电影影观后感(分享14篇)

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电影影观后感【篇1】

今天，我观看了由老师推荐的日产电影《五个扑水的少年》这是一部既好看又搞笑的电影。那我就来讲解一下吧。

一天，唯野中学来了一名曾教过女校的游泳女教练，说要成立泳队。瞬间!一大批男生涌了上来。万万没想到的是她要教的是韵律泳——水上芭蕾!听到消息后，所有男生都跑得不见踪影，只剩下五个男生。于是这五个男生就准备开始训练了。糟糕的是：这位女教练，竟然怀孕了，就回家了。这五个男孩儿只得自各儿学花样泳了。

在学的途中他们闯过很多祸，遇到过许多麻烦。直到遇了一位海洋馆的老板，改变了当时的局面，海洋馆老板答应了教他们韵律泳，结果天天让他们擦玻璃。他们很不明白为何要天天擦玻璃，其实海洋馆老板是想让他们在擦玻璃的途中发现鱼的各种动作。果然 功夫不负有心人，渐渐的他们熟悉了韵律泳，不久后他们便学会了水上芭蕾。

这五个少年为了学习 韵律泳遇到了 层层困难，但他们不放弃，最后取得成功!

电影影观后感【篇2】

因为喜欢刘若英，因为后来是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上绑架着老公去看了电影《后来的我们》。

剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个青蛙变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不同而已。

一句话、一首歌、一部电影，只有某一点迎合了你经历中的片段、你曾路过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。

上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样子;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。

《后来的我们》一句对白我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。

电影影观后感【篇3】

2013年01月29日,赵薇导演**作《致我们终将逝去的青春》预告片**,同时片方宣布影片将于4月26日上映.或许是因为赵薇这个招牌,或许是因为致青春这部**,不少人对此充满了期待.还记得好像是在看笑功震武林的时候,电影院里一连**的许多预告片中,致青春走进了我的脑海,我很激动并决定4月26日我一定要来看.

在万分期待中,我随着它的上映,来到了电影院.

刚开始,郑微入学报道,许开阳的轻佻,彻底颠覆了**清秀寡言的单纯男孩子形象.接着,郑微没有征兆的直接杀入林静的寝室,得知林静出国的消息,拉着某位倒霉男子的裤子痛哭,期间裤子被拉扯下来,的确引起了一阵哄笑.虽然其中有一些他们的回忆,但是我还是觉得导演好偏心,给林静的戏份太少了.

渐渐地,陈孝正出现了,一场闹剧,使人觉得郑微演的有点过分.而郑微晚上做梦说陈孝正坏话的那一幕,很离奇的没有**,漏掉了一个笑点.后来郑微与陈孝正的互动,没有了原著里的机灵古怪【譬如在路上她狡狭的说“陈孝正别再缠着我”,在食堂里小唱的《莲花落》】,反而多了一些刁钻刻薄.

那经典的语句,“与**斗,其乐无穷”完全没有踪迹.后来郑微对陈孝正的求爱,没有原著中小女孩的害羞与专注,什么“俘虏陈孝正详细行动攻略”统统不见了.还有那搞笑的占座风波,真是说多了是泪啊,怎么可以忽略.

郑微和陈孝正恋爱之前,陈孝正在楼道里走来走去,郑微的心里描写统统没有,如果没有看过**的人,根本不了解那一幕的内涵.刚在一起就搂搂抱抱,之后就是一幕揉胸的场景,我想问,在那个时代的羞涩懵懂在**啊,陈孝正是个木头,郑微有是一个行为上的女流氓,生活中的单纯小孩而已.原著中分手时的撕心裂肺,在电影中很平淡一笔略过,再一次说那句经典的语句【美国,万恶的资本主义国家,把我的男人还给我】怎么都没有了呢?.

更不得不说的是,阮莞的死演的完全像惊悚片,毫无征兆的被一辆卡车狠狠的撞上,引得影院一阵惊吓,惊吓过后感慨她没有死在曾经做过无数次的通往的爱情列车上.回归主演,我觉得导演不是一般的偏心,林静居然没有出国,而且生活的很落魄,相比之下陈孝正帅气回国后的采访外加那得瑟的抽烟样,以及很浮夸的开公司......让我很不爽,凭什么好事都被他遇上了.

林静的戏够了。你为什么给他写的这么差？我严重怀疑导演是否看过原著。我不知道读者喜欢的是林静！！！林静！！！这不是自私自利的陈孝正！！！

不是!!!!

剧末,明明是郑微先挑起对林静说的,我们结婚吧.最后居然毁约,自以为是的把林静拱手相让.你凭什么把一个爱你那么多年的人伤得遍体鳞伤,还打着我是为你好的幌子.

与陈孝正的自私相比，你也自以为是。在《奇花异草》的结尾，许开阳和曾毓结婚了，三位主演都是单身。这是一部喜剧结尾的电影，有点悲剧色彩

另外提一下,朱小北原著中的女博士,被演成一个暴力假小子,中途退学.黎维娟一个一本正经的姑娘,变得那么势利.完全猜不透导演的意图.

在影院回来的路上,我一直抱怨,这部电影,彻底毁了我心目中的致青春.我不会去深究《致青春》改编的含义,什么赵薇试图通过《致青春》的女主角表达一种观点:女性的情感自由是值得鼓励和宣传的——哪怕这种自由带来的是伤痛.

还有什么每个人为了自己想要都付出了伤痕之类的内涵.我只是很单纯的本着青春这个主题,以及对**的喜欢与期待,来评价这部电影.真心认为这部影片是个彻头彻尾的败笔之作,应该说糟蹋了原著.

但我不否认，赵薇在导演身后的亮相，是对我们这一代年轻人最好的致敬

《致青春》观后感

这是一个关于少年少女们在青春时期的选择的故事.之所以说是“选择”而不仅仅说它是一部爱情片是因为一个人的青春里不可能只有恋爱而没有其他,学业、爱好、精彩的课余生活、个人价值观的推翻与重塑等等,这些同样都是青春的组成部分.

同样是青春,有些人会选择让“追逐向往的爱情”占据生活的几乎全部,比如说女主角郑微,以及片中另一个配角施洁;有些人会选择通过努力学业为自己的将来铺路,而不愿让其他事比如说恋爱这种事影响自己的前途,比如说男主角陈孝正(其经典名言:“我的人生是只能建造一次的大厦,不可以有一厘米的误差.”).

在我看来,无论当初选择了什么,只要在做抉择时觉得值得,就已经足够了;毕竟欲望是个无底洞,能够知足常乐太过难得,得到了这个之后还想要同时得到为之失去的那个,无论选择了什么都会有遗憾.我们不难听到有混得还不错的人抱怨“真后悔大学期间没有正经谈一场恋爱,就忙着学***找工作了”,其实都一样的,但凡当初没有得到的必定会在将来以另一种形式作为果报得到偿还,何因生何果.

影片中反映的一些事很真实,比如说朱小北在被误会后进行辩解时被商店老板冷嘲热讽“哟,还人格尊严哪”.为她被侵犯后的那种愤怒情绪恻然.

