摄影心得文简短

听过见过某些事情后我们常常会有一些想法，这个时候可以通过心得体会来记录思想改变的过程。 心得体会是我们对一件事物的主观理解和感悟，你知道一篇心得体会应该包括哪些方面的内容吗？

摄影心得文简短 篇1

摄影是一门充满魅力和艺术氛围的创作方式，它能够将瞬间定格成永恒，记录下时间的流转和人们的情感。随着互联网的迅猛发展，线上摄影逐渐兴起，成为了越来越多摄影爱好者的选择。在进行一段时间的线上摄影创作后，我深感这种方式带给我的心得感悟。

第一，线上摄影打破了空间的限制。相比传统的摄影方式，线上摄影不需要亲自到达现场，通过网络即可实现创作。无论身在何处，只要能够接入互联网，就能够浏览他人的作品、学习他们的技巧，甚至参与线上摄影比赛和展览。这使得摄影创作不再受到地点的限制，将摄影爱好者们连接在一个虚拟的摄影社区中，相互借鉴、交流，共同提高。

第二，线上摄影提供了更多的学习资源。在线上摄影社区中，有许多优秀的摄影作品供欣赏，以及摄影教程和技巧分享。我曾经从一些线上摄影论坛中学到了许多拍摄技巧和后期处理方法，这对我的摄影创作带来了极大的启发和提升。通过参与线上摄影比赛和展览，我还能够接触到来自世界各地的优秀作品和摄影师，了解不同地域和文化的摄影风格，拓宽了我的视野。

第三，线上摄影培养了我的观察能力和审美品味。在线上摄影社区中，每个人都可以发表自己的见解和评价。通过与他人的交流和讨论，我学会了更加细致地观察和分析照片，了解一幅作品背后的创作意图和技术手法。同时，我也学会了欣赏不同风格和题材的摄影作品，培养了自己的审美品味。线上摄影社区如同一个巨大的艺术殿堂，每个人都可以在这里找到属于自己的艺术灵感和情感共鸣。

第四，线上摄影让我更加注重构图和色彩搭配。在线上摄影社区中，我曾经参与了一些摄影比赛，其中有些比赛要求以特定的主题或构图形式进行创作。这些比赛让我不再只是随意按下快门，而是更加认真地思考画面的结构和构图规律。我开始学习如何运用线条、对称、平衡等构图原则，以及如何利用光线和颜色进行创作。在这个过程中，我不断尝试和实践，不断从失败中学习和成长。

第五，线上摄影教会了我分享与鼓励。在线上摄影社区中，每个人都有自己的创作，都希望能够得到他人的关注和赞赏。在这个过程中，我也明白了分享和鼓励的重要性。我发现，当我与他人分享自己的作品和心得时，不仅能够得到他人的反馈和指导，还能够以一种更加开放和包容的心态去欣赏和学习他人的作品。在线上摄影社区中，每个人都是独立的个体，但同时也是一个相互学习和成长的集体。

总结起来，线上摄影给我带来了很多意想不到的收获。它打破了空间的限制，让我能够随时随地进行创作和学习；它提供了丰富的学习资源，让我不断进步和成长；它培养了我的观察能力和审美品味，让我更加懂得欣赏和创作优秀的摄影作品；它让我注重构图和色彩搭配，提升了我的创作水平；最重要的是，线上摄影教会了我分享与鼓励，以一种开放和包容的态度与他人共同学习和进步。在未来的摄影创作中，我将继续发扬线上摄影的精神，不断探索、学习和成长。

摄影心得文简短 篇2

来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

三、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

摄影是一门高雅的艺术，是一项高尚的爱好与追求。摄影来源于生活，高于生活，是生活的最高表现。摄影艺术蕴涵的能量是巨大的!一幅感人至深的摄影作品，是有灵魂的作品。

摄影心得文简短 篇3

为期4天的摄影培训已经结束，通过这次培训活动，我在理论和实践方面都有了进一步的了解。图像处理、影像设计、色彩管理、输出技术等都完美的体现在其摄影艺术生涯中。摄影作品不仅是艺术的见证更是历史记记载。就摄影作品而言，其理论方面、技能和构图都非常重要，我非常开心参加这次的摄影培训活动。

