音乐生的实践报告精华14篇

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，当我们要向领导汇报工作时。我们经常会使用到报告，报告的核心是实事求是。期待这份"音乐生的实践报告"能够开阔您的视野，希望您乐于分享本文！

音乐生的实践报告【篇1】

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。下面是我系对20**届毕业生实习工作的简要总结：

一、实习前的准备工作

1、成立毕业实习指导小组

毕业实习是我院教学过程中的一个重要环节，根据教学计划的安排，本应在第六学期初就安排毕业生实习，由于接到省里的演出任务，所以毕业实习推迟到五月份，今年系里对毕业生的实习工作非常重视，20**年12月专门召开了由全系教师参加的实习工作会议，成立了由系副主任崔丽君任组长，学工办主任胡世长、班主任巩莹及各教研室专业教师为组员的毕业实习指导小组 。

2、给学生开实习前的动员会

要求学生作好实习前的心理准备和有关知识的准备，注意角色的转换。另外，要求学生严格遵守实习单位的规章制度，虚心求教，以一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实习单位的安排，学生在实习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排巩莹、王书亮两名专业教师负责实习期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人，加强学生的自我管理，互相监督。

3、组织安排 全面部署

全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题，但我们困难面前不低头，而是积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排学生实习，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实习，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查，大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实习点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务，了解中小学教学过程，系里聘请海南师范学院艺术系张辛教授作《如何上好中小学音乐课》的讲座。

4、制定实习工作计划

为了实习工作的进行，实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系20**届音乐表演专业毕业生实习工作计划》。实习内容分两部分进行：

音乐生的实践报告【篇2】

音乐学专业艺术实践调研报告范文

摘要：音乐学专业教学本身具有实践性强的特点，因此音乐学专业的艺术实践活动具有重要意义。首先，促进专业技能水平提高；其次，促进学生的社会化进程；第三，以实践为窗口，架起沟通的桥梁；第四，改善专业课程设置。

关键词：音乐学艺术实践主要举措

一、艺术实践的界定

音乐学专业教学本身具有实践性强的特点，如技能课的课堂教学、课后练习、小组观摩与专业考试等都可视作艺术实践。但这种实践主要是围绕课堂教学进行的，是以培养专业技能为主的一种实践形式。本报告所要探讨的艺术实践，是指与以上实践形式不完全相同的、以培养学生综合运用专业知识、技能以及其它多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。

二、艺术实践活动的重要意义

1、促进专业技能水平提高

通过实践的检验，能使学生看到课堂教学和自身知识结构的缺陷，从而积极主动地调整知识结构，提高舞台表现能力，增强学生基本艺术素质，激发学生学习的积极性和主动性。

2、促进学生的社会化进程

参加实践活动有利于促进学生的社会化进程。进行艺术实践能及早接触社会，增长自己的社会经验和人生阅历，对自身的全面发展也是有好处的。参加艺术演出活动可以提高大学生的能力，诸如心理承受能力、人际交往能力、组织管理能力和应变创新能力等。

3、以实践为窗口，架起沟通的桥梁

通过学生的艺术实践活动，架起了学校与社会沟通的桥梁，使教育走出相对封闭式的模式，走向广阔的社会舞台，有利于促进教学、科研、实践的结合。

4、改善专业课程设置

通过艺术实践，能够使学校深入了解课程设置、教学与管理等方面与社会要求不相适应的地方，主动进行教学改革，在与社会实际的紧密结合中，寻求高等教育的发展与突破。

三、音乐学专业大学生开展艺术实践活动的形式

根据实际情况，对于学习音乐学专业的学生来讲，他们参加艺术实践活动的形式主要有五种：成立艺术团、艺术实践周活动、组织学生进行专业汇报演出活动、音乐比赛、艺术观摩与采风活动。

1、成立艺术社团

艺术社团是高校音乐学专业艺术实践活动中最为普遍的形式。它内容丰富、形式多样，有合唱团、舞蹈团、民族乐团、古典音乐乐团及流行乐吉它队，等等。艺术团作为音乐学专业的实习教学基地，可以在校内外开展各种演出活动，构建“基础训练、创作提高、综合模拟、演出实践”的实践体系，来提高学生的实践创新能力。通过艺术团这个实习基地，构建了切实可行的实践体系，以培养和提高学生的艺术实践创新能力及应用能力。

2、艺术实践周活动

音乐学专业艺术实践周活动是以培养音乐学专业学生创新能力和实践能力为目的，面向讲台、舞台，理论平台举办的一系列艺术实践活动，很好地将学生在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合，不仅使学生对书本知识有更深入、全面的理解，而且还能全面检验课堂教学的效果和质量。

3、组织学生进行专业汇报演出活动

为了锻造学生的艺术实践能力和检验专业技能，同时检查教师的教学成果，很多学校以月为单位举办学生的专业汇报演出。通过真实的舞台表演，让学生充分掌握舞台表演的技巧，发现教学中存在的问题，不断改进和完善教学，从而提高教学质量，创新教学手段和教学方法。

4、音乐比赛

学习音乐学专业的学生应当多参加一些专业比赛，可以积累舞台经验，提高自己的心理素质。另外，通过比赛可以借鉴和吸取参赛选手的经验，看到自己的不足之处。各高校都非常重视参加比赛活动，经常选派教师和学生参加全国、省市范围内的音乐比赛。目前音乐比赛种类繁多，面向高校音乐教育而举办的比赛活动主要有：全国高等院校音乐专业技能比赛，高校音乐节，高校音乐专业师生基本功比赛，以及各个学校音乐系举办的技能大赛等。

5、艺术观摩与采风活动

学校的.音乐教学课堂因为存在着一定的局限性，为了给学生补充更多的营养知识，开阔视野，各高校音乐系在音乐学专业教学中每学期邀请一些著名音乐专家学者或高校名师来学校传经送宝，现场指导教学。音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动，能够扩大学生的音乐视野，提高学生对民族民间音乐的热爱，培养学生的工作能力和科研创作能力，而且它还是挖掘民间音乐宝藏，使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。

四、音乐学专业艺术实践的基本思路与主要举措

1、调整艺术实践课程教学管理机制

以就业为导向，形成创新性的艺术实践教学体系，积极与用人单位联系沟通，共同制定和实施培养方案，并将具有较强的艺术实践能力作为培养目标之一，进而提升学生就业竞争能力；加大对艺术实践课程教学内容、教学方法和教学手段的改革力度，确保必要的师资、活动经费、硬件等支撑，引导教师加强对艺术实践活动的指导和研究；建立和完善客观、科学、合理的艺术实践评价机制。

2、根据学生实际能力修订培养计划

根据不同年级的特点，因地制宜，因材施教。一、二年级应以班级（年级）音乐会、专业教师教学音乐会和校内外各种演出活动为主，调动学生参与艺术实践活动的积极性，让更多的学生有上舞台锻炼的机会；三年级应以分方向的专场音乐会和参加高级别的专业比赛为主，磨练学生的专业水平和专业素养；四年级应以培养就业能力和毕业汇报演出为主，帮助学生磨练几首（个）保留曲目，增强学生的实践创新能力和社会适应能力。

3、强化专业教师的指导作用

将指导学生艺术实践的情况作为对专业教师考核的重要内容，要求专业教师坚持参加其他专业老师举办的音乐会或指导的大型艺术实践活动，正确评价同行的教学效果；组织学生定期举行艺术实践音乐会，并邀请相关专业教师在每个节目结束后进行点评，针对舞台能力的不足提出意见，帮助学生进步

4、塑造良好音乐文化氛围

一要以专业能力的培养为目的，坚持举办教师独唱独奏音乐会、音乐基本功比赛、班级音乐会、教学音乐会、主题音乐会、周末音乐会、声乐（器乐）比赛等等，创造浓厚的音乐学习氛围，激发学生全面发展专业技能的积极性。二要鼓励和支持专业拔尖的学生举办独唱、独奏音乐会，积极参加高级别演出或各级各类专业竞赛活动。三要定时邀请专业艺术团体、艺术家表演或者开展学术讲座，举办各种形式的演出活动，提升学生的表演热情与审美水平。四要充分发挥专业优势，安排学生到地方文艺团体、社区、学校、福利机构等基层开展艺术活动，锻炼学生的教学能力和活动组织能力。

5、处理好课堂教学与艺术实践活动的关系

艺术实践必须在保障正常的课堂教学的前提下进行，不得随意停课去排练或演出。要在学生完成课程学习的基础上，因地制宜的组织多种多样的艺术实践活动，使二者能有机结合，相辅相成，取得良好的教学效果。

6、提高学生理论修养

努力提高学生理论知识水平并作为制度化的措施。固定的本科四年一次的社会实习及多个假期社会实践，要求学生深入文艺剧团、艺术学校等专业团体学习；聘请专业艺术院校、专业文艺团体的教授学者开展学术讲座、学术交流活动；鼓励学生多听多看多读多写，在不同层次的刊物上发表论文可获得相应的艺术实践课程学分。