青春总是会和”遗憾”、”伤痛”、”做了错误的选择”联系在一起.而回忆总是会美化事实,若干年后时过境迁,无论当初的所做所选造成了多大的创伤多大的遗憾,大多数人还是会说”青春是美好的”.

《致青春》观后感作文

昨日**了《致青春》这部电影，整个画面温馨、熟悉而又充满着回忆的气息，一个个熟悉的背后场景，在电影上看起来真是朦朦胧胧，煞是美丽!老公在东南大学毕业，他总能在旁边解释，这个是东南大学的老教学楼、大礼堂、操场……

在电影中，特别喜欢郑薇说的一句话：我们一起度过了青春，谁也不欠谁的，青春就是用来怀念的。想起了张爱玲曾说过那句话：

”青春是个奇形怪状的玩艺儿，短短的身子偏偏拖了一个长长的尾巴，像翅膀一样的招摇着，久久不肯离去。“我想说的却是那久久不肯离去的不是青春，而是记忆。每个人或多或少都能在郑微身上找到自己的影子。郑微，赵薇导演，我想我们的赵薇导演就是剧中的郑薇。

总体上看，《致青春》在国产片中不算上乘之作，不是许鞍华似的沉闷文艺片，，但它有文艺片的调调。也不似商业片，它真的就从电影出发，没太多商业考虑的痕迹。。。更不是小清新，，可以说是贴近原本生活的，带点重口味的 ，专属于内地人青春的写照。

看到微博上有人评价很高，但却用搞笑片来形容，个人认为不恰当，有幽默感，是一部优秀的电影的长处，但不能因为有幽默感，就说它是为了搞笑来的，《致青春》却是在幽默的同时发人省醒。

最后，我想知道郑薇的选择，但听了郑薇的话，也许答案不需要公开。这是觉来之笔，让人回味。

《致青春》观后感

如果从其中的友情上来看，大学里就不再像是高中初中，不是所有人在一起打打闹闹，可能在大学里毕业了，有的人可能连自己班的人的名字和样子还对不上号，但不是本班的认识了不少，还有一些学哥学姐们。但室友会让你的大学生活难忘。他们毕业后可能会去世界各地，但如果有什么困难，只友一个**。当然也不止是舍友，对门的临着的都可以。

毕竟，这些年生活在一起，经历着从高中到小社会的变化。

事实上，在这里，关于友谊没有什么可说的了。兄弟姐妹们，永恒的友谊将永存。因为他们彼此非常熟悉，友谊定的生活距离，所以变得更加珍贵。好的友情经得住时间的打磨，即使相隔多年未曾见面，见面后便相邀到家里吃饭， 也不会有什么拘谨，畅所欲言什么玩笑都敢开。因为很单纯，因为没有杂质，所以很美。

致青春，既然是青春，必然少不了爱情，但这貌似也分多种。如果我爱你，你爱不爱我又是一回事。有些爱变成了现实，这就开始有了不洁，变得不一样。

有个小笑话，小学的爱情死于换座位，初中的爱情死于换课，高中的爱情死于高考。但大学恋爱的原因很多，时间也很多，可能经常在一起，渐渐熟悉对方，了解得很好，但很多其是从一开始我就想给你幸福，祝你幸福。也许是莫名其妙的分手，也许是不适应对方的感觉，或者是很累，又或者是四大分手季。

但不乏甜蜜、美好。也许这是进入社会后最美好的回忆，也许有点伤感，但我们都记得那些年。大学里，还是去恋爱一场的好，也许到工作的时候，在没结婚之前，很可能找不到一个愿意将自己的爱完全付出的，那时候都会有所比较，我付出多少，他又是多少，或者等待他不付出，我也不付出。

最重要的是，当我们工作的是候，是生活。我们必须结婚生子，实现父母的愿望，过上稳定的生活。

海贼王里的黑胡子曾经说过：“人的梦想是不会终止的!”，但很多人的梦已经没了，而大学又是一个谈梦的最好的地方，而也是一个选择的地方。

不管结果如何，我认为只有一点。我会考虑哪一种选择不会让我后悔或后悔，而不是如何去做，这样才能最大限度地实现我的利益。我宁愿笑着捡芝麻，也不愿哭着拿西瓜。

从未踏入社会，从未经历过现实会把人磨砺成什么样，只知道对很多人来说，现实并没有改变友情，但爱情已经成为记忆，梦想已经成为泡影。所有的差异，即使是生与死，都会在心中留下印记。

青春，不朽，也许懂得，也许只是懂得一部分，我对这一部分的理解是，那些一直有友情、爱情和梦想的人，他们的青春不会停止。即使这里的爱情是向往爱情，敢于去爱，即使没有拥有，也不要自暴自弃，等待安排；梦想不只是一个梦想，而是一颗追逐梦想的心。

《致青春》观后感

5月1日被一位朋友拉到了刚刚上映但已经成名的电影中。可能是因为之前听过王菲唱的主题曲，所以对这部电影有一些莫名的好感，所以和朋友一起去看了。

事实上，我对这种以艺术为导向的电影没有任何感觉。让我来选择。我觉得《钢铁侠3》更适合我的口味。也许我是个门外汉。一路上朋友将其夸得天花乱坠，仿佛天上有世间无的，我却一直心存犹疑，事后发现好奇害死猫真的是至理名言(当然这是后话)。

电影开场，一如我所预计地走文艺范的路线，凌乱的光影剪辑配合平缓的时光流驶，女主角与林静的人生擦肩而过，一种淡淡的怀旧的感伤流淌在整个剧院，但是我总觉得有一种怅然若失的感觉，却难以名状。随着剧情地推进，女主角遇到了阿正(打全名太烦了)，然后又因为一点小意外偶生情愫，剧情在搞笑方面确实有可圈可点之处，全剧场都在笑，朋友瞥了我一眼：你笑点也太高了吧。

我不知道这是不是我个人的爱好。我只是觉得说不出的感觉越来越强烈。

转眼毕业，看着几个人在小酒馆里醉酒豪言，指点江山之时，我倒是觉得可以了，电影可以结束了。但是我知道林静的事儿还没完，肯定还要再回来，现今的电影拍得套路感太强烈了，囿于成规，连赵薇这种新生代的导演都是困在这样的桎梏里。等我看到美女在过马路的时候，我就说，要撞了，话音刚落，汽车呼啸而过。

朋友一脸惊奇地看着我，仿佛被撞死的是我一样。我忽地明白，那种不可名状的感觉是什么了，那就是电影开始，我基本就能想到剧情的发展会是怎么样一个路线，这部电影根本难孚“青春”之名，实在是看不到一丝“青春”该有的创造力，说到底只是新瓶装旧酒，食之无味，弃之可惜。

整部电影给我的感觉就是一张多年没弹的棉花，千思万绪，毫无张力。一部电影不管内容多文艺，格调多高雅，感情多丰富，都必须有一条主线，有头有尾地讲述一个故事。赵薇也许是想把这部电影拍成散文诗，结果形散神也散了。

