川端康成读后感十一篇

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川端康成读后感 篇1

《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一，描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。姐姐千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理：春花秋虫，使她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……而苗子，则仿佛是挺拔俊秀的北山杉，当雷雨袭来时，在杉林里无可遮蔽的情况下，她便毫不顾惜自己，以身体庇护姐姐。为了不影响姐姐的幸福，她宁可远遁深山僻壤，表现出动人的姐妹之情和美好的情操。

作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，使小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。

小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。京都在日本历史悠久，千余年来，常为建都之地。优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。不论川端康成写作《古都》的本意如何，就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的祇园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。

川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。

川端康成在立足于传统文化的基础上，吸收西方现代派文学中的某些表现手法，借助这种外来技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受，从而创造出川端康成独特的，即是传统的又是现代的艺术风采。

川端康成读后感 篇2

《雪国》讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，与当地的艺妓驹子结识并发生关系。驹子能弹得一手好三弦并且能跳美丽的舞蹈。于是她和岛村之间有许多共同的话题。虽然他们之间是主客的关系，但是驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是两人之间产生了浪漫的爱情故事。

然而，岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，这位女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这女孩印象很好。后来岛村得知这女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人。而被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子。师傅曾有意给行男和驹子订婚。然而驹子最后却为了给行男赚医药费而流落为艺妓。

叶子最后从二楼坠楼身亡，驹子抱着叶子的身体被包围在人群中。而岛村此刻却并无大惊大悲，只是略表同情而已。

小说中，岛村其实是一个内心极其孤独的人。虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。他每年都会去雪国旅游，会面驹子。他与驹子在相处过程中已成为了相知相许的知音。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都未告诉驹子何时才能回来，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。岛村的这种寂寞又使他成为一个多情的人。在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了一位年轻貌美的女子叶子，当时叶子正精心照顾行男，岛村一下子就被这位女子吸引住了，他认为叶子是一位有情有意之人，他从叶子的言行举止中认为该女子一定是个姑娘，一位姑娘能对一个男子这样尽心尽力的照顾，这样的深情让岛村感动。在火车上，岛村一直在镜子中观看叶子的眼睛。并且作者极力描写窗外的景色，在景物的衬托下，叶子的眼眸变得更加明亮美丽。从此处看，作者既描绘出了雪国的美丽，又写出了岛村对叶子的一见钟情。岛村也是一个对生命看得极其透彻之人。在最后，叶子从二楼下坠，岛村没有表现出大惊大悲，而是略表同情，这与之前岛村对叶子的感情是矛盾的。岛村认为万物都有其归宿，每个人都应接受自己的命运。这显然与作者自身的思想有关，岛村即是作者的化身。川端康成自小父母双亡，而身边的亲人又一个个离自己远去，使川端康成内心孤寂郁闷，川端康成的思想逐渐转化为佛教思想，对生命有一番自己的理解。

驹子是一个有情有意之人，在小说中，虽然处处表现驹子对人的冷淡。如驹子不愿意在岛村面前提起叶子，不愿意过多透露自己的身世。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人。然而，驹子的内心是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。在与岛村相处的过程中，驹子所流露的真情也令人感动。并且驹子虽不愿提起叶子，却也十分关心她。小说最后叶子坠楼身亡，驹子跑过去抱起她这一幕场景尤为感人。驹子爱记日记，她把自己所有的真实想法都记录在日记本上。岛村曾说她都是徒劳而已，她笑着无所谓地承认这是徒劳，然而并未终止。驹子对岛村是非常信任并且敬佩的。驹子愿意把日记本给他看，就是把真心付与岛村。这样一个内心感情热烈的女子，实在与艺妓二字相差甚远。

小说对叶子的描述不是很多，但是也可以看出叶子是一个有情有意之人。在火车上，叶子对行男照顾得无微不至，行男死后，叶子每天都会给他上坟。此外，叶子十分关心在铁路上工作的弟弟，要人多照顾她弟弟。并且叶子是一个十分规矩之人，她只管自己的事，不过问不该过问之事。如火车上，叶子未曾发现有一双眼睛已观察她很长时间。在替驹子送信给岛村的时候，也未曾过问什么。而岛村对她的关心，她也未曾察觉。叶子的内心世界是非常狭小且单纯的。其实驹子也曾如此，只不过经历的事情多了，生活便有了很多的无奈。

《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸，生活经历复杂，于是作品往往有很深刻的内涵，表达了作者很深厚的思想感情。《雪国》无较多的故事情节，重在描写人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描写了封建社会残留下来的落后的卖淫制度，表现了作者消极的人生态度。一方面又表达了作者对妇女的同情，描绘了她们纯洁的内心世界。于是，作品是具有深刻的鉴赏意义的。

