网友推荐：艺术和实际人生的距离读后感精选范本合集(6篇)

人生的艺术化读后感。

因为经历和思想不同，针对同一事同一作品，想法当然不一样，阅读或观看过程中的感悟把它记下来就成了心得体会。无论在生活还是社会里，要用到心得体会的情况还是蛮多的，心得体会能够给人努力向前的动力。关于好的心得体会要怎么样去写呢？以下为小编为你收集整理的网友推荐：艺术和实际人生的距离读后感精选范本合集(6篇)，欢迎阅读，希望对你有帮助。

艺术和实际人生的距离读后感精选(篇1)

记得有这样一个问题：有一个机会能让你知道自己的人生结局，你是选择它还是放弃它？

过去，我会选择放弃它。都知道结局了，还有什么可努力可期待的呢？人生不就没意义了吗！可读了朱先生（朱光潜）的这篇文章后，我动摇了。我的选择是否正确。

记得有句广告词这样说：“人生就像是旅行，重要的不是目的地而是沿途的风景以及看风景时的心情。”也还记得曾经看过这样一个故事“主人公是一个20多岁的公司小职员，某天他接到一封神秘的广告单，上面有一个电话号码，拨打这个号码就可以用青春来换的任何结。于是，他拨打了这个号码，用五年时间换来了成为这家公司的经理的结果。不久，他又拨打了号码，用十年时间换到了使公司成为大公司的结果，第三次，他用两年的青春换到了妻子和一个可爱的儿子，当他再次拨打时，对方告诉他，他的可换时间已到尽头，无法再用，这项服务也随之关闭。此时，他已是一个年过半百的老人，他放声大哭，妻子问他为何哭，他说，他虚度了一生。妻子说，你的一生很辉煌，何来虚度？他含泪喊道，我的人生没有过程，只有结局，怎么不是虚度啊！”这些又都和朱先生的这篇文章不谋而合。

种种事例都在提醒着我，过程比结果更重要。

还是那个问题，现在，我会回答选择它，然后继续我的生活，感受达到这个结果的过程。

艺术和实际人生的距离读后感精选(篇2)

当我读到朱光潜老师的“慢慢走，欣赏啊！”一文时，不仅想起了想起了我新买相机后随手写下的一些文字。我想我要学会的就是尝试着去相信“每只鸟都有心事，每条鱼都有灵魂，每棵树都在窃窃私语，每片云都有自己的梦”之境界。即如朱老文中所描写的一样，真正做到——慢慢走，用心欣赏。

当初买下尼康D50的相机，初衷并不是为了去证明什么，如果存心想在这个方面得到发展，尼康D50就显得太寒碜了，拥有这只性价比高的“一镜走天下”的镜头让我感到满足，相信这个有着这好口彩的镜头名字，能给我带来良好的开端。

可以说我对摄影的技巧技法是一窍不通。家里和摄影有关的书籍一本也有，起初的日子，我是陪着尼康的说明书入睡的，后来逼迫自己参加了一个数码影像的中级培训班，然后我发现摄影的起步并不难，难的是如何去发现美并抓住这美的瞬间。在简略的认识了白平衡和ISO后，我整装出发，清晨的校园是我的首选。寻寻觅觅，我惊喜地发现校园的每一个角落都潜藏着“美丽的脚印”，莲花池里葱郁的莲叶、洁白而艳丽的莲花，花坛里芬芳的玫瑰、花团锦簇的山茶，还有那回廊里蔓蔓枝枝、深深浅浅的紫藤萝……每一回曼妙的风姿都让我禁不住地按下快门，我的相机也成了花的世界、花的海洋。每一朵花，不同的角度、不同的测光、不同的光圈……我重复地按下一个个快门。在细微的对比中，我感受着收获与快乐。

以后的日子，工作一天天忙了起来，转眼好几个月没拉开我的乐摄包了。包从家里背到单位，再从单位背回家，最后静静地躺在了书房里。

可我却惊喜地发现自己有了一个潜移默化的细微转变，我开始学会有意的去观察这个世界了，正如朱老文中所述的：“艺术的创造之中必寓有欣赏”，那样生活也是如此，需要我们去观察生活而后学会去欣赏。观察不需要带着笨重的相机，这时候眼睛就成了我的相机。多少个晨昏中我用眼睛去“拍摄”着一幅幅作品，找寻那些可以让我感动的刹那。上下班的路上，我的视线定格在菜场路口席地而坐的买卖旧家电的“外来人员”中，游走于小区门口三轮车上打短工的“民工”之间。每天清晨，当第一缕阳光刚刚升起，他们就三五一群地守候在那里，温暖的阳光斜斜地照射在他们脸上、身上，炫目的光影中，折射着他们对生活的期望与憧憬，但更多的却是艰辛与无奈。我用眼睛拍下这些瞬间，期望与憧憬，艰辛与无奈都在我心灵的底片上，留下深深的烙印。

一次次对生活的感触，让我和朱光潜老师有了情感的共鸣，我真实地体会着他的见解：每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有着它的特殊性。摄影正是如此，光影的毫厘之差，亦是摄影的微妙所在。不断地琢磨思考后，我真正懂得了：离开平凡的人生便无所谓艺术。艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在于人生中的点点滴滴小事，这一切需要我们去观察去发现。