有人要说了，也许主线就是爱情了。我想说，呵呵。

电影影观后感【篇4】

作家柳青及其创作的《创业史》，一直是中国当代文学史的标志性成就，也是一代又一代中国读者了解当代中国历史变革过程的重要文献，在普通读者和文学研究者群体中享有崇高的声誉，占据着很高的地位。5月21日，电影《柳青》与全国观众见面。这是一部现实主义电影作品，能够满足观众对这一具有重大历史和文学意义的素材的高度期待。

电影《柳青》以一种冷静沉稳的调性，呈现了现实主义艺术的真谛。影片还原了解放初期陕西关中农村真实的生产和生活场景，再现了柳青创作史诗经典名著《创业史》的历程，塑造了“典型环境中的典型人物”，实践了现实主义叙事艺术的重要原则。这种风格的实现，是以呈现一种真实的、富有历史性的生产和生活的场景为前提的。从夏收时节热闹的打麦场，到秋季丰收的玉米田，从冬季农闲季节的乡村，到无所不有的集市，电影《柳青》都能够在描摹环境的同时，将人物的活动放置其中。相较于大量的拍摄于影视城的影片，电影《柳青》的场景完全来自于陕西关中农村，人物和环境之间的关系，是有机关联的，而不是隔着一层甚至是好几层。活动在这个环境中的人物，是生活着的人，而不仅仅是一个角色。这正符合柳青在文学创作过程中，总是“和人物生活在一起”的创作理念。这些作为电影叙事场景存在的环境，不仅是柳青当年生活的环境，也是他作为作家要观察、体验和再现的对象。

电影《柳青》对于作为作家的柳青及其文学观念，有着出色的刻画和塑造。文艺是为人民服务的，作家也应该首先是为人民服务的，这是柳青的文学观。柳青曾经在陕西长安县挂职县委副书记，并一直保留着县委常委的职位，所以，他一直是以干部的身份，和群众在一起的。在群众的眼里，他是可以交心的倾听者，是可以为群众提供解决问题的思路的智慧者，是可以在群众需要的时候伸出援助之手的慷慨解囊者。非常可贵的是，在成功塑造了这样的一个基层干部形象的同时，影片创作者一直没有忘记，柳青是以作家的身份留在长安、住在皇甫的。

电影《柳青》对于生活中的柳青的塑造是成功的，并且构成了影片的一个亮点。这个亮点主要表现在对柳青作为丈夫，和妻子马葳之间的关系的塑造上。在影片中，马葳是一个美丽、善良，但内心活动复杂的人。她一方面支持柳青“落户”农村进行创作，同时也有自己在事业上的追求，认为在皇甫村当一个文书，限制了她的个人发展。所以，她的性格中，也有不平、爆发和隐忍。感情和家庭生活的波折是叙事性作品中最吸引人的矛盾，在这个矛盾中，柳青表现出了他作为一个人的“可恨”和“可爱”的一面。当马葳向柳青提出自己对于事业发展没有起色的苦闷时，柳青说：“这不都好好的嘛！”他体会不到妻子的痛苦，并且希望妻子能够将目光放长远点，和他一起在农村，每天带回来一些可以供他写进小说的素材和信息。这是典型的性别矛盾，表现出人物潜意识当中的男权中心的思想，但这个男人又是“可爱”的。马葳带着孩子离开之后，由于柳青对大炼钢铁感到苦闷，又和乡亲们一起冒雨收玉米，病倒了，且生了毒疮，王家斌将马葳接回皇甫村，马葳看到柳青背上的毒疮，心疼地说：“你咋把自己弄成了这样？”柳青趴在床上，忍着痛，吃力地抬头看着马葳，但是甜蜜地，甚至是带着些羞涩、赖皮和示弱，笑着说：“你回来了，就好了。”夫妻矛盾之后的重逢，场面是私密安静的，但带给观众的观看效果，却是一种深刻的会心：百姓生活的日常，也能发生在大作家身上，这是电影《柳青》的创作者的“艺术之心”的体现，是对生活中的“人”的塑造的成功。

作为一部具有史诗气质的影片，电影《柳青》以柳青和女儿刘可风的对话开始：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一堆废铜烂铁。”而在影片结束的时候，人物柳青面向秦岭北麓广阔的关中大地说：“襟怀纳百川，志越万仞山。目极千年事，心地一平原。”以柳青的视点为视点，观众看到的是广阔的原野，体会到的是经历了千锤百炼之后，这个伟大的作家，他的艺术世界是广阔而高远的。而电影《柳青》的创作者们，从选题立项到拍摄修改，经历了长达7年的创作历程，终于完成了一份针对文艺如何为人民服务、如何为社会主义服务这一问题的答卷。作为曾经拍摄过电视专题片《路遥》、几部深情展现陕北农民生活状况的纪录片的导演和编剧——田波、王苗霞这两位青年一代的艺术家和他们的创作团队，通过他们对人民、对生活的热忱，通过他们勇攀艺术高峰的勤奋努力，走在了现实主义艺术创造的广阔道路上，谱写了属于当代青年艺术家的一部令人感奋的“创业史”。

电影影观后感【篇5】

今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。

从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。

电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。

故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。

张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。

电影影观后感【篇6】

今天是国庆节的第二天，我们去看了著名的影片《长津湖》。长津湖之战是抗美援朝的一大战役。因为美帝国主义在我们解放战争之后悍然对朝鲜进行了侵略，打到鸭绿江附近了，危机国家安危。

于是，毛泽东坚定的说：“如果仅仅为了今天，我们可以不打;如果考虑到明天，我们必须得打!”于是，长津湖之战便开始了。

电影一开始放映了长津湖里的坦克，钢板都变形了，暗示着这场战争打得非常惨烈。电影中有一段情节让我记忆深刻：美军战机丢下一颗标识弹，滚烫滚烫的，电影中的角色“雷公”抱住了它，丢上汽车，他加大油门，敌人一直往他边上打，他冒着枪林弹雨把车开进来第二年的坦克队，让敌机把敌方的坦克都打没了。可是，一发炮弹打中了“雷公”的车子，把车子掀翻了，“雷公”的下半身被车子压住了，全身抽搐。他牺牲之前，人们都围着他……，看到这里，我不禁哽咽起来。

最后，当美军司令看到我们的战士被成雕像的时候，说“面对有如此决心的人，我们永远不可能取得胜利!”。

今年是新中国成立七十二周年，现在的幸福生活是先辈一代一代用努力换来的，美好的一天要从珍惜眼前开始。

长津湖观影心得体会3

《长津湖》，让观众对此有了更深的感触：这些回家的烈士，可能是个脾气倔强、从不服输的愣头青，可能是个希望早日和家人团聚的老兵，可能是个重情重义、时刻想着别人的好兄长……他们离我们并不遥远，就和今天身边可爱的年轻人一模一样，就好像是我们的朋友、兄弟。

他们很“普通”，可在国家和民族面对挑战的关键时刻，他们又能毫不犹豫地挺身而出，用血肉之躯护佑着我们来之不易的幸福生活。最伟大的英雄也是最可爱的“人”，这正是广大观众看完后红了眼眶的原因。