川端康成读后感 篇3

《千鹤幻梦》

——读川端康成《千只鹤》有感

作者：逍遥

对于川端康成先生，由《伊豆的舞女》认识他，却从《雪国》开始入门，在拜读了《月下的门》、《古都》等著作后，再回过头来品读川端先生三部曲之一的《千只鹤》，更有感觉。

自《雪国》以来，我就深深被川端先生的风格深深吸引。他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。

如果说在《雪国》中，川端先生的悲伤之美是细腻的，那么在《千只鹤》中，这种美则偏向优美而含蓄。记得余华评论过，"川端的语言是所有文学家中最柔软的"（同时也提到了卡夫卡，说他的'语言是最坚硬的），而在我眼里，"柔软"一词似乎还不足以表现他的笔锋，或许可以用浓郁来讲可能更能体现我的感觉。《千只鹤》就是这种感觉，一两句话，或许无法品味，但是当合上最后一页，慢慢品味的时候，你能感受到所有的氛围、细节和情感不断冲击着心灵，像浪花一样，一层接一层，又似乎像花海一般，微风吹过，绵绵不绝。文章中依旧少不了川端先生的著名用景：夕阳、花和棋子。当易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映时，一切都是川端柔软语言的棋子。这种柔软很美，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，其实我们完全可以抛开情节，光是感受这一个个的景象，就足以有挥之不去的浓浓伤感。

抛开情节其实是可行的，因为，《千只鹤》恐怕是川端先生小说中情节最简单的小说之一了——而其实川端先生的小说向来情节简单。一流的小说家是不屑于用情节打动读者的，但是一流的小说家会尽力刻画所出现的每一个人和物，因为他们是灵魂，他们连接在一起，是一方世界，一方让读者进去自行体悟与生活的世界。

太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人的不忠和道德沦丧的双重不幸。太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻，但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深()深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于对太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔的太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。

这是如此充实又矛盾的梦境，却无比恰当地反映出川端先生的风格——悲伤的唯美并不产生于纯洁，而是丑陋。在道德和美的复杂纠缠中，川端先生细腻刻画了人心里深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感，人天性对美的向往和人自身存在的这种不可调和的反叛与社会伦理之间的苦恼。而如果仅仅是这么悲伤的论调，那川端先生也不会荣膺诺贝尔文学奖了。悲伤之余，是美好的补偿。你能感受到浓浓的悲切，却不至于潸然泪下，他会不时放出美好中和这一情感，最后，你会在思考中归于平静，在平静中沉思。

美是抽象的，就像光一样不可捉摸。对于美的追求，就好像在夕阳中的树林间，亦或是纯白的天空下，千只鹤翩翩起舞，那是虚无缥缈的，就好像，幻梦一般。

川端康成读后感 篇4

读川端康成的**，最令我影响深刻的不是冷艳的《雪国》，也不是哀婉的《千只鹤》。而是那一篇少有言论提及的《古都》。在每一个无限悠长美好的下午，我都会给自己泡一杯暖茶，然后从书架的一隅拿起那本《古都》。

轻轻拂去表面一层细软的灰尘。再一次走进那个，常常让我在午夜梦回温暖的梦。

《古都》讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离、相遇、相知、相认，最后又相离的凄楚动人的故事。由于家庭贫困，千重子从小被生父母抛弃，幸运的是她被心地善良的绸缎批发店老板夫妇收养，从此就生长在较为富裕的家庭环境中；而妹妹苗子在父母去世后，被收养在一个贫寒的家庭中，在山中村落里做着繁重的体力劳动。

千重子无时不在挂念着自己远方的未见面的双亲。在京都北山的杉树林和在传统节日宵山日上千重子终于见到了失散多年的妹妹后，无微不至地关怀妹妹，全心全意地为她的前途着想，并且希望苗子来到城里与自己一起生活。在一个夜晚，苗子来到了千重子家，但成长在截然不同的家庭环境、命运迥异的姐妹俩无法改变宿命的安排。

苗子知道自己贫民的身份不允许她这样做，为了不影响姐姐的生活和爱情，在和姐姐共度了一生中最幸福的一宿后，苗子踏着冬日夜里下过的细雪，头也不回地离开了。千重子倚着格子窗默默地目送着妹妹远去，此时，安睡的小街上一片洁白、寂静。

这便是《古都》全部的故事情节。

有时候，当我徜徉于书中美丽的仿佛不真实的场景，比如那座古风典雅的小城，拥有纸窗格子的店铺，繁华的寺庙、旧神社；比如那树春风中如裙摆飘动的红色垂樱，那隐淙淙泠泠的溪流，漫山遍野如同霞海的枫树叶，高大挺直的北山杉；还有那些繁盛的节日：火节、曲水宴、祗园节以及节日里盛装出行的人们，有花枝招展的年轻艺伎和舞女，扮相可爱的童男童女，和更多的平凡的却又那么独特的小城居民每当此时我都会迷醉，醉于每一个华丽的细节。

