2024画观后感

经过精细的编辑小编为您编排了“画观后感”，关于作品名观后感如何写范文呢？人生最幸福的时刻，一定包括周末看上一部自己喜欢的电影，尤其是我们看完后，心里都会有许多感触。 我们可以整理它，并将其记录下来，巨佳的文章让我们一起来品味！

画观后感 篇1

刚放暑假，妈妈就送我了一套韩国的儿童书，《画鸟的孩子》一下就吸引了我，我的心里又是好奇又是疑问，疑问谁是画鸟的孩子？好奇讲的什么故事？带着好奇和怀疑，我打开了这本书。

书里讲了一个叫美珠的小女孩，她厌倦了妈妈唠唠叨叨的生活，很渴望过那种没有任何人干涉，就像鲁滨逊式的生活。在她暑假的时候，美珠去了花岛和外婆一起生活，在那里，她觉得自由极了，听不见妈妈的唠叨，一切都由自己说了算。在岛上，她还交了一个朋友石头球。

石球一直盼着妈妈爸爸来接他，可是一直都没盼来，他整天自由自在，也没有人管，可是石球告诉美珠，这样的自由简直就是孤独加无聊。美珠开始想妈妈了，盼着妈妈的**，盼着妈妈的唠叨，当暑假过完离开花岛的时候，看着送行的石球，她觉得自己是个幸福的孩子。

读完书，想想，是不是我们也听腻了妈妈的那些唠叨，以后，可不能这样哦，因为，那些唠叨都是妈妈的爱，是希望我们越来越好。

写作水平的提高必须不断获得生活的积累，这包括读书、工作、娱乐、交流、以及对日常生活的观察等，你需要随时将这些存储在大脑中，并在字里行间中应用。终身学习是持续优秀写作的源泉。

相信你在看完本文后有所收获。

画观后感 篇2

一次偶然的机会，我被这本书名吸引住了。我脑海中闪过的第一个念头是：孩子们的画会告诉我们什么？带着这样的心情，我开始读这本书。

这是一本以几个小孩子的画画作品以及家长们如何看待这些作品的一些例子为主的一本书。当然，里面也有相关专家的分析和建议。

读了这本书，我印象最深的是儿童绘画的秘密。大多数时候，我们只关注孩子画得好不好，喜欢这个话题，却忽略了他们内心的感受。同时，很多家长面对孩子们的乱涂乱画感到更多的也是惊慌失措。

而事实又是如何呢？

这本书则给了我们最好的答案。我们真的忘了让我们的心平静下来，因为我们看到的更多的是儿童绘画的表面，但我们忘了为什么儿童会这样画画。

那么孩子们为什么要那样画呢？举书中提到的一个例子吧！有一个小朋友画了一个以一家人为主题的图画，画上主要是妈妈牵着她的手，而爸爸则被她画到了她们的后面从这里我们就可以看出，妈妈是和她的关系最亲密的，而爸爸则可能是工作的原因，而对她的接触则没有妈妈的那么频繁。

然而，这个小女孩的妈妈现在却又是个孕妇，小女孩是知道的，可是她却没把大肚子的妈妈画进去，于是，妈妈就告诉了她，这一家人里还有一个妹妹，但是，每次，小女孩一听到妈妈说到这个就甩门而出去。为此她的妈妈感到非常的不解。那么小女孩为什么要这样画呢？

她的画就告诉了我们，她不想要有妹妹。再后来，小女孩的画上出现了一个小妹妹，但是这个小妹妹则是和爸爸的距离比较近。由此我们可以看出，儿童画是她们最真实的内心感受。她们会把想表达的东**在画作里，而不仅仅是乱涂乱画。因此，我们应该多了解孩子的内心世界。

孩子们的每一张**都有他们的故事，每一笔都有他们的意义。我们应该让他们自由地画画，而不是用我们的**观点去看儿童画。举一个例子，本书中有一个小男孩，他在和他的伙伴们很开心的玩完滑梯之后，在不久后便回家画了一张他在滑滑梯的图。