从“高大全”的英雄人物到对复杂人性的刻画和塑造，这不光是电影叙事语言的转换，也是国产电影审美风格的不断更新。可感的电影艺术才能真正动人，宏大的叙事、伟大的时代应该投射在具体的人物和生活之中。

电影中有一个细节，在你死我活的战场上，伍千里及时阻止了弟弟杀害已经没有抵抗能力的美军指挥官。他说得很清楚：有些枪可以打，但也有些枪可以不打。中国人是热爱和平的，中国以前不会，现在不会，将来更不会主动挑起战端。这个道理不需要过多的阐释，就隐藏在电影的镜头语言之中。

《长津湖》正和越来越多的优秀国产主旋律电影一起，把“中国故事”“中国精神”讲得越来越精彩、生动。

长津湖观影心得体会3

在长津湖这部电影中，无论是伍千里、伍万里，还是梅生、于从戎……每一位七连的战士脸上都有清晰可见的伤痕，一身军装上破洞累累，连唯一的补给食物土豆都成了奢侈品。

《长津湖》与其他的红色影片不同，片中每一位人物，他们不同的性格以及自己的战争经历，使故事十分曲折。

这部电影以老兵的视角，回顾了以往那些在抗美援朝时发生的许多惨烈的战争。在零下40度的严寒中，有多少战士为了不被发现，将自己埋在白雪之下?又有多少战士在雪中被活活冻死?明明已经冻得心寒，为什么不退或逃走呢?我想其中的原因他们比谁都清楚……

自1804年到1945年，这一百多年中，有多少中国的珍宝被夺走，有多少生灵被涂炭，有多少士兵为了自己，为了百姓，为了父母，为了儿女，为了刚刚诞生的新中国，不顾自己的生命，走上沙场，保国安民!“我们在这里吃雪，正是为了祖国的人民不吃雪，我们在这里蹲防空洞，祖国的人民就可以不蹲防空洞。”

七十多年已经飞逝，当年爱吃糖的小孩子，也已经两鬓花白，老态龙钟。但那些英雄，他们仍旧可爱。

美军打仗冷了可以生火煮咖啡，饿了有鸡腿与巧克力，晚上睡在鸭绒睡套里，受伤了直接抬到直升机里疗伤，而中国的军人们却与他们截然相反。

“不胜，毋宁死!”在抗美援朝做出献身的英雄，还有千千万万，他们的精神令美军都为之肃然起敬，也令我们这些后辈自豪与骄傲。

长津湖观影心得体会4

在抗美援朝中，英雄连队——七连与他们的战友们坚守阵地，让敌人无法进攻和撤退。他们在冰雪中战胜了疲惫和饥饿。他们用毅力歌唱了祖国的大好河山，用鲜血染红了迎风飘扬的五星红旗。

不守信用的美军开着战斗机越过了三八线，进攻了才成立不久的中国东部，中国才成立一年，没有战斗机，没有坦克，连成千上万的枪支都是从敌人手中缴获来的，比起美国的军事力量，中国差得实在太远了，但我们的战士们并没有放弃，坚持与敌人奋战到底。在白雪皑皑的雪地上，战士们毫不畏惧地将自己埋在了雪堆里;在稀疏的树林里，他们躺在石头上当“死尸”，躲过了敌人一次又一次的侦察。他们用智慧、用生命与敌人正面交锋。

在接连不断的枪声和炸弹声中，为了不让美军通风报信，七连的战士们抛颅头、洒热血地浴血奋战，敌人用大量的坦克和机关枪扫射我军。在一间小房子中，伍仟里、余从戎与敌人相互打了起来，敌人把伍仟里勒得青筋暴起。他和余从戎相互配合，把几个永不放弃的美军杀死了，他们的鲜血浸湿了两个英雄满是泥土的厚军衣。与此同时，雷公带领的连队，用智慧战胜了美军的后援，七连战士们把敌人的发报塔摧毁了。在战火连天的地方，战士们用毅力和勇气打败了众多敌人，也为增强战士们的信心，点燃战士们的雄雄斗志，赢得后面连队的胜利起着极大的鼓舞作用。

“这场仗如果我们不打，那就下一代打!”这坚定而又庄严的声音深深地印在了我的脑海。一想到那个画面，我便情不自禁地热泪盈眶：美军即将撤离时，在山顶上发现了一支早已冻死在了山顶上的军队，美军师长到达山顶看到这一幕时，缓缓地脱下手套，庄重地敬了个礼。而这个军队，正是至死不渝、坚定不移的我军战士，他们每个人的背上、帽子上、睫毛上都有一层厚厚的雪花，眼神中透露出对美军的不满，他们有着铁一样的意识、钢一样的身躯。就是这样的他们，在严冬中“战胜”了得意忘形的美军。

他们用的鲜血染红了五星红旗，他们走着坚定的步伐，把烟雾缭绕的中国变成了蓝天白云和小康生活!

长津湖观影心得体会5

《长津湖》讲的是抗美援朝的故事，讲述了在长津湖战役的时候一个志愿军连在冰天雪地之下依旧镇守阵地，为长津湖战役做出了伟大贡献的故事。整个电影非常的震撼，他们冻成冰雕的片段完美的展现了他们视死如归的精神。

不只是在冰雪长津湖里讲的这些人。在历史上中国从一个任人宰割的国家变化成了世界数一数二的国家，我认为转变的重要节点是二战时期一系列以弱胜强的战役。没错的，在此之前历史上也有很多以弱胜强的战役，比如说赤壁之战这种大家都耳熟能祥的战役，这些战役和二战差了那些?众所周知在世界大战的那个年代最好的杀人利器就是火器，原本可以用火烧、刀砍、剑劈、射箭、草作文船借箭等一系列的高超战略指挥来扭转战局可是在二战时期可没有联营让你烧、子弹不能重复利用、冷武器也渐渐的退出了历史的舞台，换成了一枪一个的火器，也就是枪。枪作为一种远程武器同样拥有超强的威力，有与没有往往就代表了战争的走向。但是中国的大刀队一样能击败带有枪的日本军队。

正如我们语文课本上的一篇文章里说的一句话：“我在这里吃雪，正是为了我们祖国的人民不吃雪。我在这里蹲防空洞，祖国的人民就可以不蹲防空洞啊!”