于我，《古都》是带着一种无法言说的美的。

然而，这种美不仅是一种来自异国的迷人的文化美，也是一种人格美。**的主人公，千重子与苗子，虽说是两个在完全不同的环境下成长的两姐妹，但在她们的身上，我从川端每一次不经意或刻意的描写里，我都读出了、感受到了在她们身上闪烁着的一种人性的美怀有一颗感恩的心。

首先，关于千重子。虽然千崇子从小就生活在富裕的家庭，但她一点也没有小姐气质。恰恰相反，钱冲子是一个温柔、善良、敏感、感恩的女孩。虽然千重子在上初中时就得知自己并非绸布店夫妇所生，并且也知道自己是现在的父母偷来的，但她一点都不怨恨养父母的私心，反而因为养父母在成长中给予自己的爱而更加感恩他们。

对于他们的父母来说，千崇子似乎生下了一种矛盾的自责。敏感的她认为是自己的外表使父母难以谋生，给他们带来了负担。同时，当千重子在祗园节上遇见自己的孪生妹妹后，她的这份自责就来得更加强烈。

千重子觉得是自己，使得妹妹流落山中乡下，而做了那么多苦力正是因为这种种命运对自己所开的玩笑，反而使得千重子更加珍惜眼前的幸福。她仿佛变成了一个小心翼翼的孩子，用心呵护着自己手心里那一片融融的幸运：养父母的疼爱、孪生妹妹对自己的爱护、真一和秀男对自己的爱意

我至今还记得**开篇里千重子面对两株紫花地丁而发出的哀怜，或许那时候的千重子还只是为自己的命运悲伤。但是，在**接近收尾的时候，千重子变现出来的对命运的勇敢面对和对身边事物的感恩，着实让我觉得暖心。是的，正是因为一种不寻常的命运，这个美丽而单纯的女孩学会了坚持自己现有的幸福，学会了用感恩的心、微笑和释放来接受未来的召唤。

于是我看到了千重子依然是那个千重子，朝着她未来飞扬的粉红之星而去，但我看到了她更坚定的力量在她的身影里。我想，那是她，一位小姐，所拥有的人性的美用感恩的心态，走过每一次成长的花开。

而关于苗子这个人物，她的内里却拥有着与千重子不一样的感恩之美。苗子从小就在北山的小村落里长大，从小便学着做一些苦力来谋生。于千重子的经历相比，它是苗子独特的经历。

但正是这种艰苦的生活条件，使苗族独特的个性外强内软。通过**对苗子的描写和叙述，我们可以清楚地发现苗子实际上承载着更多的相思之痛和悲伤。因为从小，苗子就知道自己和孪生妹妹分开了。在这漫长的星光岁月里，苗子的感恩之情也可以从我们身上看到：

在每一个盛大的节日里，苗子都虔诚地向上帝祈祷，希望能见到自己的妹妹。其实我们细细想来，像苗子这样坚强的姑娘，现在只能靠祈祷神明让自己见姐姐一面，而且仅仅是一面，就足以说明，之前的苗子不是没有去寻找过，而是她去寻找了，却在百次希望与失望的交错中，无奈地放弃了每次想读到这里，我的脑海里就会联想起这样的画面：夕阳的余晖里，苗子焦急地走在逐渐繁闹起来的集市里，眼前掠过的不过是一张张重复的陌生的脸命运如果说给了这对孪生姐妹过多的不公平，那么我有理由相信苗子承担的远远超过千重子但是，在这样的情形下，苗子并没有颓唐放弃。

相反，就像心灵感应一样，两姐妹最终相遇了。苗子是懂得感恩的。她觉得这也是命运的安排，让她忙着感激这次美丽的邂逅，错过了亲近姐姐的机会。

当时写着这样一句话：苗子说：我明白了。

小姐，对不起，请你原谅。她反复的说，我从小一直念着姐姐，姐姐，以致认错了人从这里我们便可以看出，苗子仿佛更加是一种小心翼翼，她仿佛觉得在角落里或人群中远远的看着自己的姐姐就可以了。这也是一种感恩。

不过这份感恩，是对于命运。与千重子的有着本质的区别。但是，即使这样，苗子这个人物还是成功地被作者塑造进了读者的心里。

苗子还有一种感恩之美。那是显示在**最后一节中的。那一天，苗子来到千重子的家中。

苗子知道她是不能当穷人的。她影响了她姐姐的生活和爱情。只要她能和她妹妹度过她一生中最快乐的一晚，她就该离开了。这里，为什么也说是苗子的感恩呢？其实，这和以前的情况是一样的，但在这里笔者加深了苗子的形象。

