最新声声慢读后感

声声慢读后感。

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声声慢读后感 篇1

一卷古诗在手，李清照是宋词大家，更是古今第一才女，在中国文学史上，真正举足轻重的女性作家只有李清照一人。

喜欢李清照的《声声慢》，喜欢《声声慢》里面的词藻，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚细细读来如同歌词一般缓慢而来，却又无声无息，感觉像一地掉落的红花，残缺而艳丽的裹在风尘中，艳丽的美丽，凋落成释然。我想一个女人，用身心写下的诗词就是这么细腻而悠扬，不知道为什么？没有气壮山河的华章，景色如画，却能够写出这么动人的诗篇，融入心扉！

外面的晚风仍旧凄凉，屋内的人儿看得流泪。雁过也，正伤心，却是旧时相识。她知道，离去的大雁，淡去的酒浓，落叶和残花，黄昏霜雨，都不如心底的这三句寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，来得凄凉。是冷的词，却开出暖的花，美丽而娟秀的搁置在词文里。她不说话，却写出了无限的思量和感慨，无论是谁读来，心地有多少相思情怀，都能从那三句词里读了出来。声声慢，细细读出自己的心底，是刻骨铭心的痛，还是侵入心腹的愁？

一个女子，一生清凉。她把所有的伤感、浪漫都压抑成一首《声声慢》。要说，不能说，全都融汇在一点思量词里，不用说，只给懂得的人听，是刚刚拨出来的两声弦，把一切的开始引出来，然后适当的止住，就把所有相思开了口，让人费劲思量，满地惆怅伤怀。或许她早已转身而去，那一句，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，七组叠字，创新出奇，为诗家所赞美！

夜色醉酒，看得一地落花萧零，静静听去，有女子在轻叹，声声冷哀，声声缓慢。到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！

寒风萧萧，灯，忽明忽暗，伴随着李清照的古诗，醮着墨香，缭绕一片深邃的沉寂。

声声慢读后感 篇2

古诗词具有精炼的语言、独特的意境及丰富的情感、深邃的思想，它是中国古代文化遗产中极重要的组成部分之一，也是中考的重要考试内容之一。以往的古诗词教学，常常采用“初读感知——再读释义——三读感悟”的固定教学模式，这种教学模式很难让学生真正地披文入情。在如今提升学生语文核心素养的教育大背景之下，发挥学生自主学习的主体作用显得更为重要，黄静老师《声声慢》一课无疑是成功的，她运用情景教学，使自己的课堂灵动起来。

黄老师从以下几方面进行了情景创设：

一是介绍作品背景。古诗词的创作与作者所处的时代、文化底蕴、生活经历等密切相关，由于古今时代及文化差异，使得学生与作者的情感距离较远，因此理解古诗词的情感思想有一定难度，此时若能让学生对作者及作品背景有足够地认识，便能为学生理解作品铺垫好基础。这一环节对于多数老师来说是稀松平常的，大部分老师在课前几乎都会走这一步，然而黄老师却与这大部分老师相异。多数老师为了节省时间，要么自己把作品背景介绍给学生，要么多媒体显示出来，而黄老师是把这个机会也还给学生，当学生说的不完整时，她没有立即去主动介绍，而是让其他学生进行补充，学生答道“永嘉南渡……”黄老师追问“南渡”之意。这个追问很好，很多学生搞不清这一时代现象，黄老师提出来，让了解的学生为大家释疑，最后自己再把几位学生的答案整合起来，勾勒出作者完整的生活经历及作品创作背景，并且告诉大家，“国破家亡夫丧，使得李清照晚年时的作品显得比较哀婉凄怨，今天要学的《声声慢》也是她晚年时和着心血泪水写下的千古绝唱”。这一情境的设置，完全把表现的机会交给学生，唤起了学生对李清照的认识，拉近了学生与李清照的时空距离，帮助学生对诗人有更深的理解，同时，也使学生对李清照晚年作品风格有所了解，为学好此开了好头。

