画展观后感经典

随着人类社会的不断发展，范文需要我们不断地积累，范文可以运用到不同的场合，好的范文是怎么样的？在此，你不妨阅读一下画展观后感经典，大家不妨来参考。希望你能喜欢！

画展观后感 篇1

最近，我有幸参观了一场精彩的安全漫画展览，给我留下了深刻的印象。在这里，我想分享一下我的观展感受。

展览以丰富多彩的漫画绘画形式，通过展示各种生动有趣的场景，向观众们传达了关于安全意识和知识的重要性。一间小小的展览馆，却给人带来了浩瀚宇宙般的精彩体验。

一进入展厅，首先映入眼帘的是一张插满“亲情”的海报。这幅海报以幼儿园的保安人员为主题，展现了他们在执行安全任务时与幼儿互相关爱的情景。我不禁被漫画家用简洁而富有表达力的线条所吸引。我被勇敢的幼儿和诚挚的保安形象深深感动，也深刻认识到了家庭与安全的紧密联系。

我走进了一个模拟交通场景的展示区。这里模拟了一个繁忙的市区十字路口。在漫画中，画家通过对颜色和线条的运用，将热闹的交通场景展现得栩栩如生。我沉浸其中，不禁感叹人们在交通中的重要性。漫画家巧妙地将各种交通违规行为直观地描绘出来，让我深刻体会到违反交通规则所带来的危害。通过这个展示区，我更加明白了安全交通的重要性，也深刻意识到了大家都应该遵守交通规则，共同维护出行的安全。

在另一个展示区，我看到了一系列关于自然安全的漫画。漫画家用细腻的线条画出了令人惊叹的自然景观，展现出它们的美丽和伟大，同时也告诫如何正确对待自然。例如，一幅漫画展示了保护环境的重要性，通过描绘乱丢垃圾的场景，让我更加深刻地认识到垃圾对环境的破坏。这样的漫画使我相信，唤起保护自然环境的意识，就能为的下一代创造一个更加美好的世界。

还有一幅幅关于网络安全的漫画格外引人注目。漫画家通过贴切的场景和幽默的对话，将网络安全的重要性化作了让人留下深刻印象的漫画。其中有一幅描绘了一个年轻人陷入网络诈骗的情景，一切都发生得轻松而又不经意。这个故事让我认识到，网络虽然给带来了便利，但也需要加倍小心谨慎，以免成为网络骗局的受害者。

这次安全漫画展览给我留下了很多感悟。通过幽默有趣的漫画作品，我对安全意识的重要性有了更深刻的认识。这些作品不仅引发了我对安全问题的思考，更激发了我参与到安全教育中的热情。展览给我提供了一个了解人与安全之间关系的新视角，让我愈发重视安全问题，并积极传播给身边的人。

通过观看这次安全漫画展览，我领略了漫画艺术的魅力，也深深体会到了安全教育的重要性。我相信，这样的展览活动将继续在社会上开展，为人们传递安全知识的同时，也将成为一个宝贵的文化载体。我期待未来能有更多类似的展览，让更多人了解和重视安全问题。同时，我也呼吁每个人关注自身的安全问题，用自己的实际行动营造更加安全的环境。

画展观后感 篇2

今日我和爸爸一齐去烟台开发区文化馆书画展厅观展，展厅里玲琅满目的作品令我大开眼界，有栩栩如生的精美画作，包括水彩画、国画、油画、工笔画、版画等，还有活灵活现、巧夺天工的面塑手工艺品以及妙手偶得的摄影作品。

一幅幅精美的画作让我惊叹不已!他们是那么亦真亦幻，让人有如身临其境的感觉。有绿树成荫的庭院，树木苍翠挺拔、郁郁葱葱，我仿佛感受到了盛夏里树荫下的阴凉;也有景色优美的公园，百花齐放、鸟儿喧闹，我似乎感觉到了阵阵花香扑面而来，又似乎听到了燕语莺啼……