日子一天天过，我无穷大的“心灵优盘”中，底片也越来越多：小到一只在校园里飞舞的美丽粉蝶、偶然落在窗台上张牙舞爪的“星天牛”，大到秋日里没有丝毫杂色的蓝色天空、夏夜里江边波涛汹涌的拍打着岩石的巨浪……因为有了摄影，有了观察的乐趣，我的生活也越来越有情趣，在这种生生不息的情趣中，我悟出了生命的真谛。把这种生命状态流露于语言文字，就是好文章；展露于摄影，不就是惊世之作吗？

由于理论学习和实践操作的时间太少了，我的摄影技术一直没有得到根本性的提高，在朋友们的飞速进步中，我显得相形见绌。但我并不后悔，摄影对我而言只是一项“运动”，一项和打乒乓、跳舞、游泳一样平凡的“课外运动”。我清楚地知道自己不是单纯地为了摄影而摄影，而是为了去关注去发现生活中更多的“美丽元素”，希望自己有一双慧眼以独特的视角去观望周遭的种种，以求达到朱光潜老师赠言中所说的境界：慢慢走，欣赏呀。我想，我是的；并将一直会走下去，欣赏下去。

艺术和实际人生的距离读后感精选(篇3)

老师课上问如何理解人生的艺术化，当时并没有认真思考。下课后回寝室的路上，又想起来这个问题，想谈谈自己的看法。

按照朱光潜的理解，人生的艺术化在于和谐，那么人生应当不存在绝对的艺术化，因为人生本身就是矛盾的。浪漫主义诗人李白的人生应当是具有艺术化的，他的生活豪放洒脱，他做他喜欢做的事，但是他的生活就是和谐的吗？他就没有烦恼吗？答案很显然是否定的。再看历史上十大奸臣之一的秦桧，他因为以莫须有的罪名陷害岳飞而遗臭万年。然而这样的一个人却诗文天下，这样看来他的生活也挺艺术的。那么凭什么说李白的人生艺术化而秦桧的就不艺术呢？

我是这样理解这个问题的：这里我们说的是人生的艺术化，而不是生活的艺术化。想达到生活的艺术化很简单，想达到人生的艺术化却很难。

以上我们说的是大众标准的艺术化人生，其实有些人生并不为大众赞赏，但是依旧具有它的艺术性。比如有些人工作并没有什么成就，生平也没有什么突出贡献。既没有日复一日的默默奉献，也没有刹那间人性光辉的闪耀。但是他过得充实、欢乐，虽没什么建树却扎扎实实，这样也是一种艺术。

最后，我想说的是：人活着，无论怎么活都可以活得很艺术，就算没有达到人生的艺术化，生活有点小艺术也是很好的。所谓人生的艺术化，就是说人生要懂得发现美。说白了，人活得乐观了也就活出了人生的艺术

这几周一直学仰望星空这个专题，当年我高考的作文题就是仰望星空与脚踏实地，当时写得一塌糊涂。高考结束后的夜晚我常常仰望，只看到“空”，却不见“星”。可能是城市的灯光让人看不到星星，正如当今社会太多耀眼的事物让人无法看见所谓的理想。

艺术和实际人生的距离读后感精选(篇4)

1月24日晚，我观看了中央台《艺术人生冯骥才》。冯先生是我最为崇拜的当代作家，所以这次访谈节目听得特别仔细。其中，令人感触最深的有三点：

首先，冯先生谈到文学创作时多次提到了两个字率真。很容易就让人想到当代文坛弥漫着的浮躁空气，特别是最近郭敬明抄袭案、诗歌朗诵会脱衣事件等。而我在大学也对此深有体会。为了完成一篇文章，东拼西凑，或者直接从网络下载，哪有半点自己的东西。记得上高中的时候，就已经有同学为了得到高分作文，不惜虚构事实。当捏造和应付成了一种风气，率真显得是多么的珍贵啊！

而后，冯先生讲述了自己不如意的往事特别是曾经干过十年推销工人的经历。冯先生反复说到一句话：不要埋怨生活。联想到自己，一直期待能有个好的前途，可是从未自问一下：你有资格吗？至少，透过冯先生的经历，令我有了如此感觉：缺少了底层经历的人生是不完整的人生。现在，都说大学生就业难。说到原因，是不是大学生们太缺乏底层意识了。照冯先生的话说，低层的生活是一种积累。而我们，说实话，积累得太少了！

最后，不能不提的是冯先生近几年为保护我国民间文化而作出的辛勤努力。冯先生说，保护民间文化就是留住我们民族的根。在接受外来文化的同时，岂能忘了自己的根本。不可想象：有人会为了他人碗里的一块奶酪，不惜踢翻自己的饭桌。试想：一个失去自己文化的民族将如何在世界立足？而失去了民间文化的民族又将如何筑造自己民族文化的坚固堡垒呢？