5月27日至30日，这四天的摄影培训，在铜川市王益区青少年校外活动中心各位领导、老师的尽心服务下圆满结束。记得去年这个时间我也参加过一次这样的培训，那次培训只讲了一些理论性的.东西，回来感觉学的肤浅，找不到那种感觉，可这一次我们是理论与实践相结合，让我认识到真正的摄影是心与脑的创作过程，而不仅仅是手按快门的摄影技术。老师还教给我们各种光的应用，让我明白摄影是光的艺术、瞬间艺术、四条边艺术，有了这样的基本思路，我相信自己一定会有好的摄影作品。

这几天，我带着老师教的知识，自己的构图去实践中拍摄，而在实践中更有老师的全力指导，使我的拍摄技能逐渐提高了。晚上我们将自己的作品进行了制作。来自各县区的培训老师相互帮助、相互学习，把好的作品发到我们的摄影群里，大家通过浏览对比，更促进了我们摄影技能的提高。

摄影心得文简短 篇4

摄影是一门应用艺术，不同于其他艺术形式，摄影是借助相机捕捉现实世界并将其转换成黑白彩色的静态影像。作为一个摄影爱好者，我在这个领域探索了多年，以下是我的一些心得与感悟。

首先，我深刻认识到摄影并不只是简单地用相机拍照。摄影是一门综合艺术，它需要考虑构图、色彩、光线、物体之间的关系等多个因素。当我们按下快门时，我们不仅仅捕捉一个场景或一个物品的照片，而是记录下灵魂，表达我们情感与意境。

但即使这样，我仍然相信摄影是非常直观和实际的一门艺术。这是因为我们所看到的摄影作品是以现实世界为基础的，我们可以感受到摄影师对景物、情感、主题以及个人对这一过程的理解和感悟。因此，拍摄好一张照片的制作背后需要有足够的感性和理性。

进一步而言，我相信摄影的价值在于它承载了时间的痕迹。通过摄影，我们能够看到过去、现在和未来，理解过去的故事、感知现在的时刻以及展望未来的可能性。这个瞬间可能发霉，被人遗忘了，但是在照片中，它会永久地定格下来。

对于个人而言，摄影也是一门非常有意义的学问。在拍摄过程中，我们经常会更好地认识自己，深刻地观察自然和周围的环境。他们也有助于我们更直观和负责地看到和理解自己视觉的创造力。借助摄影这个工具，我们能够更好地感知自己生命的经验和发现美。

尽管这些美好的时刻是难以描述的，但在摄影实践中，我们不乏发现许多美好的感受。当我们在摄影时，我们进入了一种极致的状态，能够看到当时当地的颜色、形状、线条，感受到时间流逝、光线的变化以及人与物之间的相互作用。这种状态就像是打开了一扇奇特的门，带我们进入了一种特殊的体验。

总的来说，我的摄影探索生涯给我带来了许多宝贵的经验和美好的时刻。摄影研究无论在艺术上在生活上，都是充满挑战和回报的。诚然，我知道摄影不是所有人的事情，但是对于那些想要尝试他的人，我鼓励你们从简单的开始，一步步地了解他。如果你能够感受到摄影的美，那么它就会成为你生命中的一种非常美好的体验。

摄影心得文简短 篇5

操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节，我们还欣赏了好多摄影大师们的杰作，机会难得。此次培训让我受益非浅。在老师们的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，提高了自己的审美意识，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。摄影的三大要素、相机的性能参数、对焦的方式、感光度的选择、光圈与景深的关系等理论知识。这些都是喜欢摄影者应该掌握的最基本的常识。基本的操作掌握了，基本的性能参数了解了，我们才有可能拍出好的作品。21日上午我们去西柏坡纪念馆等地进行参观实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。

二要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。正如王福春老师说的：“训练拍摄的时候不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，巧合生趣，错觉生奇。拍了就有，不拍什么都没有”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、细节决定成败，勇气决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。我们拍摄的时候往往会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

四、高度决定视野，尺度把握人生。摄影必须要有独到性，独立的思维和触觉。不论拍摄什么题材，我们要学会观察，要整个身心与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。用王老师的话就是，有贼心、贼眼、贼胆，才能拍摄出贼好的作品。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢这次学习机会，为我们展示了很好的一个交流平台，通过这次学习为我在以后的拍摄生活中提供了许多的基础知识，我不再不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。让我更多地去捕捉生活中的美丽瞬间。