一幅幅色彩缤纷的画作，有波涛汹涌的大海、地势险峻的高山，也有弯弯曲曲的溪流，古朴简陋的村庄……每一幅作品都让人产生无限遐想，似乎背后都有一个美丽的故事，这或许就是艺术的魅力吧!他能描绘出大千世界的美丽，也能述说出动人心魄的故事，更能寓意警示人生的哲理……

我仿佛感受到了画作与文章的相通之处，文章是用文字来表达寓意，而画作是用画笔来表达，每一个情节的刻画，需要细致入微，需要表达的淋漓尽致……

画展观后感 篇3

[中韩书画展观后感]松心醉是一种境界闻到那香气了吗竹一节一节艰难地生长流泪不让别人看见梅开了一个骨朵融化了一个冬天书画中，岁寒三友是永恒的主题，中韩书画展观后感。岁寒三友即指松树、翠竹、梅花。古往今来，岁寒三友傲霜斗雪、铁骨冰心的坚贞品格，为世人所称颂。

坚贞不屈的青松，人们常常用来歌颂品格之高洁，生命之长青。在寒冬腊月，万木凋零，唯有松树挺拔隽逸、苍翠依旧；针叶密生，展层云拥簇之势，欹斜层叠，象征着青春常在。唐代著名诗人成彦雄，古今中外都曾听说，盘屈、孤贞更为突出。

将谓岭头闲得了，夕阳犹挂数枝云。松树的品格是国人最为崇拜的。翠竹是高雅、纯洁、虚心、有节的象征，古今庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽簧拂窗，清气满院；竹影婆娑，姿态入画，经冬不凋，清秀而又潇洒，观后感《中韩书画展观后感》。

◆分享好文◆唐人张必咏竹诗云：树色连云万叶开，王孙不厌满庭载。凌霜尽节无人见，终日虚心待凤来。

谁许风流添兴咏，自怜潇洒出尘埃。朱门处处多闲地，正好移云抚翠苔。 古往今来，不可一日无此君已成了众多文人雅士的偏好。

傲雪报春的冬梅，有不畏严霜的高洁风格。梅花姿、色、香、韵俱佳。在漫天飞雪天寒地冻之际，百花败落，风雪之中，唯有梅花鲜艳怒放，有踏雪寻梅之说。

显示了天籁之美、气韵之美，宋代诗人陈亮为梅写诗：一朵忽先变，百花皆后香，欲传春消息、不怕雪埋藏。道出了梅花的神韵。

松竹李子合成的“寒寒三友”图案，也是中国古代器物、服饰、建筑中常见的装饰主题。因此，以岁寒三友为题吟诗作画，下启莘莘学子，上至文人雅士，可谓源远流长。人们用自然物来表达自己的理想品格和对精神境界的追求。

画展观后感 篇4

我今天去看了一场画展，感受非常深刻。这次画展是一个当代艺术家的个人展览，展出了他近几年的作品。一进展厅，我就被一幅巨大的抽象画所吸引，画面中各种色彩交错，线条交织，让人感觉仿佛进入了一个五彩斑斓的世界。我静静地欣赏着这幅作品，感受到了艺术家无限的想象力和创造力。

随后我又看到了一系列风景画，每幅画都仿佛在向我展示不同地方的风光。有的是阳光明媚的海滩，有的是清晨的田园风光，每一幅画都让我感受到了大自然的美丽和神奇。艺术家用精湛的技巧和丰富的想象力，将这些美景展现在了我的眼前，让我仿佛置身于画中。

除了风景画，我还看到了一些抽象作品。这些作品没有具体的主题，但却让人感受到了一种深沉的内心世界。色彩的运用、线条的构图，每一个细节都透露着艺术家的情感和思想，让观众可以在其中找到共鸣，感受到一种心灵的抚慰。

整个画展给我的感觉就是多彩多姿，充满了生机和活力。我仿佛进入了一个充满奇思妙想的世界，每一幅作品都让我感受到了艺术的力量和魅力。我深深地被这些作品所吸引，不愿离开，仿佛想把这些画永远留在我的眼前。