不妨来打一个比方：流行文化是快餐（如汉堡包），外来文化是肯德基，传统文化是正餐（如大米饭），民间文化是各种风味小吃。汉堡替代不了米饭；肯德基替代不了小吃；再推崇流行文化的人也不至于用薯条可乐取代早餐的油条豆浆吧！所以说，几样儿搭配起来，饮食才更有滋有味。

在文章结尾，我要向诸位呼吁：为了饺子、为了包子、为了馄饨、为了炸酱面、为了刀削面、为了担担面、为了油条豆浆、为了煎饼裹子、为了麻婆豆腐、为了宫保鸡丁、为了葱烧海参、为了羊肉火锅、为了北京烤鸭，请你加入到保护民间文化的行列中来？谁能保证，追随民间文化逝去的不会是这些呢？

艺术和实际人生的距离读后感精选(篇5)

读完苏清华《艺术人生的开端》，我的读后感有几点：

1、绘画是一门艺术，儿童画重在展现孩子的想象力，儿童的创造力是令成不可想象的，像涂色、沙画等市场上比较畅销的这类儿童绘画材料，会禁锢孩子的创造能力，这一点我曾经因为一个朋友的女儿很小就能涂色涂的很好，所以我也努力让我的孩子涂色，每次孩子把颜色涂到外面我就很生气，看到作者的阐述，觉得自己太狭隘，很后悔自己扼杀孩子天生的创造性。

2、要多鼓励孩子，我家孩子属于不敢画的类型，作者的观点是给孩子准备好工具，让他自己涂鸭，合理的给予引导，多鼓励和引导，多称赞孩子。

3、绘画的教育属于美育范筹，看到作者的博客内容，艺术教育不仅仅是画画，还包括用科学的方法，使孩子在快乐的享受中，获得艺术知识，拥有美的素养。

以上只是本人浅浅的感受，这本书拿回家让孩子爸爸和孩子分别看，孩子爸爸小时候上学拿过绘画的一些奖项，上大学也学过建筑绘画等，他认为苏清华这本书单翻翻书中的插图就知道，这些孩子的画比系统学过画画的孩子和大人的画要有大师范，画中充满了童趣，思维受到固定模式束缚的人不可能画出如此的画。孩子的爸爸举出毕加索的画的不同之处，在于从他的画能找出人的三维的感觉，超脱出普通绘画层面。把书中的画翻给我家三岁多的孩子看，我说，你看这几幅画是不是和你画的一样啊，所以，不要觉得你画的不像，妈妈画的像某个东西就要模仿妈妈的画，看看和你画的一样的画都能被作者放到书上，可见你画的是很棒的啊，我家孩子因此得到了鼓舞。

艺术和实际人生的距离读后感精选(篇6)

书和人生

如果人的一生能与书结成莫逆之交，可谓不枉来世上一遭。我正是沿着书的阶梯，一步步走向人生的山峰。

记得小时候的我在别人眼里是个野丫头，时常跟哥哥、弟弟玩个天昏地黑，次次考试不及格，惹得爸妈生气，老师叹气。后来我家搬到图书馆，哥哥上中学了，无聊的我开始打量起身边这个偌大的书库了。一个星期天，妈妈把我带进了阅览室，带着新奇，我拿起一本书，很快我被吸引住了。从此我开始在书的百乐园遨游。小小的我开始改变了，幼小的心灵受到了震动。看到旧社会的小孩受尽折磨，而自己生活一个多么幸福的世界里，为什么常常惹大人生气，不好好读书呢？我开始文静了，成绩也在稳步上升。

1984年的一天是一个非常令我激动的日子。我参加了全省读书活动演讲赛。那次我结识了许许多多的新朋友，听到了他们振振有词的演讲。我有些惭愧。他们一个个成绩优秀，而我？我发誓努力向他们学习。

那次演讲比赛也壮大了我胆量，使我能在众多的人面前从容表达，这对我以后的工作、学习都有很大的帮助。

1987年，我参加了全省点燃理想之火读书大奖赛。理想，对于一个刚刚跨入中学大门的我还是一个缥缈的词。幼稚的我便认为就是说自己长大了想干什么。那时全国特级教师邱寒光老师教我的语文，还当班主任。她是悉心教育使我对老师产生了崇敬之情，便日夜梦想自己能成为一名光荣的人民教师让自己桃李满天下。于是我的那篇演讲稿便赫然地写上了我的理想是当一名人民教师，也引用上了那一句至理名言老师是人类灵魂的工程师。那时的我以为别人也不一定想当教师，谁料演讲台上迸出了许许多多的的科学家、音乐家等，哦，原来还有这么多理想，我明白了：理想，不管是什么，它都是人生的指路灯，只要是为国为人民有利的，我们应通过自己的努力去实现。而且我们应尽最大的努力去发光，发热。有了正确的理想，读书有了动力。记得初三那年段考，我一下子从十几名跃居全班第三名，后来我又参加了89年的做雷锋式的少年读书大奖赛，读了大量关于雷锋动人事迹的书。我开始处处关心、帮助别人，热爱集体。当上班里的小干部后，我带领同学学习，得到了老师的赞扬，工作尽职尽责。成绩一直在班里名列前茅。