二是配乐再现画面。黄老师的课精心选择了《二泉映月》作为诗歌配乐。古诗词具有音乐美，在教授古典诗歌时，选取适合的音乐，能够创造特定的情境，把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。黄老师还精心设计了《声声慢》幻灯片。别林斯基说“诗不能容忍无形态的，光秃秃的抽象概念。必须使思想渗透体现在生动而美好的形象之争。”一首优秀的诗篇，哪怕是富有哲理的诗歌，也是思想包盈在形象之中，智慧闪烁于形象之上。古诗词教学时，教师可运用音乐及图画来创设教学情境，促使学生运用联想与想象等方法将抽象的诗词变换为形象的视听之感，从而体会诗歌高妙的意境。黄老师在“运用诗化的语言再现诗歌意境”这一环节运用多媒体在悲戚的音乐声中为学生徐徐展开一幅《声声慢》的画卷，让学生调整心绪，慢慢进入诗歌情境，而后要求学生闭上眼睛，想象画面，用自己的语言描述自己的所见所闻所感。在黄老师充分的铺垫之下，学生对画面的想象描述、对诗歌意境的感悟适切充分。举个例子，一个女生把自己看到的画面描述为：“伴随着音乐，我的脑中浮现出一个画面，黄昏时分，一个柔弱又漂亮的女子坐于窗前，看着天空，大雁飞过，突然乌云密布，下起绵绵细雨，她在那里哽咽、哭泣，她的眼前浮现一幅夏天的画面，她和丈夫很快乐地在田园间游玩，我听到了他们的笑声，我看到那个柔弱的女子再次哭泣，她拿起了酒杯，一杯杯地喝下去，可是她却越喝越愁……”诗歌与音乐、诗歌与画面的结合，让学生张开想象的翅膀，扩大思维空间，飞到作者身边，设身处地地进入情境，很好地把握了诗情。

三是教师真情朗读。诗词言情传志，能够情感充沛地根据诗意诗情诗境朗读诗词，会有一种较强的感染力和穿透力，所营造出的教学情境，令诗歌更有立体感，更有震撼人心之力。若是教师亲身声情并茂地范读文本，效果会更佳，并且还会使学生对老师产生崇敬之心。黄老师朗读本诗歌时，或激越，或清缓，或伤感，把诗中寄寓的作者情感淋漓尽致的表达了出来，学生的掌声便是最好的证明。

此外，黄老师创设情境的方法还有特定问题及教师的语言描绘等，本文只选取较经典的三种展开论述。对于古诗词，情境教学是较有效的教学途径，可以调动学生学习古诗词的兴趣，让学生主动、充分、深层次地品味到古典诗词的艺术魅力。

声声慢读后感 篇3

一卷古诗在手，李清照是宋词大家，更是古今第一才女，在中国文学史上，真正举足轻重的女性作家只有李清照一人。

喜欢李清照的《声声慢》，喜欢《声声慢》里面的词藻，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚细细读来如同歌词一般缓慢而来，却又无声无息，感觉像一地掉落的红花，残缺而艳丽的裹在风尘中，艳丽的美丽，凋落成释然。我觉得一个女人用身心写的诗是那么细腻优美。我不知道为什么？没有气壮山河的华章，景色如画，却能够写出这么动人的诗篇，融入心扉！

外面的晚风仍旧凄凉，屋内的人儿看得流泪。雁过也，正伤心，却是旧时相识。她知道，离去的大雁，淡去的酒浓，落叶和残花，黄昏霜雨，都不如心底的这三句寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，来得凄凉。

是冷的词，却开出暖的花，美丽而娟秀的搁置在词文里。她不说话，却写出了无限的思量和感慨，无论是谁读来，心地有多少相思情怀，都能从那三句词里读了出来。声声慢，细细读出自己的心底，是刻骨铭心的痛，还是侵入心腹的愁？

一个女子，一生清凉。她把所有的伤感、浪漫都压抑成一首《声声慢》。要说，不能说，全都融汇在一点思量词里，不用说，只给懂得的人听，是刚刚拨出来的两声弦，把一切的开始引出来，然后适当的止住，就把所有相思开了口，让人费劲思量，满地惆怅伤怀。

或许她早已转身而去，那一句，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，七组叠字，创新出奇，为诗家所赞美！

夜色醉酒，看得一地落花萧零，静静听去，有女子在轻叹，声声冷哀，声声缓慢。到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！

寒风萧瑟，灯光明暗。有了李清照的古诗，墨香幽深。

李清照声声慢读后感（二）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏。点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

