荒野猎人观后感(汇编五篇)

笔稿范文网小编特意搜集和整理了“荒野猎人观后感”，细细品味一番后，发现网络上纷纷谈论此作品，观影后确实令人眼前一亮。其实，写观后感与写读后感相似，都让我们有机会思考并表达自己的观点和看法。那么，写观后感时应该重点描写作品的哪个部分呢？

荒野猎人观后感【篇1】

《荒野猎人》影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘了人类历史早期扩张、文明碰撞践踏、悲歌不断上演的缩影。下面是小编为大家整理的《荒野猎人》观后感，希望大家喜欢!

《荒野猎人》观后感篇一有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。

格拉斯(小李)被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。相机离小李很近。他的呼吸在照相机上凝结成一团白雾。他的脸在白雾中渐渐模糊了。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。

四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德(tom hardy)，他手里那只烟斗冒出白色烟雾。

在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。同时，第二次剪切完成了叙事的推进，自然地从同一事件的受害者过渡到受害者，形成了鲜明的视觉对比，增加了叙事的张力，再次完成了情感的衬托，从反面变成了玻璃。

如果小李最终拿到了金人奖，我想至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。

《荒野猎人》观后感篇二当朋友问我这是一个什么**，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。

我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。

有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。

这部电影的写作甚至让我想起了《庄子》的文章。似乎没有中心思想和主要内容。我在**能想到呢？漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。

在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。

喜欢这样的**，让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底;在印第安的**和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴**的像电影的反派tom hardy那样的人，记得影片认真滴让tom hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然这名男子也有过丧妻杀人的经历，但至少他没有被残酷的忍生历程所引导。他仍然能分辨是非，善与恶。

而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么?抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。

面对没有村规民约，没有宗族祠堂，没有国家机关的暴力，没有立竿见影的强烈道德谴责，人们可以放纵自己，犯下奇怪的罪行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。

这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人更多的是一种文化道德的命题，这也让多少文人士大夫乃至于皇帝一辈子在自我修养上战战兢兢步履维艰。

无论外界如何风云变幻，城头胡乱变幻大王旗，义所当为我必为之，说的就是男主吧;但这也只是事情积极的一方面，很多好人，不过是确实不经打的馒头。

没有战斗力你怎么做好人?!

知道了法国那帮投机商人的渣行为，男主挟持住渣男，把自己的刀递给印第安女孩，让她进行自己的报复;对自己造成丧子之痛的敌人，决不饶恕，即使被熊把背部抓烂了，咽喉也破裂了，腿也断了，被抛弃在冰天雪地，与狼熊各类猛兽还有暴风雪共舞，仍然坚持着。

一般人只要有一顿暖饭一间瓦蓬，战斗力就瞬间消散，随即安慰自己，将惩罚坏人的任务交给了佛祖，神，阿拉，自愚自乐觉得坏人自有天收。其实也没有什么。人，并不是为了斗争而生存。

武林高手，绝不挑衅，不到最后，绝不出手，一经出手，必定封喉，而已。

人大部分在历史的风云变幻中是被卷着走的，非常无奈;但总有些人吧，直面自己内心，真实坦然地活着。

其实人在自然面前还是很强大的。

《荒野猎人》观后感篇三在电影院巨幕的震撼下，两个半小时过后，嘈杂的放映厅里，一片寂静，连前排进场时超级活跃的棒球帽小哥，转头起身时，表情都是睁目结舌，更不用说，后排一直传出惊呼的女性观众们。相信大多数人已经看过高清资源下的影片了，还记得小李子最后看向的是**么?对的，是镜头，是我们。

他对妻子眼睛的追求是一种欲望，他的脸是一种满足的微笑。然而，当他想想中的妻子逐渐离去时，他又回到了现实，他的眼睛开始有了恐惧，从空虚到现实。他注视的是世界和我们，我们每个人都坐在屏幕前。这眼神是导演透过猎人格拉斯，向我们刺来的一把匕首，短促有力地刺中了每个人的灵魂深处。

就凭这个最后的眼神，今年的小金人早已是小李子的了，就算没得也不用灰心，因为他已经在这部可以载入史册的影片中，奉献了自己的一切，也抛弃了自己的一切，塑造了荒野猎人——休.格拉斯。影片背后的主创团队，无论是导演：