作为一个二十一世纪的未成年人。我无法想象他们的心情，也应该永远也体验不到。这也真是他们，也是历史上许多一样的人给我们带来的安稳日子。

长津湖观影心得体会6

《长津湖》围绕伍千里、伍万里兄弟俩展开，真实还原了七十多年前抗美援朝，保家卫国的那段激情历史，至今依旧令我们热血沸腾。

新中国刚刚成立，伍千里一家刚刚吃上团圆饭，一声军令就再次重披军服上战场。当感恩节到来，美军在阵营享受山珍海味时，中国战士们却在山崖下，仅能吃到硬如石头的土豆;雷公为了战友安全将标识弹运送，而自己却因此牺牲;杨根思为守阵营抱起炸药包与敌人同归于尽;冰雕连的战士们坚定不移的信念使一位美国军官心生敬意。这些战士们，名字许多不为我们所知，但他们都是英雄。

什么是英雄?这是年方十九的新兵伍万里曾所疑惑的。当他听到打二十名敌人才算英雄时感到有些遥不可及。毛岸英“上了战场就是英雄”一句触动了我。无数名朝鲜战场上勇当先锋的中国志愿军怀着理想之光和信念之光，以保家卫国的民族气节与敌人战斗，他们心中都存在着这样一种信念：“不相信有完成不了的任务，不相信有克服不了的困难，不相信有战胜不了的敌人。”抗美援朝的每一位中国志愿军以平凡，显示出了他们的英雄本色。平凡铸就伟大。

抗美援朝最终胜利，离不开这些平凡英雄。他们用生命换来了现在这个没有硝烟的年代。176分钟之长的《长津湖》，看完仍意犹未尽。

伟大的抗美援朝精神历久弥新。伟大的中国人民志愿军烈士永垂不朽。

致敬为我们的幸福而奋斗的抗美援朝志愿军。

电影影观后感【篇7】

《红星照耀中国》这本书已经读完三周了，一直没有静下心来整理一下自己的思想，或许我应该再读一遍，思想才会更完整。粗略读完之后，有四个想法比较突出：一、我对朱德多年的印象是错误的；二、生活背景对写作的影响；三、信念的力量；四、表达正义的声音一个足矣。

一、对朱德印象：我没有读过有关他的传记，印象中只有一篇文章《我的母亲》，也已经很模糊。感觉他会打仗带兵，是个“大老粗”，但是文中却写道“他的基本特点就是天性极端温和；其次，他对一切事情都十分负责；三，他喜欢跟一般战斗员生活打成一片，经常和他们谈话”，这是对他性格的描写。还有他夫人康克清对他的评价：“他喜欢运动，但是也喜欢读书。他仔细订出读书计划，熟读ZZ、经济的书籍”这是我根本不知道的，我以为他只是一个不识字的会打仗的人。当我读到他曾在巴黎、柏林读过书时，更是颠覆了我的所有偏见，原来他是一个有着国际主义视野的司令；他还坦然谈到他的私生活问题一共有四个妻子，我被他的坦率打动了。他对共产党的忠诚也让我很敬佩。作家斯诺这样写道：朱德就这样简单地结束了他的自述。但这些朴素的话，是许多年不能想象的最最生动的人生经历的辉煌纪录----这是一个大胆无畏和大公无私的故事，一个无比勇敢和智慧的故事，一个难以相信的苦难的故事，一个为着忠于一个为民族的自由解放而斗争的伟大注意而丢弃个人享受、财富和地位的故事。当这一时期的历史完全被写下的时候，上述这个简单的自传将长上血肉，我们就看看到这部历史的新的一页上涌现出一个人物----少数真正的时代伟人之一。”

读完这些，我才发现自己是多么的无知，更可怕的是因为无知而产生的偏见。解决无知和偏见的最好的方法应该是读书，读更多的书，读好书。

电影影观后感【篇8】

“后来，我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去消失在人海，后来，终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不再……”这首刘若英演唱的《后来》，就是很多人情感路上的真实缩影，熟悉的曲调，忧伤的旋律，无声的呐喊，很容易让人触景生情。4月28日登陆全国影院的《后来的我们》，也在延续着这份受尽波折又来之不易的情感，在那漫长的情感长河里，你我不只是过客，还是爱情里的主角，我们的故事已经开始，但我们后来会怎样?谁也无法给出真正的答案。

《后来的我们》是由刘若英执导、张一白监制，汇集了井柏然、___、田壮壮等人的演出阵容，影片的故事围绕着一对青年男女而展开。林见清(井柏然饰演)和方小晓(___饰演)偶遇在返乡火车上，相同的目的地令俩人成为无话不说的好友，而相同的理想也令俩人携手来北京打拼，在这陌生的都市里，两颗寂寞的心尝尽了人情冷暖并开始越走越近，一段为期十年的情感历程也开始浮出水面……

《后来的我们》初看起来，不过是林见清和方小晓远赴北京的打拼生活，住在暗无天日的地下室，在电脑卖场里从事着繁重的工作，梦想着有一天能够出人头地，能够在北京安家落户，而生意的每况愈下、朋友的悄然离去、令俩人感受到现实的残酷无情，开始萌生退意。但越往后看，越会发现影片的与众不同。经历了一系列磨难后，两个人的关系不降反升，从一开始的普通朋友逐渐升温，直到共同面对来自未知的波折与考验。

影片的故事在十年前和十年后两个时空之中不断转换，黑白的世界代表十年后的当下，透过俩人的再次相遇来展开剧情，一次次的回忆、一段段的对话，揭露出情感的最终走向和故事的最终结局;而彩色的世界则代表着已经逝去的十年前的时光，从两人的相遇相知开始，到相识相爱的过程，并最终回到原点。两个不同的世界，两位相同的主人公，一段剪不断理还乱的情感，一股脑儿的呈现在大银幕上。通过这极富感情色彩的一幕幕场景、一个个故事，进而带领观众走进主人公鲜为人知的内心世界。

提起刘若英大家都不陌生，《后来》、《为爱痴狂》、《很爱很爱你》几首风格迥异的情歌，占据了我们KTV时光的半壁江山，至今还为不少人所传唱。可以说，初执导演筒的刘若英，交出了一份令人满意的答卷。整部影片剧情流畅、故事紧凑、完成度很高，表现手法相当娴熟。影片以男女主人公不同时空中的情感为主线，既有恋爱时的甜蜜与美好，又有分手后的痛苦与辛酸，更有再见时的回忆与不舍，透过两位主人公的经历和遭遇，在直抵人心的同时，引发观众产生强烈共鸣。

作为一部以情感人的爱情片，片中的哭戏不少，不光是男女主人公感情上的有感而发，还很容易带动现场观众，陷入到这份纠结又难舍的情感之中。这种感觉与《八月照相馆》、《触不到的两人》、《我脑海中的橡皮擦》等影片有着异曲同工之妙，又有自己独到的地方。不客气的说，今年五一档的“催泪弹”非《后来的我们》莫属。观影中，笔者身边的一众女性朋友哭的泣不成声、眼泪长流，也强烈建议各位观众在观影前带足纸巾，有备无患。

爱情，简单的两个字饱含着无限可能。似乎每个过来人都是爱情方面的导师，都可以就这个话题侃侃而谈，但真正能够触动人心的话语却是少之又少。影片《后来的我们》将情感的线索不断放大，大银幕上的一幕幕，甜蜜也好，心酸也罢，正是银幕下观众在情感道路上的真实体现。那些非你不可的爱恋，那种痛彻心扉的情感，都汇集在了这部作品里。《后来的我们》逐渐明白了爱情的含义，也付出了成长的代价。

电影影观后感【篇9】

历时数年，几经周折。电影《柳青》终于在建党一百周年的五月走向院线，与全国观众见面。作为电影投资方天朗集团的一名员工，在了解电影幕后制作的种种艰辛后，怀着喜悦的心情也将这部电影推荐给了身边的亲朋好友。而我自己在观看过电影后，对于柳青及柳青精神也是有个更深的感悟。