音乐生的实践报告【篇3】

时间总是在不经意中走过，突然意识到自己都快大三了，隐隐地感到一种压力。于是出于好奇，出于尝试的心态，我参加了学校组织的招聘会。

招聘上人很多，大家都各执一份简历，虽然没网上看到的大型招聘会那么恐怖，但也让我着实“吓”了一回。亲身感受到的毕竟是有点不一样。一些感觉稍好点的公司地盘上，没一个队伍不长的。去之前我已详细地查过我感兴趣的公司资料，最后考虑到自己时间地点问题，只看中了中国人寿保险公司和欧华贸易有限公司。中国人寿那天排得队伍实在太长，竞争肯定激烈，想着还是放弃好了。

欧华贸易的人也很旺。负责人汪先生给我们看了该公司的一些产品介绍和公司简介，那个册子做得很不错，而且对英语要求蛮高的，感觉上肯定是个很大的公司，且肯定是很不错的。(我当时就是这么想的。)而且汪先生说一开始都会先对我们进行培训，然后再在培训中挑选能力强点的作为最后的兼职业务员。听上去很有挑战性，而且会有培训，即便当不了兼职业务员，至少还能在培训中学点什么，这么想着，我就投了简历。那简历还是我准备了好多天的。因为是第一次这么正式地去应聘，紧张时还是抱着很大的期待的，于是参加招聘会的前些天，在简历上花了不少时间，从网上学习怎么写简历，然后自己尝试着写，然后不断地修改，修改后又考虑着欧华是个搞国际贸易的，应该准备个英文版的。

还记得自己准备简历时的那些天那专注的样子。现在想想都觉得有点“可爱”，可是那天招聘会上大家投得简历都很简单，当我把我的中英合份的简历递交给汪先生时，我还记得他当时有点“傻眼”的样子。那时候我有点不明白那表情，还以为自己留给了他深刻的印象了，觉得那些天没白费。

现在才知道是我把一切都想得太正规了。就说招聘会吧，本来我以为是很严肃的那种面试的场景，而事实上，很多的公司就这么看下最多稍微问下接下你的简历，就完事了，根本没我想象得那样正规的面试。看来我真的是太“天真”了点。

暑假到了，大家都等着欧华贸易的培训消息，可是久久等不到。群里的人很骚动了。当大家都等不住要回家时，突然收到消息，要培训了。于是大家似乎一下子又有点兴奋了，都想着会接受到什么样的培训。

一开始，我想着是不是会先让我们参观下公司，了解个大致情况，然后向我们介绍我们该做些什么。然后现实似乎永远都与梦想保持着那么远的距离，即便是在这么个小事情上，现实也要对梦想表现地如此冷淡。

只是开了个很简单的不像会议的会议，简单地介绍了下我们该做些什么，于是我们要做的就是去完成任务了。根本没有之前说得所谓培训。我们要做的只是为公司发邮件，其实也是，这样的任务也根本不需要什么培训，会玩电脑的，谁不会发邮件？如果招聘会那天他就这么说清楚的话，估计那天应该不会有那么多人投简历了。其中一些都是大四的，他们告诉我工作真的是太难找了，只是想找个实践的地方，要嘛远点的地方提供工资但不提供住宿吃饭的，而事实上他们提的工资都还不够他们住宿吃饭的。要嘛就是没工资地实践，这对大四的学生来说确实不怎么理想的。他们开始对这个欧华也是抱着蛮大的期待的，可惜当知道自己是具体做什么时，他们很多也都后悔了，可是现在找其他的也不好找了，因为要实践的都早已经实践了一段时间了。大家突然都有种被欺骗的感觉。不过既然都这样了，就试着做做看了。

不做不知道，做了还真吓一跳。简直是让我们大海捞针嘛!那么大的网络，让我们找买家。而且很多有买家的信息的都是需要钱的。不需要钱的信息一般都是无效的。刚开始还以为做起来应该还容易的。事实上却不是，单是找买家，就找得人好辛苦，可能你花个一小时的时间都找不到一条你要的买家信息。有些时候你找到了买家，却看不到联系信息，这是更令人郁闷的事。大家刚开始做的时候还是蛮兴奋的，在群里都交流着怎么找，怎么注册什么的，没过几天，群里一点响动都没了，似乎全隐居去了似的。做这工作需要多大的耐心和毅力啊!而且运气成分又占了很大的成分，你发了很多条不一定你就有工作成绩，比如你发了100条可能还没一条回复，而别人发个10条就可能已经收到回复了。

不过怎么说通过做这个我还是了解了一些我从前不知道的知识。比如说B2B，所谓的B2B就是businesstobusiness，即企业与企业之间通过互联网进行产品、服务及信息的交换。目前基于互联网的B2B的发展速度十分迅猛，据最新的统计，在本年初互联网上B2B的交易额已经远远超过B2C的交易额，在今后的5年内，B2B将达到41%的年平均增长率，到xx年，全球范围内的B2B交易预计将达到7.29万亿美元。

传统的企业间的交易往往要耗费企业的大量资源和时间，无论是销售和分销还是采购都要占用产品成本。通过B2B的交易方式买卖双方能够在网上完成整个业务流程，从建立最初印象，到货比三家，再到讨价还价、签单和交货，最后到客户服务。B2B使企业之间的交易减少许多事务性的工作流程和管理费用，降低了企业经营成本。网络的便利及延申性使企业扩大了活动范围，企业发展跨地区跨国界更方便，成本更低廉。

B2B不仅仅是建立一个网上的买卖者群体，它也为企业的之间的战略合作提供了基础。任何一家企业，不论它具有多强的技术实力或多好的经营战略，要想单独实现B2B是完全不可能的。单打独斗的时代已经过去，企业间建立合作联盟逐渐成为发展趋势。网络使得信息通行无阻，企业之间可以通过网络在市场、产品或经营等方面建立互补互惠的合作，形成水平或垂直形式的业务整合，以更大的规模、更强的实力、更经济的运作真正达到全球运筹管理的模式。

1.面向制造业或面向商业的垂直B2B。垂直B2B可以分为两个方向，即上游和下游。生产商或商业零售商可以与上游的供应商之间的形成供货关系，比如Dell电脑公司与上游的芯片和主板制造商就是通过这种方式进行合作。生产商与下游的经销商可以形成销货关系，比如Cisco与其分销商之间进行的交易。

2.面向中间交易市场的B2B。这种交易模式是水平B2B，它是将各个行业中相近的交易过程集中到一个场所，为企业的采购方和供应方提供了一个交易的机会，象AliBaBa、环球资源网等。

B2B只是企业实现电子商务的一个开始，它的应用将会得到不断发展和完善，并适应所有行业的企业的需要。网络果然是给社会带来了很大的变革。电子商务的发展看来是势不可挡。

在寻找买家的过程中找到了很多优秀的网站，多多少少的了解了社会的一些动态。虽然走马观花似地浏览，但还是看到了很多信息。比如说其中有一个我印象挺深的。一个大学生，他当初只是想为他自己和女朋友买了情侣QQ号，后来他就发现了QQ号上的商机，什么朋友QQ号，生日QQ号等，都被他给创造出来了，而且销路很好。看来真的不是缺少商机而是缺少发现商机的眼睛。

xx年过80的朱小香老人。我们到朱小香老人所在的杨柳下村时，得知朱小香老人正在番薯地里劳作，我和另外几位队员便又赶往番薯地，在离村子不远的地方，我们见到了挥舞着锄头的朱小香老人，老人得知我们是来慰问他时，十分开心，几位队员在老人的指导下帮老人做完了农活，随后，我们与老人一起赶回老人家中，在老人家里，他跟我们讲述了他当年的革命史。老人是在16岁得时候被党组织吸纳的，老人的左腿也不怎么方便了，是当年参与对反动派政府的战斗中受伤遗留下来的，老人告诉我们，我们现在的生活，比起他们那会，真的是好上百倍，他们那个时候，连加急文件都只能靠双腿跑着送，现在还有车有电脑。在与老人交流的最后，乡政府的领导和我们台州电大暑期三下乡追寻红色足迹实践小分队的副队长李贞贞同学一起送上了慰问金和慰问品，老人也欣慰的收下了。我们第一次拜访老党员之旅圆满结束。

随后几天，我们陆续拜访了七位老党员，老红军。从与他们的接触攀谈中，我真正认识到了作为一名中国共产党员所应该具备的那种愿意为了国家，为了我党，为了人民，能够并愿意付出一切的精神实质。我作为一名党校结业的学生，想要达到加入中国共产党的自身的素质要求，所需要从他们身上学习的还有很多很多。我认为，那些生活在革命年代的老党员所具备的不畏艰险，宁死不屈，实实在在为人民做事以及奋发向上的精神都是值得我们这个年代的党员以及党外份子们学习的。