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山和雪原中拍摄了7个多月。据拍摄，魁北克没有下雪，随后前往阿根廷南部完成为期9个月的拍摄。

影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的电影，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。前面没有路，后面也没有地方。一个是重伤的猎人草，另一个是水牛战士。

他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。

影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘了人类历史早期扩张、文明碰撞践踏、悲歌不断上演的缩影。我们所感受到的是无尽的痛苦，杀人的手，流血的心。

在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说，他们每天的工作过程就是等着光来了，时间来了，光影来了，然后演出开始。

雪山的**，冰川的激流，暴风雪和雾林，在自然的舞台下，是印第安人的俘虏和归来，掠夺者的探险事业，猎人休·格拉斯的复仇之旅。

在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。

而关于这部电影，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像，是搭配来的，这是电影带给人们，声光电的立体感受。我强烈建议，大家看完影片后，找来原声**，戴上耳机，躺下静静地聆听一次电影的主旋律《the revenant main theme》，你会被这组反复回响的低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。

而《first dream》是心痛的重击，《goodbye to hawk》是丧钟的悲鸣，《the revenant theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。

女人与勇士：生命本真的赞歌

在掠夺者的眼里，印第安人是野蛮的，他们说，要用枪炮向原住民展示文明的力量。而我们的文明，就建筑在这片土地的血泊之上，这些动物的皮毛之下。而导演撕开历史的自圆其说，为我们展示印第安人的智慧，他们的人生哲学与生存技艺。

这样的美丽灵魂，自然由女性来代表，她是猎人休.格拉斯的妻子：美丽的尼波族人。

她在影片的开篇，就为我们带来生命的诗歌。

而在这里，猎人休.格拉斯的特别，也被展现出来，他和原住民的关系，是相爱的，并没有本质上的对立，反而是爱的结合。当然这样的爱，在殖民的大时代下，是无法长存的，他的妻子，终被一位军官夺去生命，村落被焚烧，差点失去了儿子。

在这个真实的故事中，猎人格拉斯，拥有双重的立场，而我愿意相信，他战胜一切的原因，也在于此。

令的他一路活下来的，是传承的信念，是他交给儿子的，是儿子念给他的。只要你还有一口气，尚有一丝呼吸，你就不能放弃，要战斗下去。而格拉斯在几次生命游离的梦中，梦到了妻子的死，妻子的凌空飘浮，风中的话语，麦田的对视。

无论多么的艰难，这永远是他心中最美好的瞬间和情感，而他也认为，妻子一直在看着他。正因为拥有这份情感，他才从未因杀戮而迷失自我，他只是个， 不爱说话，不喜纷争，一心只想守护儿子的父亲。影片中，最感人的一幕，是正在河边觅食的格拉斯，遇到驯鹿群渡河，条件反射地迅速拿起拐杖，瞄准、射击，这是稳准狠的一枪，他就是这样一位出色的猎人。

逃避制裁、做向导、与印第安部落无法避免的斗争，是他不得不选择的生存立场。当杀子之仇已报，他最后臆想中的妻子，是微笑的，是转身离去的。此刻，他与亲人之间，与自我之间的救赎圆满了。

而当妻子走远，剩下的将是无比的空虚与恐惧。就像汤姆.哈迪扮演的队员：

菲茨杰拉德说的，无论你做什么，都无法让你的儿子回来了。在这个复仇的循环里，没有胜利，也没有喜悦，只有一颗淌血的心。

而生存技艺的展示，依托在水牛勇士(buffalo warrior)身上，他从犬狼的口中，抢下猎物，分享给格拉斯，还带他一起前行。他们友谊，建立在至亲的失去、咀嚼的痛快，以及对飘雪的玩味里。影片在第二天早晨醒来，拍摄这位勇士的时候，塑造的是仰视的尊敬，他嘴里说出的土语，如同诗歌，“复仇之心掌控在造物主手里”，这是继妻子之后，印第安人传递给格拉斯的又一条真理。

当格拉斯在雪地里倒下，这个男人在风暴中，为他点**堆、烧热石头、围筑帐篷、用干草为他**、用冰雪释放蒸汽、用熊皮包裹赤裸的格拉斯。每一个动作，组成了风雪间，最伟大的舞蹈，绽放着救助另一个生命的光辉。在结满冰霜的眉间，我看到了目光如炬的伟大眼神，他在与造物主拼时间，拼力气，只为挽救一颗，同样破碎的灵魂。