这次画展让我对艺术有了更深层次的理解。艺术不仅是一种表现形式，更是一种思想的表达，一种内心世界的映射。艺术家通过自己的作品，打开了一扇窗户，让观众可以看到更广阔的世界，感受到更深刻的人生。

回家后，我还沉浸在画展的美感之中，回味着那些精彩的作品。我深深地被这些画所感染，仿佛自己也变成了一个艺术家，可以在画布上挥洒自己的情感和想象力。我发现艺术的世界是无限的，只要我们敞开心扉，就可以感受到无穷的魅力。

这次画展给我留下了深刻的印象，让我对艺术有了更深入的了解。我相信艺术会永远存在，永远发扬光大，给人们带来无限的美好和慰藉。我会继续关注艺术，继续欣赏各种形式的作品，让艺术永远活在我的心中。愿艺术永远照亮我们前行的道路，让我们在美的海洋中遨游，感受到生命的奇妙和意义。

画展观后感 篇5

一个星期五的下午，老师带我们参观了学校举办的中小学生书画展览。

进入展览厅，我们马上被室内的展品吸引住了，这里的作品分小学中学两类，我们首先参观了软笔书法展，那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品，有的豪放有的优雅生动，各具特色的风格让我们赞叹不已。接着，我们参观了绘画作品，这里的作品内容丰富，有的风趣有的具有教育意义，正当我看的起劲时，一群人挤了过来，指着我旁边的一幅画说：“快看哪!”我抬起头一看，原来这幅画画着两个地球，一个地球长满树林、河水透明清澈，水里还游着一条条小鱼，而另一个地球却被烟雾环绕着，地球上一片荒凉，臭水里飘着全是鱼骨和垃圾，站在这幅画前我浮想联翩。我想，如果人们再不保护环境，我们的地球将呈现出多么凄凉的景象，科学家曾做过调查，如果每人每天节约一滴水，全国每天将节约二百吨水，另外一节废电池污染的水源，是一个人一生用的水，地球是我们赖以生存的家园，如果被破坏了我们将无法生存。保护环境是多么重要啊......

通过参观这次画展，我观赏了许多精美的绘画作品，学到了许多书画方面的知识，也受到了很多教育。今后我要多参加这样的活动，不断丰富自己的知识，将来成为建设祖国的有用之人。

画展观后感 篇6

今日我和爸爸一齐去烟台开发区文化馆书画展厅观展，展厅里玲琅满目的作品令我大开眼界，有栩栩如生的精美画作，包括水彩画、国画、油画、工笔画、版画等，还有活灵活现、巧夺天工的面塑手工艺品以及妙手偶得的摄影作品。

一幅幅精美的画作让我惊叹不已!他们是那么亦真亦幻，让人有如身临其境的感觉。有绿树成荫的庭院，树木苍翠挺拔、郁郁葱葱，我仿佛感受到了盛夏里树荫下的阴凉;也有景色优美的公园，百花齐放、鸟儿喧闹，我似乎感觉到了阵阵花香扑面而来，又似乎听到了燕语莺啼……

一幅幅色彩缤纷的画作，有波涛汹涌的大海、地势险峻的高山，也有弯弯曲曲的溪流，古朴简陋的村庄……每一幅作品都让人产生无限遐想，似乎背后都有一个美丽的故事，这或许就是艺术的魅力吧!他能描绘出大千世界的美丽，也能述说出动人心魄的故事，更能寓意警示人生的哲理……

我仿佛感受到了画作与文章的相通之处，文章是用文字来表达寓意，而画作是用画笔来表达，每一个情节的刻画，需要细致入微，需要表达的淋漓尽致……

今日的观展，让我受益匪浅，每一幅作品都是作者的一段心路历程，他们对待艺术精益求精、一丝不苟的精神感染了我，鼓舞了我，我要向他们学习，专心致志，孜孜不倦的学习，将来成为一个对社会有用的人。

画展观后感 篇7

画展是一个汉语词语，拼音huàzhǎn，是指绘画展览。亦指绘画展览会。互信范文网今天为大家精心准备了范文画展观后感个人心得体会，希望对大家有所帮助!