李清照是着名的南宋女词人。号易安居士。山东济南人。这首词是李清照晚年词作中的名篇。

她通过对秋天黄昏景物地触动，勾起她的片片愁绪，倾诉了夫死国破，身遭离难和晚年饱经忧患的无奈和悲哀。

这首词描述了她，一个孤独的女人用一个愁字从不同角度反复描写她内心的孤独。凄凉和伤感。从天气。

体质，含蓄的透露了她的愁苦难耐和煎敖。暗含了借酒浇愁愁更愁的感受。她感叹自己老了，容貌已经憔悴凋零了，再也没人陪自己采花了。

只有一个人独自守在自家的窗边消磨这难耐的时光。

这首词写的是李清照南渡以后的飘零生活。她善于运用叠字来表现她的内心情感独白。在口语平浅中见深沉。用铺叙的手法，来描写刻画景象和事物，将抽象的感情化为具体可感的形象。

在大学里，我特别喜欢李清照的话。她写的每一个字我都听得懂。对这首词，我是情有独钟！

李清照声声慢读后感（三）

自从阅读了《康震评说李清照》之后，我对这位生活在封建社会的女词人有了更深入的了解。

正如康震教授所说，正处于花季的李清照表显出了非凡的才华。她的出现在男性主宰重要地位的封建时期是一个精彩的意外，同时也是古代文学银河中寥若晨星的女作家中最杰出的代表，群山中突然崛起的一座秀美山峰。那争渡，争渡的调皮可爱，和羞走的美丽娇羞。

让我感受到，李清照的一生充满了生机和缤纷的色彩。透过她那双美丽的大眼睛，我意识到李清照的少女时代充满了欢乐和活力。

在康震教授的下一步解释中，我知道李清照的幸福成长道路已经从平淡走向坎坷和曲折。夫君赵明诚不幸患病而死。李清照的心已是支离破碎，憔悴不堪的她忍着对赵明诚的不舍与夫君离世的悲痛，将剩下的文物转运。

然而，这个国家正遭受着金兵和铁蹄的蹂躏。李清照负责文物管理工作。这位瘦弱的妇女从悲痛中站起来，抬起头来面对所有这些变化，并发誓要捍卫她丈夫的遗产和托付给她的遗产。我看到了李清照身上透出的不屈精神。

之后的生活，李清照经历了再嫁与再嫁后的迅速离婚，这是在当时社会中的惊世骇俗的举动，也表现出了李清照爱憎之分明，立场之坚定，个性之独立。虽说生活暂时平稳了下来，可对赵明诚的思念之情久久不能忘怀。于是李清照写下了《声声慢》，那寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚的悲凉，使我更加体会到了李清照对赵明诚的爱与不舍，和那日日夜夜的思念。

李清照在我心中是一个活泼坚强的女人。她虽然饱经世故，但一次次克服各种困难，以不懈的精神活了下来。我从她的身上明白了一个人要有海纳百川的精神，才能战胜困难，活出自我。

声声慢读后感 篇4

声声慢寻寻觅觅读后感以前对李清照的诗词并没有太大感触，但读过《声声慢》之后，我强烈地感受到了李清照的失落与伤心。于是我开始重新仔细品读这首词。

“ 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。

雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”

从这首词看来，李清照的生活并不愉快。她虽然书多，但也找到了如意郎君。但赵明诚去世后，李清照因靖康的变化而独自漂泊，在荒芜中度过晚年。

《声声慢》就是她后期制作的诗。

“寻寻觅觅，冷冷清清”强烈的表现了李清照无所寄托的失落感，而“凄凄惨惨戚戚”表现出她独自伤心的神态。在后文中,李清照触景生情,看到"满地黄花堆积,憔悴损"也不禁随着花的凋谢而伤感，更体现了她的忧愁。而结尾句“这次第，怎一个愁字了得”总结了全文，将整首词的感情基调升到最高潮。

的确，她的国愁、家愁、情愁，怎一个愁字了得！靖康变法后，她一直跟着皇帝逃亡，背负着沉重的文物和辛劳。在逃亡过程中，她一边深情眷恋着故国，一边深深怀念着郎君。

可见，她有多愁。

从数据中可以看出，李清照在寻找三样东西：一是民族的未来。她不想看到山河破碎，但她不能保护她的家庭和国家。她一个人。

二是寻觅幸福的爱情。她虽曾拥有过，但转瞬就消失了。她也有再次寻觅，可最后却锒铛入狱。

她也只有独自一人愁。三是寻觅自身价值。她以自身的才华和勤奋，又借着爱情的力量，在学术上完成了《金石录》巨著，但社会都认为“才藻非女子事”，所以她又只有一个愁。

李清照后期的词都充满了感伤，在读她的词时，无人不赞叹她的词艺达到了很高的高度，也无人不与她一起感伤，《声声慢》文字优美，哀婉忧伤，但愿这首词有更多的人能品读，进入李清照的意境。

声声慢寻寻觅觅读后感“寻寻觅觅”的动作；“冷冷清清”的环境；“凄凄惨惨戚戚”的心情；“乍暖还寒”的气候；“旧时相识”的感觉；“守着窗儿”的哀叹；“点点滴滴”的声响——随着李清照的勾勒，我的心，似乎被系在了她的笔尖上，与她一同感受。

我第一次见到李清照是在2004年夏天。因为那年我来到了李清照故居趵突泉。我见到了她在漱玉泉旁边梳头的倩影：

修长的纤纤细手在捋着长长的秀发，连她身旁的艳美花钿都失去了几分光彩。那时，我就听老爸说：李清照最著名的词就是这首《声声慢》。

同时，我也爱上了这位铁骨柔肠的女子。

《声声慢》是李清照晚年的名作，可以称作是《漱玉词》中的压卷之作。全文是在突发性丧夫、民族毁灭、流离失所的艰难背景下写成的。尤其是字里行间里流露出那哀婉的凄苦情，不知有多少人曾经潸然泪下。

金兵南侵中原，宋朝皇帝软弱无能，百姓深陷其中。可偏偏李清照这位旷世才女就遇到了这样一个危急时刻。事实上，只有艰难困苦才能发展人的最高成就。

李清照就是这一时期产生的。不，他应该在中国古代文学史上确立自己的崇高地位。《声声慢》这首词，无疑是最好的代表。

全词一开头十四个叠字就紧紧抓住了读者的心——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将晚年丧夫、没有儿女、孤苦寂寞、心酸艰难的生活体验表达的大胆、细腻、贴切、震撼人心。

本来心情就差，再赶上乍暖还寒的暮秋时节，只能“借酒消愁”。酒烈，愁亦烈，酒是压不过心头浓愁的。从“浓睡不消残酒”声声慢寻寻觅觅读后感到“三杯两盏淡酒”，事隔几十年，竟有如此之大变啊！

当初无忧无虑的少女情怀哪去了？却换到比酒还弄的愁，把烈酒都变成淡酒了！风再急，酒再烈，真是“此情无计可消除”声声慢寻寻觅觅读后感啊！

抬眼望去，亦真亦幻的大雁，在空中飞荡，看到他们，李清照便泛起了疑问：是为我和明诚之间捎过“锦书”的大雁吗？哎，现如今，已没了“怕郞猜到，奴面不如花面好”声声慢寻寻觅觅读后感的闲情逸致，也没了“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”声声慢寻寻觅觅读后感那还有寄托的深情相思。

人约黄昏了，人倍憔悴了，人去楼空了——只有那已经无人理睬、满地堆积的飘零花瓣……

独守窗儿，听帘下细雨声，到黄昏时分，阴雨还在啪啪不停地拍打着心扉，使李清照简直不能自抑。李清照的愁，太多太多了：身世之痛、家国之痛、孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何概括得尽？

她给我们留下的，就是这么玄妙。

在不眠之夜，心中的一切挂恋，都在“点滴霖霪”声声慢寻寻觅觅读后感中大起大落。愁，何时才能消失？这恐怕已经深深地铭刻在李清照心中，无法磨去。

这首词似乎都是非常的普通，并不难懂。但细细品味，会发现其中蕴涵着李清照的言外之意和英雄主义，透露出她非凡的心境。这首词，字字珠玑，对于我们来说，这是千锤百炼才造就出来的文字，对于才女李清照而言，这叫信手拈来。