让读者觉得苗子单纯美好的个性。苗子把这归结为自己一生最幸福的时刻，难道不足以表达她对命运的感恩吗？

是的，苗子，这个外表坚强的女孩，实际上是在她心中燃烧着一股感恩之火。真是这团感恩之火，让她在漫长的冬天里不再害怕一个人的寂寞与彷徨，而是，换上春天般的微笑，携着暖热的感恩之火，走向自己的未来

最后，我想再做一个小的总结。在那个特殊的时代里，日本刚刚结束了战争的洗礼，美国侵略者留下的痕迹尚未被时光磨灭。那时的青年男女们在这样特殊的社会背景下，却还能拥有一份纯净的、无杂质的感恩之心，能懂得自己的幸福，珍惜自己的幸福，实在是那个时代的一大幸运。

而这仿佛也是川端用以表达自己对当代底层妇女的同情、哀怜、感动的载体：让自己笔下的两位少女都怀揣着一颗感恩的心，在漫长漫长的岁月里，以宠辱不惊的姿态，走过一季又一季的花开与花落

而在我的心目中，千重子和苗子，两个不同的人生，一个相同的灵魂。若千重子是一树飘飞的樱花树，而苗子则是那个冬晨里微化的细雪。在同一个暖意的下午，我品着一杯暖茶，走进一个梦境，看到了一场绝美的八重樱吹雪之宴。

《古都》这本书也让我学会了在人生的道路上，漫漫成长途中，珍惜所拥有的幸福，接纳命运的坎坷，以一颗易感动、易感恩的心，慢慢成长。

川端康成古都读后感（二）

安意如说过：邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。

用什么词来形容川端康成的文字呢？说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话：

死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。

川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。

日本文学大师井上靖说过川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。____年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端以敏锐的感受，高超的**技巧，表现了日本人的内心精华而授予他诺贝尔文学奖称号。

川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢？如果你经常看日本电影，**和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。

不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日本文学中不可少的。

那么具体来讲什么是日本美呢？继承平安朝以后《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调平安朝的风雅物哀成为日本美的源流正如《古都》中的开篇千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫花地丁的生命所打动，或者勾起孤单的伤感情绪，这句话正体现了日本美的物哀精神。

而《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本着名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，着名的节日例如：

袛园会，葵节。以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地，在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。

而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。妙龄的千重子不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？

以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。

而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。

然而最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨**不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的：

千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡中。

读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧！

近两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的格子门；彩车游行；古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观；也有乡村的杉树林的山野风光。

如大佛次郎《京都之恋》：北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。

川端康成读后感 篇5

川端康成凭借这两部影片获得了诺贝尔奖。

我是怀着好奇的心，看看这**写得有多么的好。不过还好，没有引发我的极度的反感，比较顺溜地读下去的。

看完后，我觉得很平淡。我是怎么获得诺贝尔奖的？

都是关于一个大男人和两个小女人的。故事情节的安排也没什么特别之处。无非是你爱我来我却爱她。

精彩的部分应该是日本社会的一些风俗习惯和社会底层民众的现实生活。我觉着跟中国的习惯有很多相似的地方，我一边看一边觉着日本应该是中国的一部分，它咋就一下子变成鬼子向他的母亲施以爪牙和狰狞了呢？

忽然觉着这样的文章可获诺奖，那么我国的文学大家们那是个个都该获诺奖的。

据估计，评委们根本无法欣赏汉字的美，将汉字翻译成外语也失去了一半的色彩感。

唉，无知的人说疯狂的话是可以原谅的，但这反应了我真实的想法。

我认为真正的东西总是美丽的。

今年的诺奖又评出来了。被白俄的一位女记者作家拿去了。

村上春树又白忙活了不是？

川端康成读后感 篇6

第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。

第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的内心世界，他们输得一败涂地。

《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子岛村。从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情。岛村一共来雪国3次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。只是，故事简单，驹子的感情却难以让我释怀。

因为复习到亚非文学，我浏览了很多关于《雪国》评论的文章和书籍。但是教材上都一律评价驹子的爱是病态的，而叶子作为驹子的一个承衬托人物，却显得这样的透明和干净。我不否认叶子的心地是善良如雪的，但对于驹子，我始终是偏爱一些。整个大三我一直在读西方哲学，尤其是柏拉图的精神国度还有存在主义。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。有时候我一度觉得，她爱上的不是岛村，而是爱情本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说，是需要多么大的勇气。然而，驹子的爱情并非是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿自己去倾出自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情却在教科书中被称为病态。