范文画展观后感个人心得体会

画展观后感1

进入大厅我们便可以看到陈列在墙壁上的书画作品，一个个非同凡响。走近细细一看原来那些便是各院校的作品，大多数是国画，还有的是绘画和摄影作品。每个作品带给人们的都是一种视觉上的享受，摄影放映了生活的点点滴滴，绘画呢?告诉人们的则是个人的人生或生活的感悟，它们都是如此的具有魅力。在绘画中品出了人生，而摄影展则带给了我们无数唯美的画面，让我们由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其独特的风格，各自的韵味!都值得人们去细细品味!看了这些作品之后似乎感觉到老师们在鼓励着我们，告诉我们艺术是充满魅力的、生活是美好的、学习是无止尽的。希望我们可以好好珍惜青年时光，用心去体验生活，去感受艺术带来的无穷的魅力!

时光易逝，作品展也因此变得更加的珍贵，就让我们趁现在时光未流逝之际，好好去把握它们把!让我们的激情永不灭，一直伴随着它的继续而流动吧!最后，预祝所有老师们在此次的作品展中取得优异的成绩，同时也预祝此次艺术作品展活动取得圆满成功!

画展观后感2

近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。

“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗毕加索

我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的.怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。

正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。

一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!

看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。

插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!

我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!

我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。

我参观画展后自己的语录：

“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”

看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。

范文画展观后感个人心得体会

12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。

我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。

《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。

我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。

这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。

学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢?

范文画展观后感个人心得体会

画展观后感（一）：

今日我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心境，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。

荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的`人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！

画展观后感（二）：

10月1日午时，我怀着激动的心境到盐城会展中心参观中国水墨画展。来到会展中心，我透过玻璃门，远远看到展厅里陈列着许多画，我恨不得插上双翅立刻飞到画前。

进了展厅，一幅幅水墨画陈列在我眼前。其中我最喜欢“八仙图”。你看，那八位神仙个个栩栩如生，他们正坐在树荫下休息，互相谈论着自我过海的经过呢!瞧，何仙姑正手举莲叶望着地上奇形怪状的石头，其他的神仙都在悠闲地吃着水果。

我还十分喜欢“锦绣天堂”这幅画。这幅画以小桥、流水、人家这些景物，生动地描绘了祖国的大好河山。远看，连绵起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松树的映衬下，显得格外青翠;近看，一户户人家在青山的掩映下，时隐时现。正如诗人王安石的诗句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”所说得一样。我想，能生活在这种地方，必须很幸福吧。

一幅梅花图引入我的眼帘，图上一朵朵怒放的梅花争奇斗艳。梅花能在寒冬开放，不愧为“岁寒三友”之一啊!我想，也许作者正是佩服梅花这种不怕苦的精神，才画梅花的吧!

妈妈正聚精会神地欣赏一幅画。我想，究竟是什么画夺走妈妈的眼球走上前一看，原先是“仕女骑马图”。图上的仕女都坐在马背上，丝毫不害怕，显得雄姿英发。

在参观的过程中，水墨画专家们还向我们介绍了中国画的各种画法。有中外结合法、古代画法等，我们都第一次听说。

画展结束了，我们依依不舍地离开展馆回家了，这次活动真难忘!

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画展观后感 篇8

我今天去看了一场画展，展出的作品让我深受触动。我走进画廊的那一刻，就仿佛置身于一个充满艺术氛围的世界。从墙上挂着的一幅幅作品中，我感受到了艺术家们用心灵和感情创造出的美好。

首先吸引我的是一幅油画，画中描绘了一对恋人在海边漫步的场景。海浪拍打着沙滩，夕阳将整个画面染上了一层金黄色。恋人们手牵着手，面带微笑，仿佛忘却了世界的喧嚣，只有彼此的陪伴和海风的吟唱。我不禁感叹艺术家的绘画技巧和对情感的捕捉能力，让我仿佛置身于画面之中，感受到了那份独特的幸福。