我们光是从那些弯弯曲曲的线中是没法知道他画的是什么的。但当你问他时，他会很乐意告诉你他画了什么。从这一点上我们可以看出，儿童画并不是随便的，他有自己的经验和想象力。

孩子的画告诉我们什么？孩子的内心世界是多姿多彩的，我们不应该去否认孩子的画，更不能用**的观点来要求他们。

每个孩子的成长都很重要。也许我们不能很好地理解孩子，但我们可以试着观察和倾听孩子的内心世界。

看完这本书，也让我受益非浅。其实孩子们的画也是有阶段性的，每一个阶段性所使用的线，点等要表示的都是不一样的;而她们的喜怒哀乐所表现的色彩也是有原因的;以及她们所接触的环境也是有很大的影响的......孩子的画告诉我们什么？

她们的绘画通常与她们的经历密切相关。我们可以通过绘画与她们交流，倾听她们的内心世界，更多地了解她们。用心去聆听，我们会有很大的收获。

作者：姚凯丽

画观后感 篇3

光是画上的人物就有五百多个：有从乡下来的农民，有撑船的船工，有做买卖的生意人，有留着长胡子的道士，有走江湖的医生，有摆小摊的摊贩，有官吏和读书人三百六十行，哪一行的人都画在上面了。

中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

张择端下了很大工夫，画出来的画了不起。形状样子各不相同。

画面上的这些人有的不到一寸，有的甚至只有黄豆那么大。别看画上的人小，每个人在干什么，都能看得清清楚楚。

画面内容丰富，张择端的画技非常高超。

画观后感 篇4

《画魂观后感》是一部由陈忠实所著的小说，在我读完这本书后，我仿佛被带入了一个完全不同的世界，对于小说中的情节和人物感到震撼与敬畏。这部小说以绘画为背景，讲述了一个关于艺术与生活的故事，给人留下了深刻的印象。

小说的主要情节围绕着一个叫赵亦平的绘画家展开。他是一个沉默寡言的人，内心充满了艺术的激情和执着。赵亦平的绘画才华无人能敌，每一幅作品都能够抓住人心，魂系于画布上。而他的绘画风格也独树一帜，不拘泥于传统，把自己的情感和思维倾注其中。

赵亦平的绘画才华是他天生的，但他的成功并非一蹴而就。在他成为一名伟大艺术家之前，他经历了许多艰辛的努力和挣扎。书中描述了他在寻找艺术方向上的探索和迷茫，以及在面对世俗眼光的压力下坚持自己信仰的决心。这种坚持和追求真正的艺术的精神激励着我，让我反思自己对于梦想的态度和努力的程度。

在小说中，赵亦平的绘画才华和个人经历并不是唯一的亮点，作者还通过其他一些人物和情节，展示了生活中的真实和不完美之处。比如，在故事的旁边，还有一个叫做杨可意的女孩，她是一个幼稚而又天真的人。她对绘画抱有一颗炽热的热爱之心，但她的绘画水平却令人堪忧。在她和赵亦平的交往中，我们看到了两个截然不同的人对于艺术的不同理解和追求。

通过赵亦平和杨可意的故事，我被引导着思考艺术的含义和艺术家的责任。艺术不仅仅是一种情感的宣泄，更是一种对于社会和人性的观察和思考。艺术家应该承担起传递真实与美好的责任，用自己的作品启迪人们的内心世界。这样的观点使我对于艺术产生了更深层次的理解和钦佩之情。

除了对于艺术的思考，小说中还揭示了人性的复杂性和社会的无常。在赵亦平追求艺术梦想的过程中，他遭遇到了来自社会的种种打击和嘲笑。他的艺术被质疑，他的个人价值被否定。然而，正是这些挫折和困难，使得赵亦平变得更加坚定和成熟。他学会了坚持自我，追求真理和美好。

通过《画魂观后感》，我看到了艺术家们与众不同的勇气和独特的人生观。他们愿意冒着被误解和批评的风险去追求内心的渴望，去寻找真正的幸福。在这个世界上，很少有人能够做到这一点。我们大多数人总是顺从于社会的期待和压力，为了生计而放弃自己的梦想。但是，正是因为有那些勇敢地保持着对于艺术的热爱和追求的人存在，我们的生活才会更加多彩和有意义。

在读完《画魂观后感》后，我更加珍惜艺术的存在以及艺术家的辛勤付出。我明白了艺术的力量，并且意识到每个人都可以成为自己内心的艺术家。无论是绘画、音乐、写作还是其他形式的艺术创作，都可以成为我们抒发情感和思考生活的方式。这部小说深深触动了我，激发了我对于艺术的热爱和对于梦想的追求。我相信，只要我们坚持不懈地追求自己的梦想，并且用心地创作，我们就能够创造出真正与众不同的艺术作品，并为人们带来正能量与感动。

画观后感 篇5

《画壁》给我的观后感，三分神气，三分媚气，三分真气，一分俗气，画壁观后感：话不尽情爱。

影片开始的部分，和《倩女幽魂》的套路很类似，同是一介书生，误打误撞进入世外之地，包括神仙洞府的最高长者“姑姑”，不由让人想起小倩的姥姥，那个千年树精。与《倩女幽魂》的差别是，一个是仙人仙境，一个是妖女妖洞。现在的电影和电视剧，导演和编剧挖空心思，总想弄些新花样，吸引观众眼球，《画壁》虽有些俗套，可也毫不隐藏他所要表达的新意。

《画壁》抛弃了以往的人鬼情未了，并不想向观众简述一个凄美忠贞的凡神之恋，而是通过一个假想的神仙境地，用神仙的高度去剖析人世间的男女之情。神仙都是由人的意象想出来的，所以神仙的烦恼，神仙的为情所困，也正是人所要表达的。不是神仙想不开，是人想不开。

什么是真正的爱情？我想此片并没有明示的解答，这也解答不了，只是用几个案例，展了不同性格的人，造就的爱情的'不同类型，观后感《画壁观后感：话不尽情爱》。爱，是男欢女爱的生理反应，情，是为了爱而付诸的一系列主观行为。芍药和朱孝廉，展示的是柏拉图式的爱恋，精神层面里的耳鬓厮磨。这种爱是大爱，为了爱可以放手；而牡丹和朱孝廉，则是有义无情的爱，他们之间，准确说是朱孝廉对牡丹没有火花，只有感恩，这种爱情在当今社会所占份额不小；至于山贼和众花神的爱，虽不是上得台面的爱情，却很普遍。你情我愿就在一起，各为所需，其实她们的情还谈不上爱情！还想说一下书童和云梅（柳岩饰演），他们之间不是爱情，虽然最后有了情，只为了一种成全。现实中，这样的例子也有，一个男人见一个女人被其他男人伤害后，怜香惜玉，在女人最低落，最空虚最需要安慰的时候，填补了空白，其实这个男人不过是女人眼里的一个替代品。爱情发展到山贼和书童这两个角色这里，就有些悲催了。有爱有情，才是爱情，缺少一项，都是爱情的影子。

《画壁》对爱情的立意，虽有小圆满，大体还是比较悲观的。

惧怕爱情，是心中有爱，又怕爱带来的伤害。

偏偏爱情又像是虞美人，吃了的人，知道有毒依旧隔山隔水不相忘，没有吃过的人，心中百般遐想，爱的瑰丽，日思夜想，去尝试一番。真是剪不断，理还乱，别有一番滋味在心头。

姑姑（闫妮饰演）让神仙湾成了女儿国，不允许让男人进入，就是为了杜绝爱情的产生。可是，爱情却又怎能用冰封霜固的呢！爱情是瓜熟蒂落，是种子发芽，果树开花，是自然天成的过程。爱情是不能逃避的，而是要必须去面对的。

不动和尚（曾志伟饰演）所说的“心中有你，叫我如何成佛”的一席话，还是让她这个神仙之首动情泪下。看来，无论佛还是神仙，和我们一样，也是过来人，逃不出情爱的漩涡。

画观后感 篇6

在《雅各布画的鸡》这篇小短文中，主要讲述了三个角色之间的故事。他们是雅各布，雅各布的老师和卡蓬教授。故事的中心总是围绕着一个叫雅各布的小男孩的画。

雅各布的老师和教授对这个男孩的画是否是鸡有不同的看法。老师认为鸡就是鸡，所谓的鸡应该是她所描述的，但随后他用长矛攻击了儿子的盾牌。而教授却用截然不同地态度看待，认定了这只鸡是个新品种，否定了老师的断言。

这篇文章虽短却巧妙地揭露了现在普遍存在的一个问题—在教育无意识地压制了创造性思维的发展。

雅各布是个可爱有些调皮的孩子。他充满好奇心，兴趣宽广且独具匠心。可这样的学生好像在老师眼里一无是处。

他的画，得不到老师的认可，甚至被同学嘲笑。在动物园看食蚁兽要挨老师严厉的批评。可怜的雅各布不知道他做错了什么。他必须被这样对待。

雅各布正处于一个活跃的思考阶段。作为一名教师，我们应该鼓励学生敞开心扉，而不是到处压制他们。查尔斯·布劳尔曾说过：“一个新的想法是非常脆弱的，他可能被一声耻笑或一个呵欠扼杀，可能被一句嘲讽刺中身亡,或者因某位权威人士皱一下眉便郁郁而终。

”难道雅各布不正遭受这样的不幸吗？

什么是创造力？创造力是创造一些以前不存在的东西。它可以是一个产品、一个过程或一个想法。文中反复强调一句话“一只鸡就是一只鸡”。

这句话可以从侧面反映老师固定的思维方式，认为鸡应该是她说的话，别无选择。如果真像老师说的那样，世界会多么单调。卡蓬教授就不同了。

他可以用自己的专业知识来判断雅各布画的确实是鸡，这是一个令人兴奋的新品种。教授不仅肯定了雅各布的鸡，而且肯定和鼓励雅各布是一个有创造力的学生。

中国曾被批评为缺乏创造力的国家之一。教育体系的不完善，学生发散性思维受限。创造力是一种重要的能力。

这是因为创造性思维不仅是我们教育体系的命题，也是为来成功的最关键因素。比尔盖茨通过创造力创造了微软的未来，。他童年在华盛顿州西雅图度过。

13岁时，他自主开发了第一个电脑程序，可以在电脑屏幕上玩月球软着陆游戏。1970年，当盖茨15岁时，他的电脑才能已远近闻名了。一家名为信息科学的公司来到盖茨身边，希望利用pdp-10提供的计算机时间来交换盖茨和他的同学保罗的软件技术。

如今的比尔·盖茨创造了微软界的神话。

在中国发展创造力是必须的。要想提高创造力，就必须改善教学方式。首先，要重视教师创造力的培养，给学生留下学习的空间，做一名有利于学生创造力的教师。

注重发散思维能力的培养。， 尊重学生与众不同的疑问。要想摆脱这种状态，今后将要成为老师的师范生们仍需付出一番努力。

画观后感 篇7

我一直以为我能看懂孩子们的画。读完这本书，我意识到自己的无知。以前看孩子的画，最多能看到表面的意思，他画的是什么，画的好不好，我没来没想过他为什么要这样画，为什么要画这个。这本书让我初步了解了儿童内心的世界。

沃尔夫冈·格吕齐格尔在《孩子们的涂鸦、素描和绘画》这本书中，对**们的一些表现进行了分析。很多成年人面对孩子的乱写乱画表现得“惊慌失措”。他们会对孩子的画进行更正、指责和劝导，有时候也会亲自示范什么是“正确”的画。

他们根本不给孩子表达自己的机会，也不想每次都看到真正的儿童画。正如我所接触一些家长，当他们看到孩子画出让人无法理解的画时总是表现的非常失望。我也想到了我在以前的艺术培训班上给孩子们的一些指导。当他们不会画画的时候，我总是担心他们，帮他们画几笔。现在我明白了，这种行为阻碍了孩子内心思想的表达。

格吕齐格尔还提到了，只有一小部分家长与此相反，他们允许孩子“自由发展艺术”，但他们也很少关心孩子们的心理成长。或许他们不是不关心，而是不知道应该怎样去关心。专家的建议便是要**亲自画画。

通过自己的绘画，成年人可以理解，儿童绘画的美和意义不同于一般意义上的艺术美。儿童画的美表现了儿童的健康、活力、力量、柔软、内敛和生动。这一点与儿童的心理和身体发展紧密相关，而这种发展是一个有生活能力的、完整的人的前提。

面对孩子的涂鸦时期和涂鸦成绩，家长们可能会想，涂鸦的意义何在？你能指导你的孩子跳过这个阶段吗？读完这本书，家长们可能会明白涂鸦对孩子成长的重要影响。

涂鸦是所有绘画语言的基础。绘画语言的发展于口语的发展相似，有其自身的规律和严格的内在逻辑。赛茨认为，人类的“原始冲动”的表达方式分为两种：

一种是用文字来表达，另一种是通过绘画来表达，即把内心的体验形象化。

苏黎世创意培训办公室绘画工作室和培训事务主人贝尔蒂娜·埃格将绘画发展中的涂鸦意义与语言发展中的言语阶段进行了比较，认为涂鸦阶段是绝对必要的。

格吕齐格尔把涂鸦形象地比做“奶牙”，我们对它们呵护备至，因为它们是我们长好全副牙齿的前提。事实上，在这些看似杂乱无章的涂鸦中，已经产生了未来儿童绘画的基本形态，也正是在这个基础上，才有了第一幅像样的儿童绘画作品。

我们会在一岁半左右的孩子身上发现涂鸦原型。这会发展成无造型的基本形状，借助于这个基础，孩子们以后画画就会得心应手。

儿童绘画与儿童心理有什么关系？首先，我们应该了解儿童心理的形成。

马勒认为，人类的生理和心理发展是不同步的。前者是一个戏剧性的、看得见的、清晰的过程，后者是一个缓慢发展的内在心理过程，即分离的过程和人个性成的过程。“脱离过程”是指儿童从与母亲的亲密无间的关系中逐渐独立出来；“个性形成过程”是指内心的发展，通过这种发展我们可以看出儿童独特的个性。

这是两个互补的发展过程。第二个过程也被称为“破茧而出”的过程，因为这个过程始于“共生阶段”，后来才逐渐过渡为心理的发展过程。

根据马丁·多纳斯的说法，婴儿实际上比马勒所说的更早开始心理发展的过程，也就是说，他们的一些能力发展的更早。比如，能够更早地感知环境和环境的变化，能够更早地与外界互动，能够更早地和母亲拉开距离并完成“破茧而出”的过程。

**曼从艺术创造的层面上研究了画画儿童“破茧而出”的过程。她发现，当孩子们第一次涂鸦时，他们开始表达很多内容，有时是当时的身心状态，有时是过去的记忆——出生前、婴儿期或幼儿期。埃格尔也有类似的观察结果。

她认为，对于2-4岁的孩子来说，回忆过去在他们的表达中起着重要作用。

孩子在画画时更关心的是自己的内心需要。他的绘画内容与实际不符。他只是根据自己的生活经历和脑海中的印象作画。现在我们经常在课堂上看到这样的孩子。他说话画画的时候，有时会兴奋地大叫，或者干脆站起来画画。但从他的画的内容来看，真的无法与他所描述的联系在一起。

好多成年人甚至会觉得孩子是在胡言乱语。这种以想象为基础进行的绘画常常会发生“骤变”，一个物体本来表现的很好了，孩子突然会用笔触把之前的成果全部涂掉，再继续下一个物体的塑造，我们可能为孩子感到可惜，但是当我们明白了他们这样做的真正原因后，我们便可以释怀了，不去干涉他，在一旁默默的祝福就行了。

不是周围环境中存在的形状对儿童绘画语言的发展起着决定性的作用，而是儿童在涂鸦过程中自己发现的形状。孩子们不是在模仿，而是在创造。他们创作的内容远远大于模仿的内容。孩子们画画的出发点并不是他们看到了什么，而是他们如何看待“外面的世界”。

孩子们在绘画中所经历的事情对他们的创作起着重要的作用。他们将意义赋予所画的对象，而且这个意义是按照自己的经历来赋予的，孩子们对现实进行“翻译”，而不是“复制”。他们只画对自己非常重要的部分，并试图通过绘画来形象化周围的环境。

在了解了这些理论知识后，面对孩子们的种种现象和家长的质疑，我可以轻松地加以解读和处理。孩子们通过绘画表达内心的冲突和特殊需要。只要我们用心倾听，用心理解，我们就会理解他们渺小而不多彩的内心世界。

画观后感 篇8

北宋时候，有位画家叫张泽端。他画了一幅名扬中外的画《清明上河图》。这幅画长528厘米，高24.8厘米，画的是北宋都城汴梁热闹的场面。这幅画已经有八百多年的历史了，现在还完整地保存在北京故宫博物院里。

张泽端画这幅画的时候，下了很大功夫。光是画上的人物，就有五百多个：有从乡下来的农民，撑船的船工，有做各种买卖的生意人，有留着长胡子的道士，有走江湖的医生，有摆小摊的摊贩，有官吏和读书人三百六十行，哪一行的人都画在上面了。

画上的街市可热闹了。街上有挂着各种招牌的店铺、作坊，酒楼、茶馆走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的挑着担，有的赶着毛驴，有的推着独轮车，有的悠闲的在街上溜达。画上的这些人，有的不到一寸，有的甚至只有黄豆那么大。别看画上的人小，每个人在干什么，都能看得清清楚。

最有意思的是桥北头的情景：一个人骑着马，正往桥下走。因为人太多，眼看就要碰上对面来的一乘轿子。就在这个紧急时刻，那个骑马人一下子拽住了马笼头，这才没碰上那乘轿子。不过，这么一来，到把马右边的两头小毛驴吓得又踢又跳。站在桥栏杆边欣赏风景的人，被小毛驴惊扰了，连忙回过头来赶小毛驴你看，张择端画的画，是多么传神啊！

《清明上河图》使我们看到了八百年以前的古都风貌，看到了当时普通百姓的生活情景。

画观后感 篇9

《孩子的画告诉我们什么》是2010年4月由北京师范大学出版集团、北京师范大学出版社出版的图书，作者是罗泽·弗莱克—班格尔特。本书主要讲述儿童绘画中所蕴含的儿童心理知识。下面由小编给大家整理《孩子的画告诉我们什么》读后感，欢迎大家阅读参考！

《孩子的画告诉我们什么》读后感1一直以为，孩子画画是有天赋的，有些孩子画得好，有些孩子却画不好。我把这种现象肤浅地归因为多元智能所表达的各有所长。

其实，孩子的画从某个方面看并没有好坏之分，而更多包含的是孩子的喜怒哀乐。孩子们只是通过他们的画向我们展示他们的内心感受。四岁的侄子花了一个学期的时间在幼儿园的一个小班级里学习，取得了很大的进步。