复仇之心：杀戮的无限循环

印第安人在影片中，既有复仇与战斗的部落，也有独立且伟大的个体。而反观拓荒者们，贪婪的行为，除了印第安人，他们还杀自己人，并且是冷酷的将人置于死地。格拉斯一路被拓荒者抛弃，一路被印第安人救助。

在18世纪末，19世纪初期，大量的拓荒者来到北美的土地上，他们漂洋过海，离开家乡，却也让原住民失去家园，于是这片土地的沉寂终被打破，一切对自然的崇敬与文化，都被所谓的更先进的文明抹杀。枪炮和马匹，带来了杀戮的循环。

如果说上一次的《鸟人》，导演将好莱坞的名利场和生态圈，解剖给我们看，是存在精神在现代都市的释放。而这一次，他不只犀利，且野心更大。他用《还魂者》将早期殖民掠夺的原罪，展示给世人看，是存在精神在荒野的释放。

这样的悲壮，必须在大自然的原生态下去演绎，才能让我们看到自己的渺小，感受其中的悲怆。无意中看到一段资料，显示影片拍摄地，至今仍是法语区的加拿大魁北克地区，于1535年，法国船长杰奎斯.卡蒂埃，带领200多人来到了东海岸的魁北克附近，停泊在一个印第安人部落旁边，船长杰奎斯问酋长，这是什么地方?

酋长指着一片棚屋说：kanada，意为“村落”或“聚居地”，船长便将这片新法兰西土地，命名为canada。

影片开场的一连串大场面调度，镜头追身地跟拍，最后仰天望向几只雄鹰飞过，惨烈与悲壮难以形容，只能依托于，镜头视线回落后，远处走来的老人，呢喃的吟唱，像是灵魂的超度。不知道这中间是否有过一剪刀，但是这段流畅的战斗群戏，远方的战马奔腾，天空的飞鹰掠过，毫无保留的，为我们打开了历史的战场。

影片中的部落首领，一向是严肃恐怖的，苍老的脸庞上，画着黑色的图腾，他的眼神里是仇恨，是失去女儿的愤怒。而当他们最后与格拉斯正面的相遇，杀掉格拉斯的仇敌，又从他身边走过时，是不屑的饶恕，是造物主的宽容。这样的杀戮从来都不是死循环，良知令人们心怀感激。

上帝之手：在造物主的注视下

印第安人说，造物主掌控一切，他们是真正生活在这片土地上，对造物主心怀敬畏，懂得与生灵共存，在心灵上，离神明最近的人。他们不知道上帝是谁，但是他知道尊崇自然法则。上帝与造物主，也许就是那个赋予你生机的人，他可以是林间的松鼠，可以是倒地的水牛，可以是原谅你的敌人。

当水牛勇士，走过残破的教堂时，他的心中，也可以读懂那更古不变的苦难。这间破败的教堂，是残存的信仰，在这里有家人，有爱。导演亚利桑德罗的影片，从来不缺这样的梦境与臆想，他要表达的，人物内心深处的情感，都在这里。

演员多姆纳尔·格里森在采访中谈及，导演在开拍前，同大家举杯说：“我希望所有人，跟我一起，享受这场苦难。”，之后就正式开拍了。

这部电影里确实充满了苦难：肉体之苦，心灵之苦。并且这份苦楚是有温度的，摄影师似乎从不在意镜头被血溅、被湿润。

从灰熊的喘息开始，之后是格拉斯的气息，以及与仇敌拼刀子的血溅。

格拉斯在从坟墓里爬出来，与儿子告别，踏上复仇之旅后，他从一个猎杀与掠夺的循环里，脱离了。从庞大的时代车轮下，微小的依存者，变成了一个伟大的独立个体，他逆向而行，踏上自我救赎的道路，数次在风雪中、甚至是马肚子里，天与地之间，如同赤裸的孩子一般重生，只为他的blood of my blood。惨痛的失去，让格拉斯更加坚毅的存在。

他也知道杀了仇人，儿子也不会归来。但是这是蛮荒之地的生存法则，只要还有一口气，就要战斗到最后，对灰熊是这样，对仇人，更是如此。上天赐予我们存活的机会，让我们总是先经历伤痛，再思考如何存在，这也是格拉斯最后看向镜头，抛给观者的问题。