接着，我被一幅水彩画深深吸引。画中描绘了一只孤独的小猫，蜷缩在一个角落里，眼神中透露出一丝无奈和寂寞。画面的色调柔和，让人感受到小猫的柔弱和脆弱。我不禁想起了生活中那些被忽略和被遗弃的小生命，心中涌起了一股悲痛之情。艺术家通过这幅作品，唤起了我内心深处对生命的珍视和关爱。

最让我震撼的是一幅现代艺术作品。画面上是一个被破坏的城市，烟雾弥漫，废墟遍布，一只独立坚强的凤凰在火焰中若隐若现。这幅作品给人一种震撼力量，让人不禁为之动容。艺术家透过这幅作品，表达了对环境破坏和人类自私的警示，让我反思人类对自然的破坏和对未来的思考。

这次画展让我领略了艺术的魅力，感受到了作品背后艺术家的思想和情感。每一幅作品都如同一面镜子，反映着人类的内心世界和对生活的感悟。艺术家们用画笔和色彩，勾勒出了一个个生动的场景和动人的故事，让观众感受到了无限的震撼和感动。

从这次画展中，我学到了艺术的力量，它可以唤起人们的共鸣和感情，引导人们思考人生的意义和价值。艺术的魅力在于它可以超越语言和文化的界限，触及人们内心最柔软的地方。我深信，在艺术的世界里，每个人都能找到属于自己的独特体验和感悟，这种感悟将伴随我们一生，让我们更加珍惜和感恩生活中的每一份美好。

回想起这次画展，我感到无限的感慨和震撼，艺术家们用心灵和情感创造的作品让我深受触动。我希望通过这篇观后感，与更多的人分享我对画展的感受，让大家一同体验艺术的力量和魅力。愿我们永远怀抱对艺术的热爱，感受生活中的美好和温暖。愿艺术永远伴随我们，点亮我们的心灵，让我们在生活中找到快乐和意义。

画展观后感 篇9

去年春天的一个中午，吃过饭后，我和爸爸妈妈一起到会展中心参观了一次画展。

进了大门，向右看去，是一幅巨大的山水画。站远点看，整幅画好像只有棕和绿两种色调。近看，画中，一座小山静静地待在左下角，几舍矮小简陋的农屋坐落在山腰间。屋前，几个人正坐在地上的席子上闲谈，席子上还有一坛酒和一摞碗;屋边有一个鸡舍，一只母鸡正紧张地下着蛋，公鸡在一旁不可一世地闲逛着。舍边有一条小渠，还有一个小水湾，停放着几只土黄色的，带篷的木船。屋后，长着一棵巨树，它所伸出的枝叶，给小屋撑起了一个大棚。

远方，是若隐若现的群山。山上绿树丛生，小簇小簇的花点缀其中。山崖上飞泻下几条长长的瀑布，像银龙，钻入山下的江里。山顶的云雾，将太阳那炙热的光，温柔的融入江面……江上的渔者起劲地划着桨，仿佛正赶回家报喜，几只小鸟，船头歇息。

“啊!太美了!”一群参观者按耐不住心中感慨，陈词万分。作文

直走到底，是一幅巨型抽象画。画中，黑色的线条有粗有细，曲折弯转，将整张纸分成大大小小，形状不一的若干个小格。在每个格子里，都注入精心调配好的颜色。有人说：“这画的是一位顶碗的姑娘!”“不，”一位年轻的画家马上说：“这是一幅山水抽象画：左上角是太阳，下面一点是山……”咋一看，咦，还真有点乡村气息吔。

再往前走，便看到了一张水墨画，画的是虾。那虾儿们舞动长须，在水中嬉戏。有的正向前游，有的正向后退，有的正饶有兴致地拨弄着水底的沙子。那些虾儿各个精神抖擞，煞是有力。虾的青黑色闪现出自然的光泽，极具生机，仿佛雪白的宣纸成了它们平日嬉戏玩耍的一方乐土。画的边上有一首写虾的小诗，诗下有一方印。作文

很快的，我们便将大大小小数十张作品“嚼”了一遍，心满意足地走出大门，却发觉已是日落西山了……

今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。

一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画。俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画，他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。

美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感

这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。

12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。

我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。

?首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。

我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。

这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。

学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢?