于生命，关于渡边，从这里开始。

小说是以“渡边”的口吻展开描述的。主要讲述了渡边与直子、绿子的成长故事，提出了令人深思的主题——生死。可以说，《挪威的森林》既是死者的安魂曲，又是青春的墓志铭。在小说中，无数次提到了“死”。渡边与直子共同的少年好友木月的死，直子姐姐、直子叔叔的死。还有最令渡边震撼也最令我震撼读者的直子的死。那么美丽，那么纯洁，拥有那么干净的灵魂的直子，是受到了怎样的痛苦和煎熬，才平静地决定亲手结束了自己的生命。

村上春树说，这本书是“献给许许多多的祭日”，我想这话没错。这里许多人的死，令人感到揪心不已。究竟是什么原因，让他们选择孤独、凄凉地放弃生命？我们如何去面对亲爱的人离世？我曾经无数次想过这个问题，我们怎么对待死亡？我以前同渡边一样很害怕死亡，更害怕亲人离世，害怕死亡将亲爱的人永远分离，我无法接受，陷于死胡同之中，越想越难过。读后感·但是，读《挪威的森林》时村上给出的答案，令我心头一震。他借渡边之口说：“死非生的对立面，死潜伏在人们的生之中。”既然无论怎样的哲理，也无以消除所爱之人死的悲哀。

无论怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。那么我们唯一能做到的，就是从中领悟到某种哲理。然后继续背上行囊，踏上原定的路线不断前行，前行。既然无论怎样悲哀都要来，那么就趁现在，努力去爱。

每天我们都在面对生老病死，我们不需要太纠结这些，有个人曾经来过这个世界，曾经爱过谁，为谁哭过笑过……这些都是他们存在的证据，而我们只要记住他们对我们的好，记得那些爱，那些关系，他们总会感知到这份存在，在另一个世界活得多彩幸福。

死亡并不可怕，那个人留下的一切，都还温热着。当我完全地领悟到“死并非生的对立面”后，就释然了。我和渡边一样，穿越了那片无边的泥沼和阴暗的森林，开始了新的旅程。

所谓成长，恰恰是这么回事，人们孤独地抗争，受伤，失落，失去却又会在阳光强烈、天空清澄的某一天，坚强地继续活下去。

挪威的森林读后感(篇10)

“四月一个晴朗的早晨，我在原宿后街同一个百分之百的女孩擦肩而过。”

最近一段时间，我又在看村上春树的《挪威的森林》。

感觉他的文章里的旋律，像在一个悠长的春日中午，角落里的猫安然入睡。眼前的绿色的柳的芽，油油地开始成烟。洋洋洒洒收放自如。唯美而不流于呆滞，冷静而不失情愫。

村上直树，或者说林少华的文字，读来清雅没有一丝酸涩或是甜腻，可是一开始就有悲剧的味道。这种悲剧的感觉是，像是有一泓注定干涸的清浅溪水，留下绝美的那种秋日的回忆，永远不可以追回的美的事物。

生命注定流逝，也注定其悲剧性。那么，会不会有那么一个瞬间，由一种旋律想到一个人，一些事，混杂着自己的臆想和注定不可能如愿的结局。“年轻时我也做过许多梦，后来大抵忘记了。”似乎就是这种感觉。一些人因为一些人而改变着，为了指尖脆弱的爱而改变着，当时的景致像是打了柔光一般可爱而温婉，存活在心底，那个似乎是专门存放感情这个物件的角落。在那里，朝霞与夕阳，月光与星光，都是为了那个她（他）而存在。设计的对白，暧昧的空气，浪漫的湿度，特别的气味，想像每个动作每句话的语调，每个方位的站姿，每个对视的表情，心中的他的侧脸，心中的她的眉眼和嘴唇。那个百分之百的女孩，那个百分之百的男孩，总在我们设计的巧合或是场景中，完美地出现。那些不经意的小动作，小细节，在多少人的心中的那抹湖水中，漾起微微的柔波。

也许我是太投入地看书或是看电影了。那些书中或电影中的场景在我脑海里存活并繁茂，久久地不会散去。想到自己，想到很多人，很多事。似乎要把自己经历的东西一件一件仔细翻阅了。又觉得伤感。

总是有一弯月悬在心里，温婉而冷静地，洒下黄白色的光，每每望去，尽是琐屑而杂乱的回忆。草萎了，叶落了，悲剧收场，满地遗憾，可是不苍白，不荒凉。