灰熊为了保护自己的孩子而死，格拉斯也要为了孩子拼劲最后一份力气，他说他早已不怕死了，因为与死亡之间的搏斗，他早已完成了。令他恐惧与震撼的，是梦中那数以万计的水牛头骨，他看到了人类的残忍。似乎可以预见，在这之后，将会变成无数的人类头骨。

有人说好的电影故事，充满想象，令人血脉喷张，亦或者展现个体的观察，令人体会深意。我任性的觉得，这部《还魂者》都做到了，所以可以称之为伟大的震慑。人说伟大的故事都是悲剧，而这部《还魂者》也不例外，其中的悲怆难以名状，它是小玄儿内心中，2015年的最佳，没有之一，愿与你共赏。

小李同学，一路走来辛苦了，我在此预言1月10日，也就是今晚，他将再度加冕金球奖，最佳男主角。并且奥斯卡，我也赌他赢!

虽然法鲨也很强，但是小李更值得褒奖!

荒野猎人观后感【篇2】

今天下午抽时间去看了这场获得多项大奖的电影。

影片中，莱昂纳多扮演的格拉斯是一个猎人，经历了跟黑熊搏斗，被撕咬，差点丧命；无德的.同伴将他儿子杀害，他自己被抛弃，发誓要复仇；受到外族人的追杀，在河中漂流，摔下河谷，后来又坠入悬崖，真可谓九死一生；在野性的蛮荒之地穿行了好几个月，终于回到了安全地带；同仇人搏斗，拼命反击，最终复仇成功。凭借他顽强的毅力和坚韧的品格，做好了自己，这才是为世人所称颂的。影片最后一幕也定格在格拉斯深邃、意味深长的目光中。

反派角色菲茨杰拉德由汤姆哈迪扮演，应该说他演绎地也非常到位，让人恨之入骨，最后死得其所。他的精彩表演也使他收获了奥斯卡最佳男配角。总觉得反面角色不太好演，比演正面角色要难一点。演员在现实中同剧中一定是两种性格特点，对角色的把握和演绎就要靠演员自身的功力了。

总不愿看到好人、正义善良的人死去，结尾处猎人队长的死，让人惋惜。试着改编一下，让他活着，让人们看到正义善良存续下去。

看完后，感觉莱昂纳多真是拼了，为自己的事业付出很多。拍摄条件那么艰苦，环境那么恶劣，经历那么多磨难，还好上天不负有心人，他的努力拼搏收获了荣誉，也让世人都看到了他的坚持。曾经冲击奥斯卡，陪跑22年，这需要一个演员付出极大的耐力，他做到了，因此他成功了。

影片中几次出现的话语（大意）当风暴来临的时候，要站在大树前面，这时候树干是不动的。就像英雄的心，不被外界所左右。也告诫我们：不要被外界客观环境所动摇，要坚定自己的内心，为了信念，坚持下去。纵使九死一生，也要爬起来，就是不能在原地等死。

时隔一年，再次回想电影的内容，依然记忆犹新。那种英雄强大的内心力量，仍然让我感动。

荒野猎人观后感【篇3】

首先说呢，《荒野猎人》是一个很不错的佳作，导演冈萨雷斯去年拍摄的神片《鸟人》获得了很大的成功，这部新作更是多了些凌厉和蛮荒的气质，画面很是震撼；还有担任《鸟人》和《地心引力》的摄影师把摄影技巧也发挥的淋漓尽致，每一帧的画面都是堪称完美，展现出了一副美轮美奂，蓬勃大气的荒野景象。

还有这部电影**摄开始，几乎很多人的焦点都汇聚在男主角小李子上面，各种调侃说小李子有变胖了，又变的邋遢了，那简直是说的惨不忍睹，后来才知道，原来人家的变化都是为了拍摄这部剧作的需要，这是一种什么的精神啊。为艺术献身的崇高理念。但是当你看来电影才会知道，那**是仅仅献身那么简单，那是堪称豁出命的演出！

在《荒野猎人》这部电影中，小李子扮演的是一个皮草商人，画面一上来就是和一头巨大无比的大熊进行战斗，当然结果是**的惨的不能再惨了，但是也是挺有意思的，一说到这个想到前段时间制片方辟谣说：“小李子没有被熊**”，这是多么无厘头的声明哈，简直都能深刻体会到小李子的尴尬，但是在看电影的时候，也在想这个电影到底是怎么拍摄的？镜头几乎是一面镜子。看来小李真的是在为自己的生命而战。