摄影心得文简短 篇6

摄影作为一种艺术形式，拥有独特的魅力和表现力。在我的摄影历程中，我深深感受到摄影对于美育的重要性，它不仅能够提升个人审美素养，还能够启发思考，传递情感。下面我将详细具体且生动地描述我在摄影美育中的心得与感悟。

摄影是视觉艺术的一种表达方式，通过镜头捕捉到的画面能够唤起观者的感官体验，塑造美的形象。在我进行摄影创作的过程中，我深刻体会到摄影对于个人审美素养的提升起到了重要的作用。通过对光线、构图、色彩等元素进行捕捉和运用，我逐渐培养了对美的敏感度和独特的审美眼光。在观察世界的过程中，我学会了发现平凡中的美，尝试将美妙的瞬间定格下来，从而感受到摄影艺术所带来的审美愉悦。

摄影不仅是一种艺术表达，更是一种思考的过程。在拍摄的同时，我要思考怎样通过构图、主题等手法来传达我的意图，与观者进行情感上的交流。摄影让我学会了观察和思考，激发了我的创造力和想象力。有时候，我会选择在拍摄中突出某一个细节或角度，从而引导观者的视线和思考。例如，我曾经拍摄过一张黑白照片，只有一个孤独的人影在街头行走，通过这张照片，我想表达的是现代社会人们的孤独与迷茫。摄影的思考性让我学会了如何通过影像来传递自己的情感和观点，从而激发观者的共鸣和思考。

摄影也是一种情感表达的方式。每一张照片都记录了拍摄当时的情感状态，温暖的阳光、深邃的眼神、动人的笑容都能够通过图片传递给观者。摄影让我懂得了观察生活中的细节、感受生活的美好，并将这些感动通过镜头传递出去。在某一次旅行中，我拍摄了一张日落的照片，红彤彤的夕阳正照在大海上，给人一种温暖而宁静的感觉。这张照片让我感受到了大自然的伟大和宁静，同时也传达了我的情感和思考。通过摄影，我能够将内心的情感与外界的美景相结合，创造出独特的艺术形式。

通过我的摄影历程，我深刻地体会到摄影美育对于个人的成长和发展的重要性。它不仅提升了个人的审美素养，培养了观察和思考的能力，还让我学会了用影像来表达情感和思想。在未来的日子里，我将继续努力拍摄更多具有艺术性和思考性的作品，将美育的力量传递给更多的人。

摄影心得文简短 篇7

《现代摄影技术》这门程已然结束，留下的是不舍，是快乐，是回忆，以及各种实用的摄影技术、窍门。

由于家庭经济条件不允许，在这门课程之前我并没有接触过单反相机。印象中的单反相机是昂贵的、有钱人的玩意，所以在上这门课之前，我心里想：完全没有摄影基础，会不会很难？相机那么贵，玩意弄坏了怎么办？

虽然心里在期待这门课中又相当忐忑，不过既然安排了课程，始终都要上的，而且也目睹了同窗领到一个充电不足的相机，用不了，以为是损坏的惊魂事件。不过老师有句话很对，就是“只要正常操作下，按照了要求来做，你不故意去摔它，相机也不会无缘无故自己坏。”我对此深信不疑，也不再那么害怕会弄坏相机了。

通过这门课程的学习，我首先认识到的是，摄影也是一门很有学问的研究，摄影不只是为人们留下了一片回忆，更是一门带给人们美的感受的艺术。可以说，通过摄影技术课程的学习，给了我更多发现生活中美的嗅觉，对我日后做设计工作带来了有益的帮助。

其次，通过摄影技术课程的学习，使我对单反相机有了初步的大体上的认识，从认识单反相机的各种参数的含义，CCD和Coms的区别，这些知识都有利于当日后有条件购买单反相机时，进行正确合理的选购，避免了被奸商蒙骗或者买到不适用的。