这便是李清照的高才在于：第一时间感觉到被拨动的心弦并在第一时间行云流水般地记在纸上。

这首《声声慢》是她卓越成就、天才艺术创造力集中的体现，堪称是一曲千古绝唱。我曾经也写过一曲《声声慢》，不过比先生写的差远了。

声声慢读后感 篇5

重庆市涪陵九中八年级学生作文：读《声声慢》有感

《声声慢》是出自宋朝的李清照之手，李清照则是宋词中婉约派的代表人物。

这首词写于靖康之变后，李清照国破、家亡、夫死，伤于人世。在那之前，她的词清新可人，浅斟低唱，而之后就转为一种沉郁凄婉的感觉，主要写出了她对亡夫的怀念和自己的孤独凄凉的景况。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这三句是委婉地表达了作者的愁苦之情，这几句话看似平平淡淡，但是十四个字中无一个愁字，却字字句句都是愁。写出了自己孤独凄惨的样子。“乍暖还寒时候，最难将息”之一句话，从表面上看是在写天气变化无常，实际上实在说自己。

避难前的生活优裕，安宁美满，而此时已是孤身一人，漂流在外，生活变化无常，一下子从一个极端跌入另一个极端，现在只有借酒消愁了。“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”酒不够烈，感觉就如“淡酒”一般。其实，酒一直都很烈，但仍是压不过自己心中的愁，酒就如水一样，尽管她一杯一杯地喝，但仍然没有什么作用。

抬头举酒，借酒消愁，愁更愁，看见大雁飞过，有时想起了从前与丈夫的时光.“雁过也，最伤心，却是旧时相识”这句话中“雁过也”起到了一个很好的环境渲染的作用，渲染出一种哀愁欲绝凄凉氛围，一声哀鸣，让人实在心痛、心酸、心碎啊。

之后便是写景了，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有甚堪摘”头句就以景入情，作者应该很是爱花，我想她的丈夫一定经常摘花送给她。而入进，又有谁来为自己摘花呢？看到满地一片的落花，不由黯然伤神。

“守着窗儿，独自怎生得黑”这一句更进一步写作者的的孤独寂寞，一个人守在窗边，望着窗外，盼望着黑夜的到来，此时是一种消极的心理一涌而上。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，这又是一中话杂着声的巧妙结合，为落花伤心的时候却下起了细雨，雨虽细，但拍打在梧桐叶上仍会发出“点点滴滴”的声音，看着雨只是打在了树叶上，其实更是打在了李清照的心上，强烈的敲打着。

结尾一句“这次第，怎一个愁字了得!”这句话概括了上文所有的的事物，简直不能用一个简简单单的愁字来形容了，对啊，仅仅一个愁字又怎么能够表达李清照这种家国之痛、身世之痛以及孤独之痛呢？对于自己丈夫的这种感情又怎么能有一个字表达呢。

因为“愁”能包含的事物太少了。

一首词，愁在不知不觉中体现，又在结尾用了一个概括，这首词成了一首千古绝唱，把愁写得荡气回肠。

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声声慢读后感 篇6

在众多词人中，虽然很喜欢苏轼的“大江东去，浪淘尽”的旷达;也很喜欢辛弃疾的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的豪迈;也很喜欢李煜的“世事漫随流水，算来一梦浮生”的悲凄；也都很喜欢柳永的“多情自古伤离别”的柔情。但是，最爱还是清照的水中芙蓉般的丽质。

她的词非常特别，缘于她是一位女性，更缘于她的一生的经历。清照的词无论是前期还是后期的，她都是那样敏锐捕捉外界事物，细腻的感受和悲凄的情感以清新淡雅的文字表述于词中。柔婉而不失素雅，凄清而不失清丽，平淡却不俗。无论是苦涩还是幽怨伤感写出来的词，清照的词仍是一种艺术上完美享受。

易安后期的作品更能代表她的文学地位。国破夫亡，飘荡流离，居无定所的生活遭遇，易安的词满是凄凉，满是泪，满是愁。前已有李白的“白发三千丈”；李煜的“恰似一江春水向东流”；秦观的“飞江万点愁如海”。这些写“愁”的已经达到高锋，但是易安更胜一筹，甚至是无人能比。

《声声慢》中易安巧妙运用叠字将凄凉愁绪渲染得催人泪下，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”……“这次第，怎一个愁字了得”？也更有“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”的无比沉重。读罢，犹如“才下心头，却上心头”之感。

清照虽然一生坎坷，国亡家破夫死重婚，流离失所，飘荡在外，一生的坎坷和遭遇造成的心灵上的痛和怨，同时也成就了她的文学，哀怨离愁分别是她文学创作的魂。

晨露清流，银桦初引，多少绿色窗临。夏日梦舞诗词，更待明日之晴。