但是何曾想到，被熊虐只是刚刚开始，接下来才是正式的“小李子历险记”的开始，身负重伤的小李子被同伴活埋并且抛弃在了荒山野岭，狠心的同伴们还杀死了他的儿子，在冰天雪地里，小李子考着自己强大的毅力活了下来，并且努力让自己强大。在接下的镜头里你会看到

他吃活鱼ps：感觉像是真的在吃

他在激流里求生

他在吃野生动物的肝脏

他被野人追杀

他掉下悬崖

他快要被冻死

他的恩人被别人杀死

.......

最后，他找到了杀死恩人的人，并与敌人进行了激烈的战斗

简单的罗列出这些就能体会到这中间的悲惨，小李子所扮演的皮草商人在影片中经历了一次又一次的虐身和虐心的经历，那是一个没有终点的炼狱.听说拍摄的过程也是如同地狱一般，可以看出这部《荒野猎人》是小李子和制作方在用生命做创业！！

当时看完电影就在想小李子能否凭借这个电影获得奥斯卡奖项，因为平心而论，小李子的演技并没有太令人难忘的地方，大部分的表演都是来自于肢体，而且人物还一直在垂死边缘，好像是一个动作一般，还有表情也是都是差不多，感觉就跟复制粘贴的似的，感觉更多的感觉是在看一场真人秀节目，可见这次小李子能拿奥斯卡奖项，是评委们看在他的苦劳上面了，好像不是演技吧，哈哈，猜测哈。还有小李子的对手也是不容小觑的。

总体来说呢，小李子为了奥斯卡奖项，可谓是拼尽全力了，奥斯卡名人喜欢演什么，他就表演什么电影，可谓是下足了劲了，我猜测要是这都还不给他奥斯卡奖的话，估计会精神**，堵人家家门去吧，哈哈

看完这部《荒野猎人》就不要研究这些了，其实通过这部电影可以看到，一个人，为了一个梦想，是多么的拼命！！

荒野猎人观后感【篇4】

跟伙伴们一起看了The Revenant的点映，除了非常欣赏的导演李安和凯瑟琳毕罗格之外，来自墨西哥的Alejandro也是一位很有风格和诚意的导演，他上次获得Oscar的《Birdman》也是同样令人印象深刻，而这次又跟同一位摄影师Emmanuel合作，由于在野外拍摄，再加上多次的一镜到底设计，因此全片几乎采用自然光，但蓝黄冷暖色调在多处恰当好处的对比运用，让影片视觉效果在紧张激烈的action之外添加了几丝荒野诗意。

而这也不仅仅是一个为了所失的挚爱至亲去复仇并与生存顽强挣扎的故事。几处幻象糅合着古老的寓言意义，是为静，而生猛惨烈的打斗场面直面扑来，令人不寒而栗，是为动。特效合成的野外生物如此逼真，而那场莱昂纳多扮演的主角与仇人的赤膊相撕，猛烈直接，一镜到底更是令观者摈住呼吸，模糊了现实和影像。开场的十分钟，跟刚完成的小作品有些异曲同工之妙，几乎是每场一镜，全程斯坦尼康流畅叙事。除了感叹故事的生猛，有几处设计几乎让人瞠目结舌，还有幕后人员在冰天雪地，高山河流为了捕捉最佳效果之一镜到底的付出。

这跟另一南美导演去年的作品Victoria同样让人感慨影像带给人的力量！

荒野猎人观后感【篇5】

这部影片大概情节可以说很简单，就是一个部落在森林里打猎，结果被另一个部落追杀，而主人公受伤后，伙伴为了不让其拖累他们逃走的进度，派三个人找个隐蔽的地方先躲起来。下面是一个小编的野生猎人的感受，希望能对你有所帮助！

荒野猎人观后感1上周五首映《荒野猎人》时就想一睹这部助力小李子在等待了22年之后获得奥斯卡影帝的佳片，今天终于找时间品味了一下。

首先感受到的是小李子为拍摄影片的付出。整个影片的背景基本都是在冰天雪地的森林山地里；片中有大量在冰冷刺骨的雪水里摸爬滚打的镜头，仅这一项就是对人毅力和体力的考验。还有很多吃生肉和睡空马尸的场景。在残酷的背景下，有很多哭哭啼啼、流泪等自毁的画面，更不用说。