对于驹子，其实我想到了很多。我想说些什么，不过自身没有话语权，我甚至觉得，也许就此会因为这么一个角色去放弃我现在在复习的现当代文学而去考外国文学，尽管外国文学很难。我可能因为她而放弃我可以拿来当做毕业论文的学年论文的一万多字，重新为心中的驹子写出自己的所想，因为爱情，因为她的纯粹。这就是为什么这个角色一直带给我这么大的冲击。因为我和她有共同的精神世界何对爱情的信仰，会为了理想中的爱情，而不是爱人去付出而不会想到要得到什么回报。或许这样讲会有些偏激，但却是，精神上的爱情远远比现实中的爱上某个人更有心痛和心动的感觉。我一直弄不明白这种爱情为什么会称作是病态的爱，而对于叶子的性灵上的追求，驹子更多的被称之为肉体上的追求。

灵魂降之，确实是很难把握。只是纯粹的精神世界上的爱，离现实早已远之又远。当我再次看完《雪国》中的驹子时，我感慨，学文学真的很要人命。

川端康成读后感 篇7

穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”

这是川端康成《雪国》**的开头，不论从视觉上还是心情上，都一下子把读者带入了豁然开朗的银白世界。

万事开头难。一篇文章的开头也常常使人绞尽脑汁。其实，《雪国》的开头一开始也不是这样的，原来还有一个一页半的帽子，后来川端痛下决心，大刀阔斧，删去了那一部分，才成了现在的这个样子，因而不光**有名，开头部分也成了很多人效法的榜样。

“县界”，日文原文用的是“国境”一词，虽然是指群马县和新县的县界，但这两个县在日本战国时代分属上野国和越后国，现在的县界就是以前的国境。“长长的隧道”是上越线的清水隧道，上越线连接群马县和新县。“信号所”是土樽信号所，现在成了土樽火车站，但依然客人不多，冷冷清清。

再往前十公里左右，就是越后汤泽站了。

清水隧道全长9702米。当时，它被称为东亚最长的隧道。为了挖掘这条隧道，铁道部当时从美国进口了机械设备。1931年9月，隧道终于通车，历时7年。

在此以前，越后汤泽的人要去东京必须绕道长野，得花两天时间，开通后不到五个小时就可以到达了。汤泽是越后的一个小镇，发展迅速，比以前热闹多了。很多东京人来这里滑雪、洗温泉，相关服务业也有所增长。

越后汤泽车站位于新县南沼郡汤泽町，因为秋田县还有一个汤泽市，一般在新的汤泽前面加上“越后”两字，以示区别，**《雪国》的故事就发生在这里。这里位于三国山脉新一侧，面向日本海。每年冬天，来自海洋的季风被群山阻隔，形成大量积雪，是著名的滑雪胜地。

这里温泉也很多，建有不少温泉旅馆。川端康成每次来汤泽，都住在最古老的温泉酒店。

雪乡并不是指一个特定的地方，只要有很多雪，就可以称之为雪乡。在日本，它主要指北海道和日本的海区，包括申。自从**《雪国》出版以后，越后汤泽几乎成了雪国的同义词，一说雪国，人们首先想到的是越后汤泽。

《雪国》是川端康成的第一部中篇**，也是他最著名的代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。

《雪国》情节并不复杂，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。

岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过**和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

**就是从岛村第二次来雪国开始的。佛子三弦琴大师的儿子行男患有肺结核。叶陪他从东京乘火车回汤泽，就在福子第二次去的岛村对面。岛村透过窗户欣赏黄昏的雪，但现在看到窗户上美丽的树叶，不禁喜欢上了这个美丽的女孩。

所以他和小马叶之间，构成了一种微妙的情感关系。

驹子温泉（李薇摄影）

驹子出身普通百姓，先是被人卖到东京当陪侍女，后来被一个男人赎身出来，打算将来做个舞蹈师傅生活下去。可是一年半后，那个男人死了。驹子只得住到三弦琴师傅家里学艺，有时也到宴会上表演助兴。

最后为了给行男治病，不得不当了艺妓。但她的生活态度十分认真，她从16岁开始写日记，“不论什么都不加隐瞒地如实记载下来”。她也喜欢看**，而且把读过的书都认真的记下来，“因此杂记本已经有十册之多。

”她认真学歌谣，读书，练书法、三弦琴，她热情、纯真，还保持着乡村少女的淳朴，尽管沦落风尘，但不甘心，想要“正正经经地生活”，渴望获得纯真的感情，并把自己的全部情感都倾注在了岛村身上。甚至当行男弥留之际，叶子赶到车站哀求驹子回去时，驹子仍坚持为岛村送行，拒绝回去见行男最后一面。