同时，通过这些学习，让我了解了以后在面对各种拍摄场景时，应该如何设置单反相机的参数，以便能够获得更好的拍摄效果。

其实，在学习单反相机各类参数的含义、作用，以及面对各种拍摄场景应该如何正确设置相机拍摄参数的时候，我明白了一个道理，那就是：机器为人所造，即便如此，我们要利用好我们人自己造出来的工具，首先我们就要了解它，才能让它更好地为我们服务。及其如此，做人也是如此，我们只有正确认识自己，明白自己的价值，我们日后出社会之后才能更好地融入社会，发挥自己的作用，为社会的发展做出贡献。

最后，通过摄影技术课程的学习，不仅使同学们在课堂上通过讨论相机的使用问题而促进了同窗间的交流，增进了彼此的友谊。而且分组实践拍摄的举措更是增强了同学们的团队合作意识和团队合作能力，这点对日后走出社会，走上工作岗位有很大的帮助。

摄影技术课程已然结课，但是我知道日后我又多了一个有益的业余爱好那就是摄影。爱上摄影，能够让人的眼睛更善于发现生活的美，痛恶生活中的丑陋。拥有一双喜欢美的眼睛的人，心灵里又怎么会容得下一丝丑陋？

一个心灵美好的人，也许并不一定能大富大贵，不一定在物质生活上有太多的斩获，但是那必定是一个有着乐观积极的生活态度的人。热爱生活，生活就不会让人失望。

摄影技术课程，让我体会到了摄影的乐趣，在平凡的生活中发现了它的不平凡之处。而摄影，则留住了人们美好的回忆，给我们带来了美丽人生。

摄影心得文简短 篇8

摄影是一门独特而又深深吸引我的艺术形式。通过观察、记录和创造，摄影将我们引导到一个全新的世界，给予我们更深刻的思考和感受。在我长时间的摄影实践中，我逐渐领悟到摄影不仅是一种技术，更是一种美育方式，它能够启发心灵，提升审美情趣，深化人与自然、人与世界的联系。

摄影是观察世界的艺术。一台摄像机在我们手中变成了一双眼睛，透过它我们可以更加细致入微地观察身边的一切。摄影让我学会用耐心和细心去发现那些平凡而又美丽的事物。比如，在大自然中，我们可以捕捉到一只小鸟飞翔的瞬间，或者细腻描绘花朵盛开的瞬间，这些独特的瞬间将被永远留存下来。不仅如此，摄影也教会了我提高观察事物的能力，在日常生活中，我变得更加注重细节，善于发觉美与艺术。

同时，摄影也是记录生活的艺术。通过摄影，我们可以将瞬间定格，将片刻永远记忆。站在不同的时间和空间，我们以镜头的视角记录下了生命的精彩瞬间，捕捉到了人物的情感、风景的美丽、文化的传承。这些照片在我们的相册中，成为珍贵的回忆，它们记录了我们生活的点点滴滴。有时候，当我们浏览旧照片时，我们会被曾经的感动和情感所淹没，这些照片成为了我们情感记忆的载体，让我们有机会重温过去的快乐和经历。

摄影也是一种表达情感和思想的方式。通过摄影，我们可以通过图片传递思想和传达情感。每一张照片背后都蕴含着摄影师的情感、思想和个性。一张照片可以表达喜怒哀乐，可以传达对环境和社会的关注，更重要的是，可以唤起观众内心深处对于美的共鸣。通过选择不同的角度，光线和构图，摄影师可以将拍摄对象的美和价值最大化地展现出来。这种通过视觉语言来传递文化和情感的能力让摄影艺术具有了非凡的力量。

最重要的是，摄影使我更加关注自然和社会。在摄影的过程中，通过与大自然的亲密接触，我渐渐地体会到自然的伟大和脆弱。摄影让我更加关注环境和生态保护，通过记录和宣传环境问题，我希望能够唤醒更多人对于环境的关注和参与。同时，我也通过摄影记录社会的变迁和人民的生活，用图片讲述故事，传递信息，希望唤起更多的社会关注和共鸣。

摄影美育让我们以独特的视角观察世界，寻找美和艺术。通过摄影，我们可以更加细致入微地观察身边的事物，记录生活的点滴，表达情感和思想，关注自然和社会。摄影艺术不仅是一种技术，更是一种文化、一种艺术、一种美育方式。通过摄影美育的实践，我们可以提升审美情趣，拓宽思维视野，并将我们的关怀和热爱传达给更多人。只有让更多的人体验到摄影的美丽与力量，摄影美育才能真正发挥出它应有的作用。