虽说拍片肯定会用到很多技术去尽量让演员少受罪，但以我感觉到的影片拍摄的真实程度，拍这片的付出肯定会大于拍普通影片的付出。

有三个方面让我在影片中感受最深：爱、正义和坚韧。

影片主要讲述了休·格拉斯为儿子报仇的故事，充满了残酷残酷的情节，但整部影片贯穿了休·格拉斯对妻子和儿子的爱。没有这份爱，休·格拉斯无法在身体多次遭受重创的情况下，在残酷的自然环境中生存。他对约翰·菲茨杰拉德的深仇大恨也源于他对儿子的深情。

整部电影中的复仇主线也来自于人类内心对正义的追求。必须惩罚犯罪者是正义观的基本体现。为了追求正义，人们可以不惜代价。

约翰·菲茨杰拉德在向狩猎队郑重承诺照顾休·格拉斯的情况下却抛下身受重伤的休·格拉斯，想让其死于严寒和伤痛；残忍杀害了格拉斯的儿子，并半威胁半欺骗地拉走了准备照顾休·格拉斯的同伴。约翰·菲茨杰拉德的眼里只有利益和厉害，为了自己有利可以不择手段，人性之光已经近乎泯灭。为了让菲茨杰拉德受到惩罚，为自己的恶行付出代价，格拉斯不仅在伤口愈合前踏上了艰难的复仇之路，狩猎队队长也起身追赶菲茨杰拉德，付出了生命的代价。

如果单纯考虑自己的利害，格拉斯最好的选择也许是在营地好好养伤，之后再不踏入几乎让其丧命的艰险之地；队长的选择也许是息事宁人，并一门心思继续赚自己的钱。我相信这部电影中的这种假设很可能发生在我们的社会中。历史和周围发生的故事告诉我们，国人很多都是利害第一，并为此不惜大和稀泥，正义很难成为我们权衡一件事情或决定一个行动的重要筹码。

在这样的情况下，最后就是约翰·菲茨杰拉德这样的人作恶的不到应有的惩罚，并有可能呼风唤雨、大行其道。我总觉得英美国家建立良好的社会秩序，与其不容忍恶行危害正义密切相关；我常听说特种部队不惜一切代价牺牲了几名优秀士兵，营救了一名普通人质。如果这里面有计算的话，那就是正义是最重要的，而不是利益的优先权。

格拉斯和他的船长冒着生命危险和最后的死伤来惩罚恶人，最终正义得到了体现。

一个人的生命到底能够有多坚韧，格拉斯在《荒野猎人》中做了最好的阐述。跟棕熊搏斗伤筋断骨；在重伤的情况下被队友试图残忍杀害，之后抛弃在大雪纷飞、天寒地冻的荒郊野地任其自生自灭；在伤口远未愈合的情况下被敌人追杀，重伤之下被从湍急的瀑布冲下；之后又骑着战马摔下山崖…… 屋漏偏遭连夜雨，船破又遇顶头风。似乎上帝都是在处处为难这个可怜的人，生命就像一片只剩一丝叶柄连接着，又遭遇风霜雨雪拷打的叶子；眼看着就要凋零，但他最终活了下来，叶子又焕发出了一丝生机~ 生命可以很脆弱，也可以很坚韧；来这世上一趟不易，即便历尽风吹雨打后坚韧地焕发出生命的光彩，也要远比脆弱地凋零更让人感动。

《荒野猎人》观后感2：一部血腥的荒野求生记很久没有电影让我想写影评了，直到电影散场我能听到的评价大多是"挺闷，没什么台词"甚至有人说"还不如星球大战刺激"……我想说拜托，不同题材的好吗？我认为用最少的台词来表达演员的心理状态是一件很好的事情。

这绝对是一部实实在在的荒野求生记！从熊出没两次搏斗差点挂掉，被同伴活埋抛弃，独自带伤爬行上路，躲避追捕掉入大瀑布，偷马匹遭追杀以及最后的复仇，整部片下来没有停下一丝血腥，不愧配得起《荒野猎人》的片名，简单粗暴！

小李子与熊搏斗时装死两次，很难想象这些镜头：北熊殴打，撕咬，掐脖，对着哈气流口水是怎样几乎一气呵成地拍成的，因为基本上熊出没的套路一个回合下来不是你挂就是我挂！难怪有人说小李拍戏时是熊逼的。我也能在这里看到。