7月7日上午10点，我校党委副书记、纪委书记方敏德老师与我校团委副书记陈红华老师等一行3人到我们实践的上张乡视察指导。中午，我们实践小分队全体成员在厨房亲自动手，为老师们准备午餐，并邀请上张乡政府领导与我校领导会餐。

下午3点，我们参观了善音村的瓯江彩锂稻田养鱼生态基地，在基地里，我们队员主动的向农户请教稻田养鱼基地的基本情况，农户们也非常乐意的告诉我们队员，他们的基地是xx年在仙居县政府和海洋渔业局的指导与支持下建立的，一个有着50亩地的瓯江彩锂立体养殖基地，在水稻田中间有一个个的鱼坑是平时用作鱼儿休息以及收割稻谷的时候蓄鱼用的，瓯江彩锂可以用作观赏也可以用来食用，一般鱼苗会在5厘米长时投放下去，等到10厘米左右时捕捞销售，这些鱼一般销往本地的一些农家乐。

7月8日，早上我们拜访了姚岸村的4位老党员。下午，我们带领台州电大系统党外知识分子联谊会的老师前往中共仙居县委旧址纪念馆参观，随后，我们在纪念馆门前与队旗合影留念。

7月9日，行程的最后，我们拜访了住在方山村的老党员。我们为老人送上慰问品时，老人竟然对我们深鞠一躬，大家在掺扶起老人的同时，心里也非常感动，我们本就是抱着向老党员学习的目的而来，在学习之余，为老人们送上些微不足道的慰问品，老人作为一个老辈，却向我们鞠躬，这让我们队员在不敢受礼的同时，也再一次体会到了老党员们的素质之高。

上午9点，所有工作完毕，我们登上了返校的路途。此次活动让我们感触颇深，从我个人来讲，我着实被老党员们的精神所感动，根据我们的了解，8位老党员中，年龄最大的已经84岁了，但是他们每天都还坚持在做农活，发挥出他们人生最后的余光，为我们国家的建设献出最后一点力量，我认为，我们此次活动是非常成功的，因为我们团队的成员都非常优秀，在5天的实践活动中，有人受伤，也有人生病，但是没有一个人喊苦喊累，没有一个人抱怨生活条件的艰苦。每次团队活动中，大家分工明确，互帮互助，团结努力。大家都在此次活动中学习到了很多实用的经验，我相信大家会在接下来的在校生活亦或毕业工作后都会运用到。

音乐生的实践报告【篇4】

一、文化长河中的古琴音乐

琴在中国是一件历史悠久的弹弦乐器，现在称为古琴或七弦琴。相传它最早是伏曦所制。古琴从诞生之日就与人类形影不离，就如同一位最亲密的朋友。而自古以来，古琴就是君子、文人雅客爱逾性命的一件乐器。顾况在《王氏文陵散记》说道：“众乐，琴之姬妾也。”在嵇康的《琴赋》中我们也看到：“众器之中，琴德最优”的说法。可见我国古代的文人对琴的评价是极高的。琴在他们心中有一种挥之不去的情结，这也是出现了“古琴文化”的一个原因。

《乐记》有“昔者舜作五弦之琴，以歌南风”之说。清代著名琴家徐祺在《五知斋琴谱》中写道：“昔者伏曦之王天下也。仰观俯察，感荣河出图，以画八卦，听八风以制音律，采峰山孤桐，合阴备阳，造为雅乐，名之曰琴。”另外也有人说古琴是神农或尧帝等创制的。

这些虽出自传说，无文字记载或实据可考，但在安阳殷墟墓葬中出土的文物中有两件像琴的石器，且甲骨文中把音乐的乐字记为“ ”，这是以丝弦张附在木器上的象形，由此说明在殷商时代（即甲骨文产生之际）就已有了琴这一类乐器，大概是可信的[1]。由此亦可推知古琴应产生于殷商之际甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。

对于这样一件产生于史前，而且几乎完整不变地流传至今的乐器，不仅在中国，即便是在全世界范围也难以再找到第二个！因此，对古琴尤其是古琴音乐进行详细的考察与研究，不仅能够揭示我国古代音乐的发展变化情况，而且亦可从中透视出我国古代社会政治、经济和科技的发展与变化。

古琴作为清新高雅的一种象征，是中国古代文化人物的最爱，成为中国古代音乐和文化的代表之物。在琴上不仅体现了传统的音乐艺术，而且蕴涵着中华民族固有的精神理想，因此，古人称到“在乐莫如琴”。正是因为琴的高雅格调，和清淡脱俗的气质，才深得文人们的喜爱，又正是因为有了这些文人墨客们对古琴的爱若性命，才会有了光辉灿烂的古琴文化，即琴与文的结合。使得中国的文坛与乐坛，都留下了光辉的一页篇章，这是最具有中国特色的一页，也是中国古代音乐乃至文化的代表。

古往今来，人们对琴的评价都非常之高，琴仿佛就像一种品格，一种高尚情怀的象征。文人雅士们将它作为寄托情怀的工具，在弹奏琴时，将自己内心世界最深处的情怀与思想铺开在琴弦之上，琴音的高低起伏，低回宛转仿佛就是内心世界的情绪起伏一样。在中国古代

漫长的文化历史中，有许多都是我们深感熟悉的著名人士。琴在古代曾是文人士大夫阶层的一个必修课，在古代，有着“琴音调而天下治”的说法。琴漫长的发展历史中，浸透了古往今来创作者和演奏家们留下的智慧和理念，它的进步和发展同精神知音密切相关。伯牙和子期的故事至今为人们所熟悉，是一段永久流传的佳话，琴的故事总是伴随这一些让人掩卷叹息的故事，也因为这样，在我们所必须提及的古代琴家中，文人成为了其中庞大的构成部分。中国的音乐和艺术是注重取自自然并和自然合而为一的。在这方面古琴音乐尤其明显。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，这样才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。中国古代的音乐教育思想是带有很多思辨因素的，中国的标题音乐古已有之，从古至今流传下许多的古琴名曲，这些古琴名曲几乎每一首都有一个充满诗情画意的标题，如《高山》《流水》《阳春》《白雪》《幽兰》《广陵散》《胡笳十八拍》《平沙落雁》等。下面就以古琴曲流水为例谈谈我个人的古琴音乐鉴赏。

二、古琴曲《流水》

（一）《流水》的生活美。

琴曲《流水》通过中国古典乐器——古琴，用音乐描绘了一幅奔腾江河的图。它表达了人们对富于生命力的大自然的热爱，同时寄寓了人类一种百折不回、开拓进取的精神。

结合音乐的文化内涵，因此欣赏作品时，展开联想与想象之翼，能使听觉转化为视觉、嗅觉及其他感觉。听轻巧凝重之音，可观其明

暗、感其薄厚、知其冷暖、品其甘苦。

（二）、《流水》的艺术美

1）音乐美。

《流水》这部作品共分四个部分：第一部分为引子，段落节拍较为自由，旋律不甚明显。几个八度大跳，隐约奏出乐曲的主题，这部分展示了水的整体图像。第二部分运用语音和同音装饰的手法，让音乐跳跃的个性创作出流水自由流转的场面。第三部分则是全曲高潮，演奏者精湛的演技可让听众明显感受到切分节奏和模进带来的水的生气，滚拂疏落有序，使音色华丽而层次清晰，出色描绘了水石相撞、漩涡急转的景象。不协和音响更是增添了水的冲击力，而短小的泛音则让人联想到流水一路碰撞，继而汇流成河，最终自由流淌的那份不同寻常的欢跃和释然。本部分与第一节形成呼应，音调沉着自信，加深了歌唱旋律，滚拂的再度使用，强调了流水的特征。收尾处富有透明色彩的泛音，生动描绘了流水由动转静，从穿越急流险滩到自由流淌，气氛由紧张过渡到安稳，人的神情也随之放松下来，油然生出春光明媚、风和日丽、山清水秀的惬意。《流水》的结构是非常精密的。音色漂亮而富于动感，艺术表现手段也有着独到的魅力。但是，一首好的音乐作品是美的形式与美的内容的结合体，从而产生一种美的意境，最终才能完成感动作者内心的目的。这样的作品才会如开放的鲜花、流淌的小溪具有生命力。千年名曲《流水》的另一个闪光点即是具有强烈概括性的情思美，即内容美。“五音纷兮繁会”，让我们随着琴声的阐释来感受一下流水的具体意境。

