最新音乐教学法课程心得体会范文汇集六篇

魏书生教学法心得体会。

生活是多元的，一个阶段有一个阶段的想法，人是复杂的动物，是有感情和有思想的动物。很多人都有写心得体会的经历，写心得体会能够提升我们的书面表达能力。那么如何写好我们需要的心得体会呢？也许以下内容“最新音乐教学法课程心得体会范文汇集六篇”合你胃口！欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

音乐教学法课程心得体会【篇1】

观摩王信东老师简捷明快音乐教学法课堂教学心得体会李江（昆明市富民县赤鹫中学）

首先，正如课题所言“简捷而明快”，我想这不仅是一种有效的教学方法，也是一种有效的学习方式。观摩了王老师的讲座，我受益匪浅，获益良多。我总的认为，王老师的教学具有形象而又生动，简单而又明了，兴趣而又高效的特点。不管是怎样的教学方法和手段，凡是能激发学生兴趣，让所有学生都能参与进来，是各个层次的学生都能学到东西，这样的课堂就是好的课堂，这样的课堂就是成功的课堂；这样的教学方法永远都不会过时。其次，我发现王老师的课堂，是真正的“以教师为主导，学生为主体”的教学模式课堂。老师在课堂上就是一个导演，每个学生都是主角，师生关系十分融洽，课堂气氛非常轻松。老师站在学生中，师生互动，生生互动，老师的授课时间总共不超过40分钟，这40分钟里老师简单地明确一下本课的主要任务；接着是学生的自主学习，协作学习，分享成果，这种做法，改变了教师照本宣科、满堂灌和课堂沉闷的现象，增强了课堂的灵动和鲜活；学生变成了课堂的主人，激发了学生的学习热情。第三，我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是

否得到进步，学生学得是否快乐。我觉得，如果你关注了学生，把课堂当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。

以上就是我的一点体会，从这点体会中，我也明白了今后我的音乐课应该怎样去上了。本次观摩，值得我从中吸取的经验，我一定把它融化在我的心中，变成自己的经验。以上如有不当指出，请老师们多提宝贵意见。

音乐教学法课程心得体会【篇2】

上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。

通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

音乐教学法课程心得体会【篇3】

20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。

而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：

（一）音乐与律动

（二）音乐与舞蹈

（三）音乐与歌唱

（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标：

1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；

2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握；

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；

4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。

在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。

音乐教学法课程心得体会【篇4】

草长莺飞，花团锦簇，又是一年好时节。每每这个时节，完事万物都生机勃勃。事物如此，人也不例外。我们也想汲取精华，茁壮成长。

正好，春风吹过，送来了上级领导的关怀，他们组织了这次“参与式”教学教师培训学习，让我们应了当下的需要，吸收了那么多的知识，我非常欣慰与感动。这次培训学习，首先，让我体会很深的是：对人际交往的认识有了很大的改观。以前，总认为学生或是自己只要很安静地看书写作业，就是一种完美的平衡境界。但是，学了“小组参与工作”以及“提问”之后，我认识到了，人是社会的人，要融于社会，并与之结合，才会过得更加充实圆满。因此，在今后的教育教学工作中，我紧记“参与式”教学的特点，以学习者为中心，让他们尽情地体会到融于小组，合作探讨的乐趣。提问时也会多提开放式问题，尊重他们，谋求他们的个性发展。此外，学习游戏与学习活动的学习，无疑是我对人际交往认识的催化剂。都说：人生如戏，我们偶尔也可以放纵自己，游戏人生。试想，老师们在游戏中都追寻到了童年的那一份快乐与活泼，那么，孩子更应在游戏中，释放他们本身的天真与可爱。因此，在往后的教学中，我会合理利用学习游戏与学习活动，让学生在愉快中获得知识。从而，我也把收获的笑声，通过一个笑话，一句幽默……传递给周围的人，让自己和学生更多的在人际交往中，找寻生活的真正涵义！其次，这次培训学习，真让人觉得是紧跟时代步伐，与国家的发展相结合了。特别是学了“创造性写作”之后，感觉更加强烈，国家的发展离不开创新，流行时尚也需要创新，写作同样需要创新等，一切都在创新中求发展，变是不变的真理！最后，通过这次培训学习，我在实践中体会到了名言警句的哲理性。如：计划不如变化；存在的就是最好的；当你用它时，它就最好……

总之，这次培训学习，收获多多。它促使我们迈上正确的教学之路。也好为学生正确的导航，让他们现在或是将来都成为社会的主人，完成自己壮美的人生！

音乐教学法课程心得体会【篇5】

3月29曰，在学校的倡导下，我认真地学习了闫合作老师的孔子教学法。培训完之后，我深深感受到孔子这个伟大教育家的独特教育思想。在此，我从以下几个方面谈谈自己的努力方向：

拿备课环节来说，我们平日就存在不少误区。譬如，在设置教学目标的时候，我们大多仿照出版社的印刷的备课模式。学习目标么去了解，知道到什么程度，其实自己都不知道，更何况年龄尚小的学生呢？设定模模糊糊的目标，带来的必定是稀里糊涂的效果。所以，不能实现的教学目标定了还不如不定。孔子教学法告诉我们，设定目标要有个原则，那就是是否可检测和是否可应用。想想就是这个道理。有时候对教学讲座时反复使用的“用教材教”而不是“教教材”这句话还似懂非懂，也就是孔子教学法这么简单几句话，却让这条脉络通坦无比。

孔子教学法还要求，在教学中，力争做到让每个学生会学，让每个学生学会，并让学习轻松快乐，让教育简单高效。组织好课堂教学，充分调动学生的注意力，激发学生的情感，创造良好的课堂氛围，引导学生去发现知识。

教师所教的不应是课程，而应该是孩子。课堂教学乃至整个教育不能真正认识到这个问题，就会犯下本源性错误的认识问题。我们绝对不会也不敢说课程不重要，而是说课程也必须是活生生的，因为课程和我们一样面对的是一个个活生生的生命，而不只是知识的符号。综合起来讲，课堂教学一切前因后果都从学生这一点出发。

孔子深刻的教育之道，受人尊敬，不愧为万世师表。我要虚心向孔子学习，使自己的教育人生快乐无边！

音乐教学法课程心得体会【篇6】

十年前新课程改革的稳步推进，课程目标、理念已逐步深入人心，让许多音乐教师在改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。今天我们的音乐课程又将迎来第二个春天。我非常有幸作为第一批骨干教师参加了这次新课程的培训，在这为期三天的初中音乐新课标培训中，与专家学者的零距离传授、与各市地同行老师的研讨、交流使我受益匪浅，终身受用。

首先金亚文老师为我们总结了音乐课改十年取得的主要成果、存在的问题。让大家明白新课程性质在保留实验稿“必修课”性质定位的基础上进行了扩写，体现在人文性、审美性、实践性三个方面。课程基本理念由十条变五条，新的理念将使我们对过去的教学思想进行了反思和重新审视。积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生从“你学会了吗”提升至“你会学了吗?”

刘宏伟老师的言传身教也成了我们分组研讨时的话题：“和刘老师的课相比，我们的音乐课缺少了什么?”如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，我们要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程;对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用;在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教。

吴斌老师的答疑更是让全体老师茅塞顿开，他强调基础音乐教育中，应如何体现以审美为核心?音乐教学方法的审美原则有哪些?评优课和常态课如何的不同?等等。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新。我相信，在这次新课标培训之后，在向同行们学习后，我在今后的音乐教学中一定会更上一层楼!

我们期待着新教材早日和大家见面，新的课程、新的征途，我们时刻准备着。