本以为到这里他也差不多了，但是剧情需要他肯定也死不了，果然促使他活下去的理由出现了—他看着他的儿子被杀害却无能为力！他需要复仇！

影片很多次地描述了小李子的心理戏，牵动着一个信仰，这也是我觉得这部戏最亮点的地方。“我不会离开，我和你在一起。”我想舔小牛不仅仅体现在母爱上。在所有人都觉得小李子活不下去时。

他没有放弃，因为他还有唯一的亲人他的儿子，在看着儿子被亲手杀害时，他没有放弃，无论多么困难，喝水喉咙都还会喷血用草灰火烫止血，被印第安人追杀掉下山，冷到抛光马的内脏躲进去取暖，完完全全是自虐的行为……但是依然回到部落，本可以安心地修养生活下去，还是必须手刃仇人，为的就是那一个心中的信仰。

可能很多人觉得**过于冗长，不就是一部荒野逃生加父亲复仇记，但是我觉得正是因为以荒野猎人你角度去塑造一个简单粗暴的父亲形象才显得格外地伟大，而人也是在最迫及生命的时候表达出的行为情感是最真实的，至于和星球大战相比，我也只能呵呵了。

《荒野猎人》观后感3：在美丽自然下的荒野猎人刚刚看了《荒野猎人》，自我感觉并非一部经典好片，但却十分值得一看。

故事情节可以说是儿童动画情节的复杂性。20个字可以概括所有的情节。影片本身并没有什么深刻的内涵思想。然而由于本片的取材选景和高超的拍摄技巧让**变得很美很美，血腥不是重口，反而烘托出那一份自然。

一个简单的故事是在一个开放、美丽、雄伟、自然的环境中传播的，看起来像是艺术。这部电影的背景是无可挑剔的。整部电影沉浸在各种各样的风景致中。

实话实说，剧情上看这绝对算的上一部烂片，但她太美了，太美了，也只有在这种环境下演绎这种在一般环境下视为破事的事，才让人感觉毫无违和感，反而十分恰当，美丽的加拿大风光让这个故事深刻。从这个角度看，这是一部好片，值得一看。

如果你热衷与大众口味的电影，你几乎不会喜欢这部电影。但这样一部美丽的电影不能再被视为一个娱乐项目，而是一次视觉上的洗礼。这并非什么天花乱坠的特效，而是自然之美。倘若你能这样看待这部电影，它还是十分值得一看的。

最后，加拿大风光已经让本人如痴如醉。倘若，倘若有机会，必去体验一番。北美确实美丽，地广人稀，原始的自然风貌…嘻嘻，美到废话都多了。

荒野猎人观后感4当朋友问我这是一个什么**，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。

我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。

有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。

电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。

在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。

喜欢这样的**，让你自己找自己；他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底；在印第安的**和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴**的像电影的反派tom hardy那样的人，记得影片认真滴让tom hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。

而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么？抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。

人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。xx年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。

这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人更多的是一种文化道德的命题，这也让多少文人士大夫乃至于皇帝一辈子在自我修养上战战兢兢步履维艰。

无论外界如何风云变幻，城头胡乱变幻大王旗，义所当为我必为之，说的就是男主吧；但这也只是事情积极的一方面，很多好人，不过是确实不经打的馒头。

没有战斗力你怎么做好人？！

知道了法国那帮投机商人的渣行为，男主挟持住渣男，把自己的刀递给印第安女孩，让她进行自己的报复；对自己造成丧子之痛的敌人，决不饶恕，即使被熊把背部抓烂了，咽喉也破裂了，腿也断了，被抛弃在冰天雪地，与狼熊各类猛兽还有暴风雪共舞，仍然坚持着。

一般人只要有一顿暖饭一间瓦蓬，战斗力就瞬间消散，随即安慰自己，将惩罚坏人的任务交给了佛祖，神，阿拉，自愚自乐觉得坏人自有天收。其实也没有什么。人，并不是为了斗争而生存。

武林高手，绝不挑衅，不到最后，绝不出手，一经出手，必定封喉，而已。

人大部分在历史的风云变幻中是被卷着走的，非常无奈；但总有些人吧，直面自己内心，真实坦然地活着。

其实人在自然面前还是很强大的。