由于负责长安唐村·柳青文学村项目的缘故，早在入职天朗之前，就拜读了柳青先生的代表作《创业史》，以及柳青女儿刘可风老师所著的《柳青传》。坦诚来说，由于年代相隔久远的历史文化背景差异，对于《创业史》中所描述的故事，我并没有感同身受的深刻共鸣，但对于柳青先生入木三分的人物和乡土风物描写，却深感佩服。真正打动我的是《柳青传》，通读完柳青先生的生平经历后，我觉得柳青先生在我心目中中的形象是无比的真切和感人。一个人的一生，或许就应该如柳青一样活着。无关于职业、信仰、成就、功名、就只是作为一个普普通通的人而言，我们也需要像柳青一样，真实的活过自己的一生。

谈及柳青先生，有很多的身份可以被后人进行无限的解读，心怀家国热衷革命的共产党员，文学陕军的开山创派领袖、扎根群众关注民生的好干部等等。

与我而言，柳青先生最让我肃然起敬的就是他做人的真实。真实的对待自己的信仰，真实的对待扎根的土地，真实的对待土地上的人民，真实的对待所处的社会局势，真实的对待文学创作，真实的对待自己的家庭。在我看来，如果脱离了真实，一个人的所作所为，将变得毫无意义。关于柳青先生在皇甫的生活创作经历，很多细节正是验证了这种真实。

人们常说艺术源于生活，但少有人提及艺术的真实目的是为了什么。通过对《创业史》原著的阅读，以及《柳青》电影中些许细节的感知，我理解艺术在某种程度上其实是对于真实生活的刻画和铭记。在柳青先生所处的年代里，关于普通劳动人民的艺术作品，相对较少，所有的关注都聚焦在宏大事件和伟大的人物身上，很少有艺术家能用真实的笔触去描写最平凡的劳动人民。在那个崇尚朴实的创业的年代，《创业史》中所描绘的人物，才是真正代表民族发展希望的存在。柳青先生为了记录这时代的一幕，放弃政府工作，住进皇甫村，与村民为邻，关注农业生产，关乎乡村发展，关注社会民生。同时竭尽所能的以自己的力量为村民办实事，办好事，最终把自己的生活和作品融为了一体，所以才有了《创业史》朴实、真实、带有乡土气息的温暖人心。

一个人在顺境中的表现，往往还不足以突出他的真实人格和性情，只有在极端的磨难中，人性的光芒才会熠熠生辉。在柳青先生平稳的度过皇甫的生活创作后，一场席卷全国的风暴来临。在那场人人自危的动荡中，柳青先生以他瘦弱的身躯和刚硬的风骨，隐忍的承受了所有的难以承受的重创。直到最终，也没有说一句违背自己信仰和良心的话。在我看来，这不只是文人的风骨和傲气，而是一个大写的人在矗立人间的一种态度，而这种态度最深的本源还是源于对于生活对于生命对于信仰的真实。我没有经历过那个年代，但只是依靠着文字和影像中的残篇，都被这种精神所深深的感染，为柳青先生的遭遇而唏嘘。

说回现实生活，我就一个普通人，也没有什么远大的梦想，干着平凡的工作，偶尔也会阅读一些文学作品或者观看一些反映真实生活的电影。这次《柳青》电影的公映，给我带来的所有感触，其实也没有那么宏大或是庄严。抛却所有的身份、主义、光环、精神，对于柳青先生，以一个相隔多年的晚辈的角色，我深刻的表示敬意。在我向往的生活中，我需要的是柳青先生一样的真实。但愿我能在这错综复杂的世界里，真实的走过自己平凡的一生。

电影影观后感【篇10】

今年的国庆十一档热片中，张艺谋导演的最新电影《影》无疑是整个档期中最令人关注的一部。一方面它是出自著名导演张艺谋之手，历来都有深厚的群众基础，另一方面是因为这是邓超与孙俪夫妇联合参演的一部电影作品，在粉丝心中早已是久违之作。

很难得这部电影《影》是张艺谋导演极其擅长的武侠风格的电影类型，整部电影充斥了高级感的黑白灰色调，以水墨风入画，简洁优雅，冷酷深邃，不仅符合整部电影非黑即白、明来暗往的故事风格，还自带上古武侠之中，人物之间深奥玄妙，难以捉摸的人设关系，可谓恰如其分的表达了电影的内涵宗旨。而电影中极具代表性的一场场大雨，温柔宁静，在视觉上和冲击力震撼的太极图案分外显眼，不仅增添了谧静之美，还与兵器中阳刚的大刀和阴柔的雨伞之间形成了鲜明的对比与呼应，相得益彰。

在这部电影中，邓超与孙俪担当男女主演，邓超更是一人分饰两角，一位是沛国都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孙俪饰演的是子虞的夫人小艾。其实电影的故事与人物线是非常清晰明了的，子虞是沛国都督，他有一个替身“影子”在有任何危险或者紧急关头“影子”可以帮其档命。在电影中身受重伤的子虞内心中唯一的夙愿就是让其从小就培养的替身境州可以帮其收复沛国失地以及复仇击败胡军饰演的镜州守将杨苍。所以才在其负伤之后加倍训练境州，并让其以假乱真的游走在郑恺饰演的沛国国君的朝堂之上，再与杨苍生死对决。

一个演员在一部电影中诠释两个角色，这是非常难以把握的表演方式，若不是对自己演技有十分自信的演员想来是不敢接受张艺谋导演的邀约的。而邓超作为现今中青年演员中人气与演技同时在线，且近几年佳作频频的男演员的代表，他出演张艺谋导演的电影其实是在情理之中的。此次邓超在电影中一人分饰两种性格秉性，外形相貌都有明显差距的两个角色，着实给人以惊喜。邓超饰演的子虞身患重伤，容貌与体态已接近老年，而性格又极具疯狂、暴戾，他一头灰白的长发，驼背且干扁的身材让人很容易记住这个人物的设定，而邓超饰演的另一个角色子虞的替身境州，是一个身材矫健，相貌端正的男子，其隐忍、懦弱的性格让他成为了子虞的影子，在电影之中有很大篇幅是子虞与境州同时出现的画面，也是这部电影精彩十足的看点。在电影中观众们明知道这是邓超一人饰演的角色，但是前后完全不同的人物设计，与将近40斤的体重差别，让我们不禁惊叹邓超在角色之后对这个人物付出的辛苦与努力。

而作为女演员演技标榜的孙俪，更是在这部电影中用一以贯之的表演方式，把人物性格拿捏准确。她作为子虞的妻子，不仅要侍奉自己身负重伤的夫君，配合其完成复仇的心愿与对社稷的野心，还要面对和夫君容貌如出一辙的影子的情感。而孙俪的表演总是在大张大和之间做游刃有余的转变，她不仅有角色赋予的感官表现人物的惊恐、悲伤与无奈，更是把内心戏刻画充分，在两个男人之间，她不同的情感表达，与不同的悲喜交加感让观众们感受到了小艾这个角色的所有情感点。再加之整部电影都是以水墨画为主视觉，小艾灵气十足的眼睛，饱满立体的五官，与其飘逸的长发，优雅稳重的身姿形成了完美的统一，小艾对夫君与影子一颦一笑的温情，琴瑟和鸣间一拨一弹的风韵都成功的锁住了观众的眼眸，可以说是自带光环。