意境美。

乐曲开始即给听众展示一幅重色画面：一汪泛着灰色的潭水，四周围着浓密的树林，隐约间看到远处青灰色的山峦和山顶上棕色的古色古香的茶亭。薄雾笼罩其上，水面有轻微的波动。镜头拉近，出现一片光洁的青石，石板上覆盖的晶莹透绿的潭水，在阳光的照射下，泛着点点亮光。水打着小卷漫过石板，岸边是青草、蝴蝶，几点黄色和粉色的小花点缀其中。水一直向前流着，河床并不平坦，水面上残留着游春者遗落的花瓣。随着音乐的推进，水的流动性逐渐加大，如涓涓细流，似汩汩山泉，转而汇集成滔滔江河，于是水流跌宕起伏，颇具气势。突然，前面出现障碍，乱枝、石块、积草交织在一起，水速减慢，道路被阻。一个漩涡“咕咚”，又一个漩涡“咕咚”，有小部分水流过去了。上游的水增加而来，“哗”一个猛冲，水倾泻而下，水道畅通，在阳光的照耀下，流水奏出胜利的音符。水继续流走，前面出现一片广阔的水面，放眼望去青山隐隐，碧水迢迢，侧耳倾听，流水叮咚作响。似乎还能闻到淡淡的草香，感受到春泥湿润的气息。水依旧前行。这是一处近似山洞的深水区，阴冷之感油然而生，片刻之后峰回路转，前面豁然开朗。一片明净秀丽的湖光山色，像雨后西湖，似初春漓江，清丽、明净、悠然、舒畅，浑然一体。自生一种“难与君说”的妙处，让人不禁感叹大自然的造化。

精湛的技巧，动听的琴声，丰富的内涵，优美的意境，这就是古琴曲《流水》。听流水之音，观自然之美，叹自然之力，赞开拓精神，反复回味，那动人的音乐之流，依然在心灵空间飘荡回旋……

音乐生的实践报告【篇5】

音乐实践报告

音乐是一种美妙而又神秘的艺术形式，在我们的日常生活中，音乐无处不在。而对于喜爱音乐的人来说，音乐实践更是必不可少的。这次，我来分享一下我的音乐实践经历。

首先，我喜欢弹吉他，因为吉他是一种十分灵活的乐器，可以弹奏各种不同的音乐风格，而且还可以即兴创作自己的音乐。在开始学吉他之前，我曾经尝试过学习钢琴和小提琴，但是因为我个人的爱好和兴趣并不匹配，最终都没有坚持下来。但是一旦开始学习吉他之后，我就发现了学习音乐的乐趣所在。在初学阶段，我主要是通过在线教学视频和吉他谱来学习，虽然这种方式效果不太理想，但是通过认真学习和练习，我不仅掌握了弹奏基本的和弦，还能够弹唱一些简单的歌曲。

接下来，我开始报名参加了一个本地音乐学校的音乐实践班，这个班级的教师团队由资深的音乐专业人士组成，他们通过专业的教学方法和技巧，帮助学生们更好地掌握和运用音乐知识和技能。在这个课程中，我学会了更多的弹奏技巧和音乐理论，更重要的是学习到了如何将乐器和声音融合在一起，创造出新颖的音乐。

除了音乐实践课之外，我也喜欢去参加一些音乐演出和音乐节活动。参加这些活动不仅可以让我更好地了解不同的音乐风格和文化，还能够与其他爱好音乐的人一起分享音乐的快乐和热情。在这些音乐演出和音乐节活动中，我也认识了很多志同道合的朋友，大家一起交流音乐经验和技巧，分享自己的音乐喜好和故事。

最后，在我的音乐实践中，我发现最重要的一点就是坚持和耐心。学习一门新的乐器是需要耐心和持续性的，只有持之以恒地学习和练习，才能够有更好的效果和成果。而且，音乐是一种美妙和感性的艺术形式，只要你真正热爱音乐，你就会找到你喜欢的乐器和音乐风格，发现自己快乐的音乐实践之旅。

总之，音乐实践是一个无穷无尽的过程，我将一直沉浸在音乐的海洋中，享受音乐带给我的快乐和满足。如果你也喜欢音乐，那么就一起加入我们，感受音乐的魅力吧！

音乐生的实践报告【篇6】

音乐素养实践报告

音乐素养是人类对音乐的理解、欣赏和表现能力，是人类文化素养的重要组成部分。因此，音乐素养的培养是培养整个人类文化素养的关键。在这篇文章中，我将详细阐述我在音乐素养方面的实践报告。

一、音乐欣赏

音乐欣赏是音乐素养的重要组成部分。为了增强我的音乐欣赏能力，我经常听各种音乐，例如民族音乐、古典音乐、流行音乐等等。并且我还尝试了解每首曲子的历史背景、以及曲子中反映的文化信息。

更进一步的，我经常参加音乐会、音乐演出，以感受不同类型的音乐现场的气氛。在享受音乐的同时，我也通过赏析演出，深入理解音乐作品，加深对音乐的理解。

二、音乐表演

为了提高我的音乐表演能力，我在学习曲子的同时，不断进行实践。我经常在各种社区、团体活动中，表演自己的所学所会。

在表演过程中，我也不断改进自己的演出技巧。例如表情、语调、身体语言等等。通过不断实践和改进，我在表演方面的能力得到了很大的提升。

三、音乐教学

音乐教学是我实践音乐素养的另外一种方式。通过自己的知识和经验，我可以将自己的所学所会传授给其他有需要的学生。在教学过程中，我也不断改进和提高自己的教学技巧，以便更好地为学生们提供帮助。

四、音乐活动组织

我也经常参与并组织一些关于音乐的活动。这些活动可以是针对学生的音乐竞赛、音乐晚会、音乐论坛等等。通过这些活动，我可以更好地推广音乐素养和音乐文化，同时提高组织活动的能力。

在组织活动的过程中，我也不断学习，以便将自己所学所会用于实际中。

五、音乐评测

通过对各种不同的音乐作品的评测，我可以更深入的了解这些作品。同时，我也可以对于音乐的创作、演奏等方面有更深入的了解与感悟。在评测过程中，我也会从评测中得到启示，以便更好地完成自己的音乐作品。

综上所述，以上是我在音乐素养方面的实践报告。通过这些实践，我发现我的音乐素养得到了大大的提高，同时也让我更加深入理解音乐对人类文化的重要性。除此之外，这些实践也将对我的未来发展产生重要的影响。

音乐生的实践报告【篇7】

九月份开始的顶岗实习，随着时间脚步的推移，现在也即将结束。从三个月之前第一次走上讲台面对台下七十多张天真的脸时候的些许手足无措，到现在能够得心应手的完成每一次课堂教学，三个月来我感觉自己学到了很多。

实习，是大学生教育地最后一个环节，是一个极为重要的、极具实践性教学环节。通过实习，可以让我们在社会实践环节中接触一些与本专业相关的实际教学工作，增强感性认识，丰富理性认识，培养以及锻炼我们的综合运用所学习的基础理论、一些基本技能和那些专业知识，和独立分析乃至解决实际问题的优秀能力，提高实践动手能力，可以为我们毕业后走上工作岗位之后的生活打下一定的基础；在此同时，也可以检验教学得效果，为进一步的提高教育教学质量，乃至培养合格的人才积累一些相当丰富的经验，并且为自己能顺利与社会环境接轨做准备。

时间过得很快，回忆起大学三年来持之以恒的学习音乐学科的学科教育知识和师范生的教育学、心理学知识，我们需要了解“教育的目的、如何教好学生”等等这些根本问题外，还需要在有限的时间内尽可能地提高自身的师范教育技能。不过，这些来自课本阅读、个人思考和微格教室培训的教育方式、思维取向和行为习惯，在面对真实的教学场景的时候能否适用、如何运用都是仅仅以课本知识无法向我们解答的。在这个夏末初秋，我们也确实应该为自己日后的教育事业路途做好一些筹谋。不知不觉间，本年度的顶岗实习开始了，我被分到了进贤县第二中学。进贤二中是省级重点中学，是否能应对好这里的教学任务，对我来说是一个巨大的挑战，也是一个很好的培养锻炼机会。

我们怀着难以诉说的喜悦的激动地又有一点不安的心情以及对教师这种神圣的职业的向往，在九月八日一早就随着飞驶的大巴车来到了我们的实习目的地——江西省重点中学：进贤县第二中学，一来到这里我们就被这个美丽的校园所震撼了，随后，进贤县教育局有关领导、各项目学校校长等人为我们全体参加实习的学生举行了欢迎大会。当然我没有想到，在之后的三个月里，我会在这里收获这一段快乐的而且难忘的时光。我不仅从每一位老师和各位学生们的身上学到了很多以前没有接触到东西，而且和他们成为了朋友，更加重要的是，我在实习过程中所感觉所学的东西远远要比大学三年里在校园里学到的更加丰富、更加精彩。当然，这并非否定学校老师的教学和自己的学习，只是深切感受到实践环节中收获到的远比书本教学环节来得真切和实在。