但是，在岛村看来，“生存本身就是一种徒劳”，她沦落风尘，为行男赚取**费用的行为徒劳，对自己倾注感情也是徒劳的。

与现实感很强的驹子不同，冷艳的叶子出场次数不多，也没有多着笔墨。她虽然对行男和弟弟充满爱意和关心，但她仿佛是一个绝美的幽灵，令人难忘、憧憬，却又可望不可及，最后在一场火灾中离开尘世。叶子没有生活原型，完全是川端创造的人物，虽然可以说是他理想中的女性，但好像不食人间烟火的仙女，难以引起读者的共鸣。

驹子的原型（资料**李薇提供）（述职报告之家 Ys575.coM）

驹子是**的中心人物，“虽算不上是个美人，但她比谁都要显得洁净”，她自己也想干干净净地做人，“如果环境许可，我还是想生活得干净些”。出于对自己职业的自卑和敏感，她最怕别人蔑视、耻笑自己，好强和不甘沉沦的性格让她内心十分痛苦。口子的沮丧、悲伤和岛村的多愁善感、虚无主义充斥着**的每一个角落，徒劳和绝望贯穿始终。

有评论说，“作者在‘卑微’的驹子身上发现了‘美好的日本心’”。川端本人也说过：“也许有人会感到意外，其实贯穿全书的是对人类生命的憧憬。

”也许，不甘命运的安排和对未来的憧憬，有时会成为奋起抗争的动力吧。

**中笼罩着淡淡的哀愁，流露着难以排遣的孤寂和哀伤，让人不禁想到川端的身世。川端康成1899年出生在一个医生家庭。从1岁到15岁，他失去了父亲、母亲、祖母、妹妹和祖父。祖父去世前不久，他悲叹“我自己太不幸，天地间将只剩下我孤零零的一个人了。

”天涯孤独伴随了他的一生。为了排遣内心的孤独和哀愁，他阅读了《源氏物语》等古典名作，这对他后来的文学创作产生了极为重要的影响。川端康成于1920年考入东京大学英语系，次年转入国立艺术系。他参与创办杂志，并出版**。

1924年大学毕业后，他发起了“新感觉派”文**动，提出要以“新的感觉、新的表现方式和新的文体”来写作。

对人物心理刻画更加细腻、丰富的新文体和《源氏物语》等古典**中所散发出的人生无常的物哀氛围相结合，把传统和现代巧妙交融在一起，构成了《雪国》缠绵幽怨、清丽空灵的风格。

“苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的。”这样的“物哀”，也就是日本传统文学的美学吧。

《雪国》不到8万字，却是川端**中非常重要的一部，它和《千只鹤》(1949-1951)、《古都》(1962)，因"以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质"，而于1968年获得了诺贝尔文学奖的殊荣。他是第一个获得该奖项的日本人，也是继印度泰戈尔之后第二个获得该奖项的亚洲人。

今年2月，为了真正体验雪国的独特风光和氛围，我们乘坐越南新干线到了越后汤泽。今年冬天很暖和。清水洞的这一边，依然是一片苍翠。同行的朋友们担心，如果雪国没有雪，那不是风景，而是杀戮！

出乎意料，过了隧道，风景为之一变，面前是皑皑白雪。啊，不愧是雪国！但是，现在从东京下行的新干线穿过的不是清水隧道，而是大清水隧道，该隧道1981年建成，全长22221米，比原来的长了一倍还多，不但日本第一，也是世界上最长的山洞隧道，更让人有一种没完没了的感觉。

然而，整个旅程并不需要太长时间。离东京只有一小时二十分钟。

汤泽是一个山中小镇，四面环山，人口稀少。因为**《雪国》而大大提高了知名度，后来拍电影《雪国》时，也选这里作外景地，更是闻名中外了。现在每年都有300万游客来到这里，不是滑雪就是寻找村庄和佛科的足迹。

我们住宿在高半饭店。它位于车站附近山麓的高坡上，到车站要走20来分钟，该温泉旅馆已经有近八百年的历史，第一代老板叫高桥半六，后来的历代老板也一直世袭着“高桥半左卫门”的名字，高半是从姓、名中各取一个字组成的。后来旅馆经过翻建，成了现代化的高半饭店，但还保留了很多传统成分，服务员是传统服装，房间也全部是和式的。

川端当年住过的“霞间”被原封不动地保留了下来，陈设依然如故，客人可以进入“霞间”，体会当年川端下榻、写作时的环境、气氛，也可以参观旅馆收集的有关《雪国》的**资料和版本，还可以免费**《雪国》电影。

饭店地处高地，从房间可以俯瞰整个小镇，神社、铁道、雪山，尽收眼底。附近的“驹子汤”温泉浴场也很受欢迎，这个浴场的名字来自《雪国》女主人公驹子，不知道当年驹子曾否入浴过？历史民俗资料馆，展览着驹子原型的**，商店里**各种各样和《雪国》有关的食品、礼物，《雪国》是越后汤泽的骄傲，也是它的卖点。