对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。

《影》的整体基调偏于冷酷，偏于残忍，但因为有小艾、子虞和境州这3个特别形象的存在，和孙俪、邓超奉献的精彩演出，我相信多少年后人们仍然会对这部电影的情感内容感动如初，难以忘怀。

电影影观后感【篇11】

张艺谋的“影”今天正式上映，下午特地去影院感受了一下。古典元素的运用和泼墨山水般的拍摄手法，一如既往是老谋子的强项。多处借用巨幅八卦图的俯瞰画面，暗示着阴阳强弱的变化，也暗示着人性与情感的波动。阴阳之间，明暗之间，人性在不断交织流动。

邓超在剧中一人分饰两角，一个是密室中身受重伤的大都督本尊，头发苍白凌乱，身形消瘦佝偻，如年过古稀的老叟。但偶尔一瞥的犀利目光还是会让人为之心颤。有好几次我都不敢相信这是邓超在演绎。之所以不敢相信自己的眼睛，是因为邓超在剧中饰演的另一个角色太过阳光帅气。

邓超除了在剧中饰演大都督本尊外，同时还饰演大都督最意气风发，阳光帅气的影子。影子之所以存在，是因为大都督不能让敌人知道自己重伤不愈。所以才会启用自己的秘密武器，一直养在密室中的“影子”。

影子以大都督的身份在朝堂和敌国之间斡旋，大都督本尊则在暗室中运筹帷幄。影子既不能让敌方识破，也不能让自己的王识破。同时，在外人面前还要以大都督的身份与孙俪饰演的夫人相处。私下里却只能以下人的身份面对夫人。每晚等下人铺好床铺后，影子便拿起铺盖找一个偏房的拐角睡下。

影子从八岁起便被大都督的家族秘密养在暗室中。就像影子对大都督夫人说的那样，“你知道我最怕什么吗？我最怕黑暗，但密室中却没有光，没有声音，只有无尽的黑暗。我为了不让自己发疯，知道自己还活着，只能用手指不断摸索墙壁上的每一处裂缝。

孙俪饰演的都督夫人则在阴狠枭厉的大都督和阳光正气的影子间不断被撕扯。夫人开始只是同情可怜影子，但后来慢慢转变为一种说不清的情愫。所以她问影子，“你本来有很多机会，可以逃跑，可以离开这里，为什么却要如此俯首帖耳的服从命令？”

而影子的回答是：“为了你。小的时候我是被囚禁，而现在我是为了完成你所希望完成的事情。只要能让你开心的事情，我都愿意去做。”

电影中的一段情节让我记忆尤新。影子所在的沛国第二日便要和敌国开战。影子必须按照大都督的安排去和敌方将军比武，以此来吸引对方的注意力，让自己的部队潜入敌城。

影子深知自己只是诱饵，不可能战胜敌方将军，但为了夫人，为了沛国，还是依然前去赴约。此外，大都督更是以影子的母亲作为筹码威逼利诱，一正一邪反差极大。

临行前，影子对夫人道：“我知道自己不可能战胜杨将军，我只是诱饵，没人会在意诱饵的生死。”

夫人目光迷离地望向影子，两人终究情不自禁地拥入彼此。而这一幕，恰好都被藏在暗室中的大都督本尊看在了眼里。

这一段之所以映象深刻，是因为电影对音效的极致运用。当夫人与影子临行密谈时，那种压抑的情感与依依不舍的克制，已经超出了电影画面所能表达的张力。

就在二人对话时，我猛然听到了心跳和急促的呼吸声。我当时猛然一惊，以为自己入戏太深，但细细去听，确实有心跳和呼吸声。那声音极轻微极细弱，但被电影院的3D杜比音效渲染的淋漓尽致，让人不由自主的身临其境。

这或许便是电影的意义，它不光霸占你的视觉和听觉，还会让你在有限的生命长度中无限扩展宽度。

具体的电影情节和阴谋诡计不在这里描述，每个角色的演绎都十分出色。郑凯饰演的沛王，看似浪荡不羁昏庸好色，实则野心勃勃。胡军与吴磊饰演的将军父子同样让人印象深刻。甚至连关晓彤的演技都没有让人失望。

此外如诗如画般的电影场景，人性阴暗交织的变换同样让人难忘。影子最终的命运何去何从，还需自己去探索。电影是一件私密性很高的事情，此文仅作为笔者自己的观后感，不做电影的宣传参考。望每个人都能体会到电影之美。

电影影观后感【篇12】

在暑假的一天，一股清风拂过，在不知不觉中手中的《红星照耀中国》一翻到了最后一页，可我还在兴奋地回忆着红色中国的一件件令人难忘的事情。

《红星照耀中国》又名《西行漫记》，

是美国著名记者斯诺冒着生命危险于1936年6月开始，从战场一线获取的一手资料，真实度高。对那个年代出于革命和战争的激浪中的中国共产党人和广大革命群众生产、生活、战争的真实写照。这位记者是谁？他就是——埃德。加斯诺，一个来自西方世界的使者和观察员。

众所周知，在抗战时期，由于明清时代长期的闭关锁国，中国的对外物质和文化交流几乎停滞。致使西方各国对中华文明及价值取向产生了极度陌生感，继而对中国人民产生了敌意。但是在西方也有很多渴望去了解这个陌生国度真正面目的学者，斯诺就是其中一位渴望了解东方文化的和平使者。他在中国待了七年，带走了许多关于中国风土革命的资料。促进了中国的对外和平交往。

文中描写了很多关于中国共产党领导人的描写，这让西方资本主义国家十分感兴趣，他们渴望了解在中国领导人阶层的待遇。在外界看来，作为领导人应该身份显赫、财富惊人、生活奢华、前呼后拥；那么斯诺笔下的中国领导人的形象如何呢？毛泽东，一位中国共产党的伟大领导人，他的日常生活会是怎样的呢？我们来看看斯诺见到的毛主席的草根生活。文中写到他是个面部消瘦，看上去像林肯的认，有些驼背，双眼炯炯有神，难以想象一个国家元首级的人物，看上去和普通农民一般无二，单凭这一点就可以证明事实并不如外国人想的那样。毛主席与士兵同等待遇，一样吃粗粮，和奢华相去甚远，国民党政府悬赏25万要他的首级，可他毫不介意，和路旁的农民走在一起，一遍做着手势，这便是中国的革命领导人，和西方国家的领导人形象有着天壤之别。整本书讲述了许多那个年代发生的事情和革命生活，斯诺向大家展示了一个真实的，不一样的红色中国。让世界上更多人渴望了解中国，渴望学习中国的文化。斯诺作为一名美国记者，他是开放的，公正的，友好的，值得尊敬的。