教师节之后，终于到了教育实习正式开始的时候。如何上好每一节课，是整个实习过程中的重中之重。最开始的一个星期的我给自己定下的任务是听课和自己进行每个班级的试讲工作。在这期间我听了二中没有去南昌培训的音乐老师（2位老师）共4节课。在听课前，认真阅读了所分发的教材中的对应章节，把讲课的思路事先自己规划下，并内心盘算如果是自己讲的话会如何讲。听课时，认真做好听课记录的工作，并重点注意老师的上课方式，上课主题思想及与自己思路不经相同的部分，同时多注意学生的课堂反应，吸收老师的长处。同时简单记下自己的不解之处，思考老师为什么这样讲，下课后再与老师进行交流。在进贤二中何主任的安排下，我们开始进行事先备课。备课不是想象中的简单地看教材，而是认真地梳理教材中的内容，并且想方设法地用自己的语言完整表述出来。仅仅是这个重新复述的过程其实已经很考验能力；要用能够提起学生兴趣的语言来讲解音乐知识。以前做为学生听课，目的是学习知识；而现在是教师上课，是为了给学生传授知识。目的不一样，我们的着重点就不一样。

初为人师，总是有那么些紧张。我带着一点羞涩与忐忑抱着课本和教案以及音乐课的教学用具（音像资料与设备）走上讲台时，尽管之前我做了很多准备，但当我真正的去面对那么多双童稚的眼睛时，我还是不淡定的紧张了。“同学们，现在我们开始上课吧。”我机械得重复了在办公室和住的地方不知念了多少遍的开场白。但是，这句话说完之后，下句却该说些什么呢？突然之间我的脑袋一片空白，一阵眩晕，我只能感觉到有几十双眼睛正在齐刷刷地盯着我，这让我感到十分地不太自在。短暂的犹豫之后，我调整了一下情绪，露出了一个自信的微笑，因为我想起了那句用处很广话：“微笑是法宝。”学生此时也对着我微笑，算是回馈我的吧，看着他们那一张张稚气未脱的面孔，我所有的紧张和不安都在这一瞬间突然消失了，透过那一双双澄澈、碧波荡漾的眼睛，我似乎也读到了那眼睛里那一颗颗纯净的心。在此后的上课时间里，我一直保持微笑着。所以，这节课的课堂气氛也显得比较轻松活泼了一些，四十五分钟的课过得很快，一下子就过去了，快的甚至让我觉得有一点措手不及，虽然，我也知道我的这第一次课上得并不是很成功。但同学们、班主任鼓励的掌声也让我感到了些许安慰，些许自信，也坚定了我要努力学习如何上好一节课，让学生们学得好又学得开心，这也成为我这三个月来一直笃信的信条之一。

中秋节之后正式上课了，带给我们最大的感受是，讲台下坐着的，不是与我们大三时候一起在微格教室里的同学，而是真正的学生。他们再也不会像自己的同学那样随意、迅速地回答我们提出的问题，反过来是真正思考和等待着我们来解答。他们在暂时接受不了的时候会突然提问，对于音乐这门不是主干课程，甚至干脆就趴在桌子上听歌和睡觉。这下我才感受到，课堂上如果学生对我的提问有一定的反应的话，才对我最大的肯定。所以，在课堂上必须注意学生的状态，要随时掌握学生的情况，分析各种原因，从而改进自己的教学方法和主要使用方式。

三个月来，我完成了人民音乐出版社《音乐》教材七年级上册六个单元的教学，第一单元教授了七子之歌、东方之珠和鼓浪屿之波，在这里的教学我着重于讲解港澳台被分割离开祖国怀抱的历史，也讲到港澳回归后当地人民的喜悦以及培养大家对祖国的热爱盼望宝岛早日回归的迫切心情；这个单元还教授了演唱的姿势、情感的知识，深受学生们的欢迎。第二单元天山之春，教学的都是少数民族的音乐风格特点和主要乐器，其中有一首青春舞曲是大家很熟悉也很喜欢的，我利用这首歌曲让大家来用手脚打不同的拍子来一起演唱，唱出不同风格，在一定程度上培养了每一位学生的音乐律动感和高尚的音乐素养情操；第五单元行进中的歌出了教唱当兵的人和解放军进行曲之外，还传授了很多管弦乐队的基本知识。最后一个单元银屏乐声，除了带大家欣赏课本上的雪绒花、我心永恒之外，还挑选了很多现代电影的主题曲给大家欣赏。

教师既要讲授知识，又要管理课堂纪律，并且与学生进行个别交流。刚开始时因为心情特别紧张，经验不足和应变能力不强，课堂出现了“讲课重点不突出，教学思路不流畅，师生配合不够默契”等问题。针对出现的问题，要多向经验丰富的`教师学习，多研究教材及其他教学参考资料，并且指出教案设计的不足以及上课时的缺点。

经过3个月的磨练，现在的我已经基本能够驾驭教师这个角色了。虽然我还有很多做的不是很好的地方，但这次实习真的让深深的体会到教师工作的辛劳，也深刻理解了教学工作的内涵，使我学习教学理论升级为教学实践，使虚拟教学升级为面对面的教学。要成为一位优秀的教师，出了学识渊博，也需要很多例如语言、表达方式等方面的状态，做到“传道、授业和解惑”，为了做到这样，我需要不断的提高自身的综合素质以及教学水平。

而如今，实习结束了。通过这次实习，让我理解了教师工作的神圣和教师的伟大，也领略到人类灵魂的工程师的内在含义，学到了音乐教学方法，也认识到要发自内心的的关心和爱护学生，从而帮助他们健康的成长。在教授他们知识的同时，更重要的是教会他们如何做人，树立正确的世界观、人生观、价值观，这才是一个教师工作的精华与核心所在！

音乐生的实践报告【篇8】

这次调研我们来到了天鹅湖，在这边，我们找到了很多以钢材为原料的公共艺术品：来到天鹅湖，映入眼帘的就是一座高大的雕塑——鱼水情。雕塑大概有十几米高，它有火一样的颜色，让人不知不觉就被它吸引。这是两条互为环绕的抽象的鱼，用手敲了敲，里面是镂空的，敲打的声音从听觉上判断应该是铁质或者钢制的，外部刷了层大红色的漆（个人觉得是漆）。整个雕塑看上去大气而简洁，作品创作于20xx年7月，作者刘庆安设计这墅雕像以简洁的造型寓意军民之间永远无法分离的鱼水之情，可谓用心良苦，寓意深刻。拍完鱼水情，我和同学们就去寻找下一个目标，不久就看到了另外一个雕塑，那是四个小孩的雕像，他们正顽皮的在独木桥上行走，他们形态各异，面部表情生动有趣。看到他们让我想起了我那顽皮捣蛋的小时候，那时还真是无拘无束，像他们一样快乐自在。整个雕塑的材质是以历史较为悠久的青铜作为材料，以四个天真烂漫的儿童为主题。接着我们就去继续寻找，走着走着，我看到了一个像在沉思的小男孩，从雕塑的颜色来判断，这座雕塑的`材料应该是铜，小孩的形象非常的可爱，全身上下都圆嘟嘟的，他头上倒扣着一个帽子，一手托腮，一手将手指放在嘴里轻咬，盘腿而坐，整体形象率真可爱。他像正在投入的思考着什么，又像是在为什么事情而烦恼。雕塑形象生动，脸上的表情严肃，让人看了这后不禁在想他到底在想些什么呢，烦恼什么呢？我们最后欣赏的雕塑是一组正在演奏乐器的女性，创作者将人物的上半身都做了略微的夸张变形，途中的女性正在弹古筝，头向下略低，一支胳膊悬在半空，手指做着弹奏的动作，很是入神。另一位正在弹奏胡琴，双眼微闭，动作甚是优雅。在这样一个公共湖畔变，此处雕塑的创作者除了想表达一种轻松活泼的休闲气氛，同时更想营造一种浓厚的历史文化气息。

天鹅湖的观赏很快结束了，经过对几个雕塑的观察，使我对城市雕塑有了初步的了解，现代社会经济的发展使人们更加注重精神文化方面的享受，于是乎城市雕塑应运而生。城市雕塑是永久的艺术，还需要进一步的完善，作为新一代环境艺术的学生，我们除了学习以及开拓眼界的同时，更要注重培养自己的人文艺术素养，将设计与人类与环境相融合，是我们所要最求的一大主题理念。

音乐生的实践报告【篇9】

音乐实践报告

在学习音乐知识的同时，音乐实践也是不可或缺的环节。通过音乐实践，我们可以将学到的理论知识转化为实际操作，不仅能够提高音乐的技能，更能够理解音乐的本质和魅力。

音乐实践的形式有很多种，例如合唱、演奏乐器、作曲等。对于一个想要成为优秀音乐人的人来说，每一种都是需要掌握的。下面我将结合自己的音乐实践经验进行详细阐述。

合唱是一种集体合作音乐实践，个人的发挥需要与整个团队相呼应。在学生时代，我曾加入过学校的合唱团，每周定期进行练习，磨合团队之间的紧密度。我们排练的曲目非常有代表性，包括苏联国歌、民歌《茉莉花》以及台湾金曲《故乡的云》等。在排练中，我们需要一起处理音准、节奏和和声等方面，每个人都要注重自己在整个合唱团中所扮演的角色。最终，我们成功地参加了全国中学生艺术汇演，并受到了好评。