《雪国》无处不在。

雪国周围山上树林密布，风景漂亮，最令我着迷的是“雪国之夜的寒峭”。川端对夜的描写很传神：

傍晚，“山沟天黑得早，黄昏已经冷瑟瑟地降临了。暮色苍茫，从那还在夕晖晚照下覆盖着皑皑白雪的远方群山那边，悄悄地迅速迫近了。”

入夜，“繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的

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川端康成读后感 篇8

喜欢上日本文学，是因为东野圭吾的《白夜行》，就像阳光下的冰冷的影子，有种逃脱不了的宿命感，凄苦、悲恸的美。我不太喜欢现代文学，包括国内文学，有被革命绑架的感觉，自觉或不自觉地灌输革命信仰。读川端康成的《雪国》，纯粹是因为书名给人一种唯美感。

《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。幸运的是，川断康成将自己的背景设置在远离雪国东京的地方，摆脱了黑暗时代的现实。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。

夜空下一片白茫茫。”那隧道仿佛就是一道墙，隔离了岛村的现实与理想世界。这就是《雪国》的开篇，迎面而来的冰冷。

或许是因为近现代日本文学的的特征，即便作为长篇**，初读《雪国》，给我感觉像是随笔，更准确的说，像是日记。前后衔接松散，叙述简单，时间推移与故事发展没有明显的联系，像是游客随手记录下的他在有着独特风光的雪国与乡村艺妓产生的一段露水姻缘。字里行间透露着这个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟对这艺妓的轻视。

我料想过，驹子的情终究会付之东流，让我意外的是叶子的结局，过于凄凉。忽而觉得，我似乎将这篇文章看的太浅了。上网搜《雪国》的解读时，却意外地发现，它被拍成电影了。

于是抽空看了下电影版的，很遗憾，没能坚持看到结局。书中文字之间的味妙感情在电影中没有很好地表达出来。同样的故事，这部电影更像是一部纪录片，失去了原汁原味。

将这本书重读了第二遍，才发现，文章通篇浸染的这种美丽而悲凄的调子，从岛村感叹窗玻璃上虚幻的景象开始，到最后“驹子拖着艺妓那长长的衣服下摆，在被水冲过的瓦砾堆上，踉踉跄跄地走过去，把叶子抱回来。”都在诉说两个字：徒劳。

“穿过县界长长的隧道”，将岛村从现实带入了虚幻，然后一点点的迷失在这个雪国里。

我很喜欢开头描写叶子倾心照顾病人时身影倒映在窗玻璃上，在氤氲的水汽中与的那流逝的暮景重合叠印的一段。细腻的文字下，我仿佛真的看到了，在轰隆轰隆行进的火车上，那个正直华年却散发着母性温暖光芒的姑娘，散发着那种看得见却无法触及的扑朔迷离，虚化、漂浮的宁静。因为知道叶子的命运，再读这段时，心中不禁涌上淡淡的酸楚、怜惜。

可以看出，岛村是喜欢这个干净、纯洁的姑娘的，却最终没有与她有所交集，而是与沾染了世俗烟尘气息的驹子纠葛不清，让我不禁对这个乡村艺妓产生好奇。

岛村初见驹子的时候，她还不是艺妓，“女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”，这是岛村对驹子的初见，洁净的近乎圣洁的令人不敢亵渎。第二次来雪国的岛村，见到驹子是不由一惊，“她到底还是当艺妓了么？！”，而驹子亭亭玉立、不作迎客的娇态，想展开她那浓施粉黛的脸却适得其反变成一副哭丧的脸，仿佛是命运在嘲弄。

一句“那时候”，显得是多么的惋惜，又不得不接受的无可奈可。即使身为烟火巷的女子，佛子依然流露出真挚的感情。她坚持记日记，即使她内心深处明白，正如岛村所说的“徒劳”，她也在顽固的坚持着。

我觉得不是固执，而是福子对生活的态度，挣扎着活下去。这个有着天籁嗓音、出众琴技的绝色女子，即使是岛村带着夫人，也希望他能一年一次来雪国看望她；即使明知岛村只不过是暂时停留的游客，也对他无微不至的照顾；即使听出了岛村话语里的无情、笑话，她也只是道一句“真可悲啊！”，哭一哭，便改变主意，一如既往，飞蛾扑火；即使看出了岛村对叶子的关爱，也希望他能把叶子带回东京，留在身边照顾。。。。。。