书中还有一个角色也同样值得尊敬，那就是我们中国的革命者，他们宽容、大度、友善。有一句歌词朋友来了有好酒，豺狼来了有猎枪。我在这里有必要提示一下斯诺的身份：一个来自美国的，一个强大的资本主义国家的记者，这个国家——中国的政治对手，或者说是敌人。一个敌人上门找我们会做什么？绞杀还是驱逐？当然，对于中国共产党而言，这都不是！宽容大度的中国共产党人以贵客的方式来接待了这个敌人。书中提到了周恩来见到斯诺后的对话是这样的你是一个可靠的记者，对中国人民很友好，我们知道这些就够了。你不是共产主义者，这对于我们没有关系的。来苏区访问的记者我们都欢迎。不许新闻记者采访的是国民党，你见到什么都可以报道，我们要给你一切帮助来考察苏区。这是一种何等的大度和政治自信！敌人转变成了朋友，有朋自远方来，当然不亦乐乎！不仅仅世界对中国充满好奇和陌生渴望了解，而当时的中国又何尝不渴望被世界所了解和尊重？中国从那时起就以前所未有的积极和气度去拥抱世界。

正是由于斯诺记者的勇气、公正、开放。和当时红色苏区革命同志的大度、友善、自信成就了之后的新中国乒乓外交及具有时代意义的美国总统尼克松访华并在不久与中国就建立了外交关系。一对宿敌终成了朋友。

《红星照耀中国》这本书，让世界尤其是西方国家更深入的了解当时的中国革命斗争的真实面貌和巨大的、革命必胜的意志和决心以及战无不胜的革命力量。同时也向世界表达了友好的愿望。斗争不是必然，存在分歧时我们应该去了解事情的真实本质，去思考，以一种更友善、更宽容的方式去面对。我们不要互相伤害而是求同存异，和谐相处让友谊的小船永不沉没，扬帆千里！

评：本文抓住了当时中国苏区对从资本主义国家而至的来访者的态度作为切入点，思路清晰，内容集中，有分析有领悟，更可贵的是有自己的认识。将当时苏区红军对外包容的高尚品质作了较有说服力的分析，这一点，非常值得肯定。

电影影观后感【篇13】

最害怕在某个年龄的某一天听懂了一首歌曲，因为那一刻往往已经物是人非、曲终人散。为什么会泣不成声呢，大概是想起了一些往事吧，同样一首歌，初识不知曲中意，再听已是曲中人，这大概就是音乐的魅力吧。

前段时间，有一个电影叫《后来的我们》，有人说，这个电影很烂。可是每个电影和歌曲一样，在它们背后，都有属于自己的小故事，看完电影有感触的人，自己也是有故事的人。

《后来的我们》那是一个爱情故事。十年前的见清和小晓在火车上偶然相遇，两人怀着共同的梦想，开启了他们奋斗的旅程，并开始了一段相聚相离的感情之路。那时候的见清和小晓还开心能遇见彼此，当时的他们认为，就算什么都不好，只要一看到对方，就会感觉有了打拼的动力，那时候的他们，对未来充满幻想，想把全世界最好的东西都给对方，这大概就是最纯真的爱情吧!这是十年前的见清和小晓，那时候的他们“什么都没有，只有我们”。

十年后见清和小晓在飞机上重逢了，命运似乎是个轮回，在一次次的偶然下平行交叉，再交叉平行，这时候的见清和小晓，“什么都有了”却再也没有了我们。不管当时的承诺和誓言有多少，我相信当时的你们所说出来的那些承诺和誓言都是真的，只是时间长了，有些东西渐渐消失了，也变了。就像后来的我们依然走着，只是不再肩并肩了。后来的我们成了最熟悉的陌生人，你有时会想着，早知道是这样的结局，我才不要与他相遇，可是你却从未后悔过遇到他，却很感激他给你带来的回忆，无论在任何时刻遇见的那个人其实都是缘分。

当然每一个出现在我们生命中的人，也都是有原因的。

或许他的到来是给你一份青春的礼物，或许是教会你什么是成长。

青春里的爱情充满着心跳、脸红、紧张，不知所措，只有多年后你才会发现，那才是最美好的爱情。

无论这段故事的结局如何，那个人我们都深深的放在心里了。

其实你应该感谢你生命中那些平淡无奇的陌生人，至少他们那一秒是属于你的。

这个小故事告诉我们：不是所有恋爱都能走到最后，即使你们再相爱，再喜欢。现在的我们还不够成熟，不够理智，还很清纯、也很无知，所以我们现在还没有资格来谈情说爱。早恋是一枚苦果，在不该品尝的年龄你过早的摘下了它，注定那会是一个无言的结局。作为一名学生，学习才是最重要的。因为青春属于我们的时间是有限的，我们要把握青春，做最优秀的自己。在适当的季节，我们一定会遇到最好的他。

虽然，曲终人终究还是会散，但我们的青春却没有遗憾!

电影影观后感【篇14】

今天，我看了一部叫《灰姑娘》的电影，里面的主人公灰姑娘乐于助人，在面对挫折时能临危不惧地保持对美好事物的追求。

影片中，一个名叫瑞拉的女孩，小时候，母亲因为生病不能及时获救而去世。她父亲找到了继母，继母带来了两个妹妹。不久，她的爸爸也去世了。

因此她的继母和两个姐姐就对她百般侮辱，让她吃她们的残羹冷炙。还让她睡在厨房的灰堆里，弄得蓬头垢面，给她取名“灰姑娘”。灰姑娘心地善良，乐于助人。

在森林中，她碰到王子打猎，就劝谏王子不要杀害动物，王子被她的善良打动了，就不再打猎。有一天，当她听说皇宫里要举行舞会时，她穿上妈妈的漂亮裙子去了。继母知道后，为了阻止她参加，将她的裙子扯烂了。

灰姑娘没有哭，也没有害怕继母的困难，而是平静地寻求巫师的帮助。巫师用魔法把她的鞋子变成了漂亮的水晶鞋。她帮助过的榛树、老鼠和小鸟也来帮助她。它们成了漂亮的马车和司机，于是带着灰姑娘去了宫殿。

舞会上，王子认出了善良的灰姑娘并和她跳舞。她们在舞会上成了一对明星。为了防止魔法失败，灰姑娘在夜里12点前匆匆回去，在奔跑过程中掉了一只水晶鞋。不久，老国王去世，王子登基。王子对灰姑娘如此痴迷，以至于他派人带着水晶鞋到全国各地试穿。

功夫不负有心人，最终找到了灰姑娘，并和灰姑娘举办隆重的婚礼。

在这个故事中，灰姑娘身处恶劣的环境却能保持对美好的追求，而很多人会因为困境而沉沦，没有勇气再去追求属于自己的东西，但是灰姑娘没有，当她听到王子举办舞会的消息，在别人的帮助下不顾继母的阻扰，参加了舞会，并且得到了王子的爱。这部电影表明一个人应该是善良和乐于助人的。世界上有正义，好人会得到回报。