演奏乐器是音乐实践中最常见的形式之一。我学过钢琴和吉他，钢琴是一种比较热门的乐器，也是比较难以掌握的一种。在学习过程中，我需要将已学过的曲目进行反复练习，包括手指的力度掌控、速度、每个音符发出的声音等，这些都需要进行精细的调整。吉他的学习则更加注重音乐感和节奏感的培养，通过吉他的弹奏，可以将一个乐曲的情感完全地表达出来，这需要我们对音乐的理解和感受有足够的认知。

作曲也是一种非常具有挑战性的音乐实践形式。作曲需要我们做到一定的自我突破，要有突破原有固定思维的勇气和创意。在作曲的过程中，我们需要有清晰而有意的创意构思，考虑如何从不同的角度解读一个乐曲，并且通过编排合适的旋律、节奏、和声等元素，表达出对音乐的理解和感悟。

以上提到的形式并不是唯一的音乐实践方式，音乐自身就是一种非常博大精深的艺术形式。我们可以通过多样的音乐实践实现自己的创意和想法，同时也可以增强对音乐的热爱和投入。实践过程中的挫折和收获也是提高自我认知和音乐修养的好途径。

音乐生的实践报告【篇10】

调研报告主题：xxx

关于艺术设计专业专业：xxx

姓名：xxx

时间：xxx

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

世界的大文化虽是同样崇尚“真、善、美”，但并非趋于统一，而是有着巨大的差异。那么，东西方又是如何划分的呢？人们常说的东西方国家划分有三个标准：地理位置、文化背景和政治体制。

经线和纬线把地球划分成了几个不同的半球。沿西经20°和东经16 0°经线把地球切开，由西经20°向东到东经经160°的半球叫东半球；以西的半球叫西半球。

文化上的区别可能是划分的依据。东方国家一般以受中国文化、阿拉伯文化、印度文化为主的国家。西方国家是基督文化为主的国家。

除了传统的东西方国家划分以外，俄罗斯和日本是比较特殊的两个大国，虽然俄罗斯在文化背景上属于西方文化的分支，但是因为其政治制度原因，所以一直没有得到西方国家的认同。日本在地理上虽然属于东方，但是因为政治上实行西方资本主义政治制度，所以日本一般被认为是西方国家。

从起源上，就能看出两种文明的差别。古希腊文明是典型的海洋文明，他们航海，探险，殖民，经商具有开放的胸怀，开拓的精神，敢于怀疑的态度，乐于幻想的心理。

与之相对应的是东方文明，典型的就是中国和印度。虽然两国文明有着很大的差别，但还是具有很多相似之处，如都主张“静”多于“动”主张“向内求于心”多于“向外求于身”，主张心灵的满足多于生理的`满足，主张“无我”，主张消及，逃避等。

虽说东方也有哲学家，如老子、庄子等，但他们的哲学是一种“圆通的或者说是轮回的哲学”而非“认识的或分析的哲学”所以，西方文明是一种“向外”的文明。在面对世界或自身的基本矛盾时，西方人总爱从外部世界中寻找解决的方法。他们的眼睛始终是向外的，因此，建立了西方人崇尚科学与逻辑的理性文化，他们相信，成功与幸富的唯一来源就是不积极进取。

同样，说起东方的文明，它便是一种“向内”的文明。

我为什么大篇幅的讲东西方文化、哲学的异同呢？就是因为，设计的审美依据是美学，美学的根本问题是哲学问题，而东西方哲学的不同在于东西方的文化差异。设计为生活服务，又从生活而来，所以东西方的文化、生活方式处处影响着设计的方式、风格。

设计过程的形成规范到发展和创新都离不开文化背景和社会习俗，因而在目前艺术设计的潮流中，在模仿和区别的界限都不是很明确的前提下，设计的民族性地域性思想的体现就成了一种设计的精神支柱，代表的是设计内涵的归属。

艺术设计需要从这一个出发点找出一种思维的共核，反映出庞大的历史文明的后盾，又推动着创造力的思维再现。

西方设计相对东方设计而言更前卫、更大胆，很多平面设计更有涂鸦感，中国的设计，比外国的更讲求中庸，外国的多激情张扬，在现代中求原始，中国的更古典含蓄，多是在传统中求现代，比如建筑，中国有雕梁画栋，这和文化有莫大的联系，西方的拜战廷教堂建筑，就是显示金碧辉煌。西方在进行艺术设计时有着三大理念，即科学主义、写实主义、理性主义。

西方的艺术设计强调的是与客观自然的逼真相似，中国的设计创作则提倡设计者情感的真诚以及创作对象与人的情感相符的真实，同时在强调情感真实的基础上追求神似并将创作者的精神、人格寄托于对象之内。几千年的文化艺术形态造就了中国独特的设计模式与风格。

中国的创作对细节不够关注，只要能够达到创作者的主观意图就是最满意的形式，在形式之外注重的是象外之意，韵外之致，是形中蕴涵的超越物体的精神理念。

其次，中国设计不讲究时间、空间、结构层次、透视等方面的必然性常打破时空限制，不按本身的规律创作。西方设计的美在于和谐、比例、黄金分割、结构安排。

东方设计有东方之美，西方设计有西方之美，但如果一个文化、一个民族只能保守、只能退让，那么我们就很难要求它会有一种持久向上的、积极进取的精神与力量。

音乐生的实践报告【篇11】

音乐，带给人们的不仅是一种艺术欣赏，而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问，当代的大多青少年热衷于流行音乐，认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱流行音乐观点呢?就这一问题，我进行了以下探讨：

一、流行音乐和古典音乐的简介：

流行音乐，大家都很熟悉，就是Popular Music。大范围的流行的，能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的，不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代;多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主;多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器，比如吉他;多数的流行音乐的创作贴近大家心灵，不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”，并不能长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》，无数的流行音乐雨后春笋似地出现，隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜，无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。

古典音乐，起源很早，就是Classical Music。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰斯特劳斯，古典音乐的魅力让很多人记忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢?那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典，没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的;多数的'古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器;多数的古典音乐都是权利和品位的象征;多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术范文网。古典音乐有很多作品家喻户晓，像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家，像 音乐巨人——贝多芬，钢琴诗人——肖邦，音乐神童——莫扎特，交响乐之父——海顿等。他们多数都有着平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想，他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。

二、流行音乐和古典音乐的对比：

在一次全国初中生音乐欣赏的调查中，统计出了以下数据：热衷于中国流行音乐的占65%，热衷于国外流行音乐的占17%;热衷于中国古典音乐的占8%，热衷于国外古典音乐的占10%。也就是说热衷于流行音乐的占82%，而热衷于古典音乐的只占18%。

每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力，只是有时还认识得不很透彻，才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力，还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦，他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品，因为当时他为能休息而兴奋不已，需要比钢琴曲更激烈的东西来表达

为什么从过去的只听钢琴曲、交响乐，转变到现在兼容并包的局面呢?因为流行音乐的感情蕴涵非常浅显，能够瞬间唤起听众的感情。因此，听众不需要特定的心情、特定的环境，就可以直接进入到主创人员创设的情景中，从而达到与演唱者一起激动、一起忧伤、范文网一起回味悠长的境界。流行音乐的流行就是因为它实在太大众化，根本不需要你有任何的条件，是完全的大公无私的音乐。如今的社会节奏日趋快速，大量信息的广泛传播需要及时处理，商业谈判分秒必争，学习生活如同绷紧的弦。人们的生活越来越紧张，需要以音乐来加以调剂。这种情况下古典音乐那种深深埋藏的韵味怎么会是享受呢?

一位音乐爱好者拜访了一位友人，她家中的光碟数目绝对是瞠目结舌，但找不到任何音乐盛典、外文歌曲，哪怕是老一辈歌唱家的单集、。“您认识李古一吗?”“听说过李双江吗?”甚至，“你知道蔡琴和高胜美吗?!”摇头，自始至终。已经忘却了近似常识的音乐知识。这也是沉迷流行音乐，不听古典经典带来的后遗症。

中学是性格爱好形成的时期。目前迷恋流行音乐而不能自拔的大多是十几岁的初中、高中生，试想他们一旦迷恋流行音乐而彻底排斥古典音乐。没有正确的引导，青少年追星简直到了不可思议的地步。这就更是流行音乐的悲剧了。不过我承认，被追星追得不可思议的大多是实力超群的，像刘德华、周杰伦等，的确是优秀。但现在不但世界是在多极化发展，音乐界也在!还有这么多古典经典被抛弃，不知当人们都忘却了古典音乐的时候，音乐界是个什么样子。

不知是大家忘却了古典音乐的原因是什。是没有接触?还是觉得太差劲?当然，我觉得第二种可能性是极小的，每一首古典音乐都是经典，怎么会差劲呢?所以只可能是广泛的青少年没有接触古典音乐。我曾经给我一位热爱流行音乐的同学介绍了她从未听过的肖邦的著作《幻想即兴曲》和《降E大调夜曲》，她听后的感觉非常不错，说：“有一种流水般的感觉”。的确，这两首音乐都有着非常精湛的技巧;有着非常深奥的韵味;有着不可磨灭的精神。这两首曲子并不是古典音乐中最经典的乐曲，还有像《田园交响曲》、《少女的祈祷》，甚至《梦中的婚礼》、《水边的阿蒂丽娜》非常优美的乐曲让大家欣赏。在百度每日金曲排行榜上只有一首可以算是古典乐曲的音乐进入了前50名，排在第38，这就是《梁祝》：试问，难道能够打动人心的只有这一首乐曲么?只可惜的是大家根本没有机会去细细品味这些现在已经没有更多的古典音乐了!