到底是内心有多强大，才会为了报恩，以艺妓为生赚钱给行男治病，即使叶子是行男带回来的女人，并且明知自己深爱的情人对她有所怜爱，也请求岛村带走叶子。如此刚毅豁达的女子拒绝了行曼生前的见面要求。我想她还是恨星曼，不像圣人那么大方。也是，她到底只是人，一个女子。

这样一个复杂、美丽的女子，浑身散发着绚丽的光芒，让人不得不被她吸引，为之倾倒。

正如岛村所说，“她好似下海之前的驹子，而现实的驹子又似乎是叶子的未来。”叶子是很美，但她的那种美过于强硬，似火那般，刚烈，不苟同于烟粉场，或许，她的生命止于这场熊熊大火并不是那么哀伤，如果故事继续下去，正如驹子所说，“这孩子疯了！”驹子的美，是哀艳的，热情、温暖，却沉淀了孤寂、寒冷，明明清冷无比，却又透出绝望般的丝丝温暖。

如文中所提的贴在纱窗上的飞蛾，“乍看好像是静静地死去，可是走近细看，只见它们抽搐着腿脚和触角，痛苦地拼命挣扎着。”令人感到一种无端的悲哀，不禁感叹生命的渺小之忧伤。所以，岛村才会迷失吧。

银河哗啦一声，从岛村心坎上倾泻下来的时候，我仿佛看见驹子提着她那华美的袍，在雪地间翩然起舞。就像飘落在雪国的雪一样，冰是绚烂动人的，带着虚幻的迷雾，美丽的人们情不自禁地用手去捡，即使只能看着她在手中慢慢融化，即使只是徒劳。

川端康成读后感 篇9

《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一，描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。姐姐千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理：春花秋虫，使她联想到大自然的永恒，生命的'无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……而苗子，则仿佛是挺拔俊秀的北山杉，当雷雨袭来时，在杉林里无可遮蔽的情况下，她便毫不顾惜自己，以身体庇护姐姐。为了不影响姐姐的幸福，她宁可远遁深山僻壤，表现出动人的姐妹之情和美好的情操。

作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，使小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。

小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。京都在日本历史悠久，千余年来，常为建都之地。优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。不论川端康成写作《古都》的本意如何，就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的祇园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。

川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。

川端康成在立足于传统文化的基础上，吸收西方现代派文学中的某些表现手法，借助这种外来技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受，从而创造出川端康成独特的，即是传统的又是现代的艺术风采。

川端康成读后感 篇10

读完端康成的《雪国》，给我极大的震撼。

川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象

雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。

川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;雪的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而雪国则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子内在生命在变形的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。

作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!

川端康成读后感 篇11

川端康成，日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。

成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。

川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”，于1968年获诺贝尔文学奖。已有多部作品在中国翻译出版。

我当时买川端康成的小说集时，其实很大程度上是冲着他获得过诺贝尔文学奖而买的。很想了解一下，具有相似文化历史的中国和日本，川端康成的作品能获得中国人从未获得过的诺贝尔文学奖。

川端的三部获奖作品，最喜欢的是《古都》。在《古都》里，对人物的衣着、语言、行动和景物的描写都无不例外地让读者真切地感受到古都安静祥和的生活气息。紫花地丁、樱花、杉叶、古都……一切都是那么真实，那么美妙，那么诱人，让人有身临其境的感觉。《古都》的美和川端另一部作品《千鹤》的美，是两种不同类型的美，《古都》中的美，隽永、灵动、真实，仿佛触手可及；《千鹤》中的美，深沉、另类、颓废，可望而不可及。两部不同特点的作品，展现了两种不同风格的日本美。

川端作品里的美，主要是靠营造美的意境，渲染美的氛围，而不是单纯地通过作品中的人、物和事来表现。人物的沉默，环境的静谧，甚至成为了作品的主旋律，成为作者营造意境、渲染氛围最强有力的元素。在川端眼里，人物的一切言语和行动都是多余的，是可以从他们的沉默和环境的静谧中得到更好的表达和诠释的。那一次次的无语，那一次次的对望和凝视，本身就是一幅幅美妙动人的画卷，而要感受画中之美，唯有在这种沉默和静谧寻找答案。多余的言语、声音和行动，只会破坏画面的和谐与统一，从而毁掉整个美丽的意境。

喜欢川端，更甚于其他的日本作家。在我看来，没有一个日本作家能够像川端康成这样完整而细致地诠释日本的美、日本文学的美。川端作品里所描绘出来的意境，所展现出来的独特日本美，很容易引起读者心灵的共鸣。应该诚实地说，我无法准确地说出他所要表达的是怎样的一种美，但我却可以真切的感受到那种美给我的阅读带来的欢愉与快乐。就像一个人可能不懂品茶，但却照样可以闻到茶香一样。

唯美，惟有川端康成。