三、总结

音乐生的实践报告【篇12】

我系xx届音乐教育专业的毕业生实践工作已于xx年5月8日圆满结束。今年的毕业实践工作得到了院领导高度重视和有关部门的大力支持，在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下，顺利完成了毕业生的毕业实践工作，并取得了较好的成绩。下面是我对xx届毕业生实践工作的简要总结：

一、实践前的准备工作

1、给学生开实践前的动员会

要求学生作好实践前的心理准备和有关知识的准备，注意角色的转换。另外，要求学生严格遵守实践单位的规章制度，虚心求教，以一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实践单位的安排，学生在实践期间既要接受实践的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排两名专业教师负责实践期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实践点检查指导。每个实践点安排一名学生负责人，加强学生的自我管理，互相监督。

2、组织安排全面部署

全国各大院校扩招后学生的毕业实践和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题，但我们困难面前不低头，而是积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排学生实践，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实践，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实践单位。经调查，大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实践点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实践任务，了解中小学教学过程，系里开展了《如何上好中小学音乐课》的讲座。

3、制定实践工作计划

为了实践工作的进行，实践指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系xx届音乐教育专业毕业生实践工作计划》。实践内容分两部分进行：

第一是安排毕业生到实践单位进行实践

第二是舞台实践

4、实践成绩的评定

对学生实践成绩的评定分两部分：

(1)是实践单位对学生在实践期间的综合表现做出鉴定。

(2)是专业教师对学生完成的实践论文进行评定，两者的结合形成最后成绩。

二、在实践单位实践的效果与经验

1、在学院领导和有关部门的大力支持下，才能使实践工作得以顺利进行。

2、全系领导和老师都充分认识到了毕业实践工作的重要性。统一思想，统一认识，大家齐心协力，才能使实践工作搞的更好。

3、毕业实践为学生的就业打下了良好的基础，提高了学生适应环境的能力和实际的工作能力，促进了学生自身的发展。

4、我系音乐表演专业的实践生在实践期间，受到实践单位的欢迎和好评。认为我系音乐教育专业的学生专业能力较强，做事认真，能够独立工作。实践生在实践期间为实践单位编排节目，组织联欢会，受到好评。

通过这次教育实践检查及向相关老师了解的情况来看，实践生教育实践的内容都包括了课堂教学、课外活动和班主任工作。

1、课堂教学仍然是教育实践的主要内容。而且都达到了规定的实践课时，有的还大大超过了规定课时。

2、组织课外活动锻炼了实践教师的综合能力，也增强了实践能力和创造能力。实践教师帮助实践学校举办丰富多彩的文艺活动，在这些活动中，不但极大地锻炼了实践教师音乐理论知识和音乐技能的综合运用能力，锻炼了他们的组织能力、语言表达能力、动手能力等综合素质，同时，对他们了解学生的心理特点、思想意识、行为方式，更好地开展教学活动大有益处。

3、班主任工作对实践教师来说是一个全新的课题。通过复杂的班主任工作，增强处理各种问题的能力，可以地接触学生，了解学生的思想脉路，为搞好班级工作和音乐教学打下基础。

通过检查，实践的学生都能做到以下几点：

1、课前充分的准备工作，使教学有序进行。课前积极动脑思考,仔细地分析研究教材,熟悉吃透教材,挖掘整合教材内涵,多方收集资料,精心设计活动,做好充分的准备工作。全身心地倾注、投入,主动获取并吸收知识,主动积极地调整教学状态。

2、精心设计和组织课堂教学，为学生创设良好的学习环境,组织趣味十足的音乐游戏,帮助学生有效地吸收和内化音乐基础知识和基本技能,从而提高他们的综合与创新能力。

3、完成了由知识接受者到知识传授者教师的过渡。经过这一个阶段的教育实践，学生们身临其境，深入教学工作实际，对音乐教学有了初步的了解和体验，由接受知识向传授知识过渡。而且，对学生所学到的理论与技能做了实际的检测。

在走上讲台、传授知识的同时，能够更清楚地了解自己对所学理论知识与技能技巧的掌握程度，更清楚地懂得知识综合运用能力的强弱程度。还为今后的学习明确方向。通过教育实践，学生们会深切感受到作为音乐教师所负有的责任，会发现自身存在的许多知识的不足，明确今后学习的方向并自觉地修正和补充所欠缺的知识和技能。

音乐生的实践报告【篇13】

音乐，带给人们的不仅是一种艺术欣赏，而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问，当代的大多青少年热衷于流行音乐，认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱流行音乐观点呢?就这一问题，我进行了以下探讨：

一、流行音乐和古典音乐的简介：

流行音乐，大家都很熟悉，就是Popular Music。大范围的流行的，能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的，不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代;多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主;多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器，比如吉他;多数的流行音乐的创作贴近大家心灵，不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”，并不能长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》，无数的流行音乐雨后春笋似地出现，隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜，无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。

古典音乐，起源很早，就是Classical Music。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰斯特劳斯，古典音乐的魅力让很多人记忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢?那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典，没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的;多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器;多数的古典音乐都是权利和品位的象征;多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术。古典音乐有很多作品家喻户晓，像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家，像音乐巨人——贝多芬，钢琴诗人——肖邦，音乐神童——莫扎特，交响乐之父——海顿等。他们多数都有着平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想，他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。

二、流行音乐和古典音乐的对比：

在一次全国初中生音乐欣赏的调查中，统计出了以下数据：热衷于中国流行音乐的占65%，热衷于国外流行音乐的占17%;热衷于中国古典音乐的占8%，热衷于国外古典音乐的占10%。也就是说热衷于流行音乐的占82%，而热衷于古典音乐的只占18%。

每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力，只是有时还认识得不很透彻，才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力，还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦，他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品，因为当时他为能休息而兴奋不已，需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。

三、流行音乐和古典音乐的探讨：

为什么从过去的只听钢琴曲、交响乐，转变到现在兼容并包的局面呢?因为流行音乐的感情蕴涵非常浅显，能够瞬间唤起听众的感情。因此，听众不需要特定的心情、特定的环境，就可以直接进入到主创人员创设的情景中，从而达到与演唱者一起激动、一起忧伤、一起回味悠长的境界。流行音乐的流行就是因为它实在太大众化，根本不需要你有任何的条件，是完全的大公无私的音乐。如今的社会节奏日趋快速，大量信息的广泛传播需要及时处理，商业谈判分秒必争，学习生活如同绷紧的弦。人们的生活越来越紧张，需要以音乐来加以调剂。这种情况下古典音乐那种深深埋藏的韵味怎么会是享受呢?

一位音乐爱好者拜访了一位友人，她家中的光碟数目绝对是瞠目结舌，但找不到任何音乐盛典、外文歌曲，哪怕是老一辈歌唱家的单曲、合曲。“您认识李古一吗?”“听说过李双江吗?”甚至，“你知道蔡琴和高胜美吗?!”摇头，自始至终。已经忘却了近似常识的音乐知识。这也是沉迷流行音乐，不听古典经典带来的后遗症。还好，像一些还未引退的老一辈歌手还有人认识，伟大巨人贝多芬一生的事迹未被遗忘。

中学是性格爱好形成的时期。目前迷恋流行音乐而不能自拔的大多是十几岁的初中、高中生，试想他们一旦迷恋流行音乐而彻底排斥古典音乐。没有正确的引导，青少年饭偶像简直到了不可思议的地步。这就更是流行音乐的悲剧了。不过我承认，被饭偶像追得不可思议的大多是实力超群的，像刘德华、周杰伦等，的确是优秀。但现在不但世界是在多极化发展，音乐界也在!还有这么多古典经典被抛弃，不知当人们都忘却了古典音乐的时候，音乐界是个什么样子。

不知是大家忘却了古典音乐的原因是什。是没有接触?还是觉得太差劲?当然，我觉得第二种可能性是极小的，每一首古典音乐都是经典，怎么会差劲呢?所以只可能是广泛的青少年没有接触古典音乐。我曾经给我一位热爱流行音乐的同学介绍了她从未听过的肖邦的著作《幻想即兴曲》和《降E大调夜曲》，她听后的感觉非常不错，说：“有一种流水般的感觉”。的确，这两首音乐都有着非常精湛的技巧;有着非常深奥的韵味;有着不可磨灭的精神。这两首曲子并不是古典音乐中最经典的乐曲，还有像《田园交响曲》、《少女的祈祷》，甚至《梦中的婚礼》、《水边的阿蒂丽娜》非常优美的乐曲让大家欣赏。在百度每日金曲排行榜上只有一首可以算是古典乐曲的音乐进入了前50名，排在第38，这就是《梁祝》：试问，难道能够打动人心的只有这一首乐曲么?只可惜的是大家根本没有机会去细细品味这些现在已经没有更多的古典音乐了!

四、总结

流行音乐是艺术分支中相当辉煌的一支，它能有效调动听众的积极性，在段时间内达到瞬时享受的目的。但毕竟流行音乐的形式非常肤浅。不排除乐坛中有很多脍炙人口的好歌，但由于现在青少年过分沉溺其中，适得其反，使好东西成为破坏性的东西。流行音乐是成功的音乐形式，但千万不要走极端。很多古典音乐是非常经典的，业界不得不用“音乐圣经”来形容《平均律》。就像陈年老酒，年代是远了点，但那种芬芳和回味悠长令人无法拒绝。苦瓜呢?不像糖那么好吃，但那种回甜之悠长，感受之深刻，又哪是糖能够比拟的?万一听众不能把握住方向，最终，恐怕是不会流行的人，那岂不是可悲可叹?

音乐生的实践报告【篇14】

在中国经济快速崛起的牵引与巨大消费能力的推动下，随着中华文化认同感的进一步增强，以及中国艺术品市场国际化与国际艺术品市场中国化进程的推进，北京作为世界艺术品市场中心之一的格局正在不断显现出来。目前，以亚洲艺术品市场整合能力增强为契机，已逐步形成以香港为前沿、以北京为中心的世界艺术品市场新的增长极。在这一增长极的发育过程中，北京作为世界艺术品市场中心之一的发展步伐超出人们的料想。以拍卖为例，20xx 年上半年，北京文物艺术品拍卖创造了惊人的成绩。拍卖成交总额达到了127.6亿元人民币，不仅超过20xx 年全年总成交额，而且239.9% 的增长幅度为历史罕有。文物拍卖企业的实力大增，嘉德、保利、翰海、匡时4 家拍卖企业单季成交额均超过10 亿元人民币，其中，保利以33.09 亿元人民币创世界单季成交额最高记录，震惊收藏界。然而，这个记录只保持了6 个月就被打破了。中国嘉德20xx 秋季拍卖会以总成交额41.33 亿元人民币再次改写了单季成交记录。拍品价格更是连创记录。在保利20xx 年春拍中，黄庭坚书法《砥柱铭》以4.368 亿元的天价成交，这个成绩一举超越20xx 年伦敦佳士得拍卖会“元青花鬼谷子下山图罐”2.3 亿元的纪录，创中国艺术品成交最高纪录。在中国嘉德20xx 年秋季拍卖会上，中国书画作品中有3 件过亿元成交，其中著录于《石渠宝笈续编》的两件作品，王羲之草书《平安帖》以3.08 亿元成交，陈栝《情韵墨花》以1.137 亿元成交，李可染的水墨巨制《长征》以1.075 亿元成交，并摘得近现代书画新纪录桂冠。这些都凸显出北京文物艺术品交易极强的汇集效力和市场整合能力，以及市场发展潜力。

北京成为文物艺术品之都具有得天独厚的首都优势和历史、文化、人才资源优势。目前，北京已经发展成为中国文物艺术品高度汇集之地，北京作为中国文物艺术品之都也已经被很多人所认同，这不是短期行为所能够搭建起来的，而是由它深厚的历史渊源、文化积淀和现实地位所奠定的。首先是古都优势。北京早在3000 年前就成为燕文化的发祥地，其后又是离我们这个时代最近的五代帝都，在北京地域内，文物高度集中，有98 处国家级文物保护单位，有6 处世界文化遗产，这是北京城市的历史价值在世界上被得以公认的。北京文明的积淀得天独厚。第二是收藏文化历史悠久。自元代以来传世文物的收藏就高度集中在北京，明、清时期北京琉璃厂古玩店铺更是举世名扬。改革开放30 年来，北京的文物市场快速发展，已经形成了多层次文物流通和传播平台，全国最具实力的文物艺术品拍卖企业、文物商店、古玩市场都在北京集聚。这是北京特有的传统文化环境。第三，北京是首都，北京的博物馆、美术馆以及高等院校云集，全国最优秀的研究机构和最丰富的馆藏文物、最高水平的各类展览、学术交流活动都在北京落地。第四，也正是由于上述因素，逐渐在北京形成了一支庞大的收藏与研究的群体。这个领域中，不仅包括有实力强大的收藏家群体和到北京开展活动的海内外收藏家群体，还包括有从事社会经济、文化、美术、艺术品投资、文化创意产业、文物艺术品鉴定、展览设计、出版、印刷，甚至包括会展、金融、保险以及专业媒体和大众媒体等社会更广泛领域的专家学者的参与。

北京的收藏与研究、交流与传播这两大领域形成北京文物艺术品之都的两大主体，两者之间的关系是共荣共生，相互促进，共同发展，并催生了一种更高、更有效、更直接的交流、交易方式，即艺术品交流交易平台的产生。艺术品交流交易平台在某种程度上可以说是具有里程碑意义，它打破传统拍卖公司单一的服务，把服务多样化、功能多样化、交易灵活性。以真实服务藏家作为己任，这里有365天的`展览，客户随时随地可以近距离欣赏和评估藏品，给艺术品的交流和交易提供更加开阔的平台。这正是北京文物艺术品之都的时代特点与发展趋势。

北京市文物艺术品交易产业盘子大、增长快。20xx年，北京文物拍卖成交额首次冲破百亿元大关，并保持高速增长，20xx年总成交额超过500亿元，4年增了4倍。不仅如此，高端拍品逐渐“扎堆儿”京城。以20xx年为例，全球21件过亿中国文物艺术品拍品中，14件在北京拍出，占据三分之二。

在北京，领军企业、文物商店集聚。本市不仅汇集了嘉德、瀚海、保利等全国一流的拍卖企业，拥有文物商店63家，还有北京古玩城、天雅古玩城、潘家园古玩市场等交易市场20多家，年交易总额达40亿元。“北京的文物艺术品交易市场越来越为国内外业界所认可，成为继伦敦、纽约、香港之后的全球第四大艺术品市场，并已成为全球最大的中国文物艺术品交易中心。”市文物局局长孔繁峙说，值得一提的是，北京还有众多研究机构，在文物鉴定、理论研究等方面成果显著。

北京作为中国首都、历史名城，深厚的历史文化资源优势为北京营造文物艺术品交易中心打下了坚实基础。北京地区文物艺术品交易产业，是以旧工艺品（交易市场）、文物商店、文物拍卖3种经营方式，构成了国内最大的文物艺术品经营交流体系，形成一项巨大的古都历史文化产业。”

据孔繁峙介绍，至20xx年，北京地区共有文物拍卖企业100多家，去年共举办各类文物艺术品拍卖会239场，全年总成交额达到514.8亿元人民币。北京正成为全国文物艺术品拍卖中心，并成为继英国伦敦、美国纽约、中国香港之后的世界中国文物艺术品交易中心之一。

除了拍卖市场繁荣发展，北京的文物艺术品交易平台呈现百花齐放的态势。至20xx年，北京共有文物商店63家，除了11家国营，其余为民营，文物商店年经营额约为1亿元；目前，北京以销售古玩、旧家具、珠宝等旧工艺品为主的交易市场形成规模的有20家左右，经营者近万户，年交易额约40亿元人民币。 北京市副市长鲁炜在会上说，今年是中国文物艺术品拍卖恢复发展20周年，间中国文物艺术品市场发生了六个变化。他说：“我们这20年发生了六个变化：第一，收藏从收藏家到大众的变化；第二，收藏已经向投资转变，已进入资本市场。现在收藏已不再是把玩，已成为投资潮流；第三，从低端向高端转变；四，从分散向集中转变，（文物艺术品交易）越来越向北京积聚；五，从单一向多元转变；六，从中国市场向世界市场转变。”

截止20xx年，北京地区共有文物拍卖企业106家，其中一类文物拍卖资质的企业36家，二、三类文物拍卖资质的企业70家；全年共举办各类文物艺术品拍卖会239场，上拍文物22.1624万件(套)，总成交额达到514.8亿元。据统计，20xx年，中国在全球艺术品市场所占的份额由20xx年的23%上升到30%，首次超越美国成为世界最大的艺术品与古董市场。同时，20xx年全国艺术品交易额为560亿元，而北京文物艺术品拍卖额达到514亿元。北京正成为全国文物艺术品拍卖中心，并成为继英国伦敦、美国纽约、中国香港之后的世界中国文物艺术品交易中心之一。