寒假期间，外甥还带回了幼儿园老师布置的一份绘画作业——画一只小蜗牛。侄子开始涂色的时候，很急躁。不是把纸涂破了，就是涂出轮廓线之外。

从涂色就可以看出，他做这件事情很没有耐心。该怎么办呢？我看在眼里，急在心里。

我们分析，可能是这张涂色纸太多，也有可能是他还没有掌握好涂色的方法，所以导致涂色时不自信也不够有耐心。后来，准备给他降低难度。去书店买了描轮廓涂色的书。

这本书轮廓线是挖空的，孩子可以在这个范围内沿着有力的边框描好轮廓，在里面涂色。

买来后，侄子对涂色还是不怎么感兴趣。所以我们要给他看，先画轮廓，再画颜色。这件作品的颜色很鲜艳，值得一看。当侄子看了看我们的工作，想试时的时候，他已经准备好工具了。

手拉手教他从小区域开始画画，在同一个方向上可以使颜色更加均匀。他慢慢地试着，从一个小地方开始，慢慢地看着自己的作品成型。终于第一幅作品诞生了，他很是欣喜。

接着再引导他看看**涂得最棒！棒在什么地方。再看看**还有些欠缺。

渐渐地，他也很擅长评价自己的作品，这意味着他会进步。一口气又涂了两幅作品，当然还不是非常令人满意，但是看着他的进步也着实让人高兴。最重要的是他知道如何欣赏自己的工作，以及如何耐心地完成它。

这也是由于他减少难度的合理化。他尽快掌握了绘画的方法，重建了绘画的信心。

画观后感 篇10

这几天，我读了《唐寅画窗》深有感触。

《唐寅画窗》，讲的是明朝一个少年唐寅向画师沈周学画画。他骄傲了，便于师傅告别，沈周并不留他，在一个小屋为他饯行。唐寅看窗以为屋外有一好景致，后来才发觉那是画上去的。唐寅十分羞愧，又和师傅学了三你啊。一天，唐寅预备了一桌饭菜与师傅同吃，一只猫叼起一条鱼向窗外跳却挑不出去，原来，那窗子是画上去的。

看了这则故事，我想到了很多，骄傲的唐寅被老师的话给骗了，唐寅这才清楚认识到了自己的绘画水平还与老师差得很远。他接受教育，发奋学习，三年后终于达到了老师的境界。后来他才成了了不起的、历史上很有名的大画家。我们很多人都以为自己本事学得很好，便开始骄傲自满。后来还不是发现了比他还厉害的人，又开始衰败了？有些人在发现自己的骄傲时，一切都已经晚了。我发现，人要是要学好一件本事，一不能骄傲自满要谦虚；二不能不花心思要勤学，那才能把这本是学好。

我还由此想到了我们学过的《响喝行云》。呵，文中的薛谭，不就像唐寅一样，开始骄傲自满，但老师秦青还是巧妙的提醒了他就像唐寅的老师沈周一样。真有趣。

画观后感 篇11

《孩子的画告诉我们什么》读后感

一次偶然的机会，我被这本书名吸引住了。闪过头脑的第一个念头就是：“孩子的画会告诉我们什么们呢？”怀着这样一种心情，我开始了这本书的阅读之旅。

这是一本以几个小孩子的画画作品以及家长们如何看待这些作品的一些例子为主的一   本书。当然，里面也有相关专家的分析和建议。

看完这本书给我印象最深的，便是孩子们画画里面蕴藏的秘密。很多时候，我们都只停留在孩子“画得好不好，像不像”这个话题上，却忽略了他们的内心感受。同时，很多家长面对孩子们的乱涂乱画感到更多的也是惊慌失措。而事实又是如何呢？

这本书则给了我们最好的答案。我们真的忘记了让自己的心静一下了，因为我们看到更多的则是孩子画画的表面，却忘记了孩子为什么要这样画的原因了。

那么孩子们为什么要那样画呢？举书中提到的一个例子吧！有一个小朋友画了一个以“一家人”为主题的图画，"画上主要是妈妈牵着她的手，而爸爸则被她画到了她们的后面"从这里我们就可以看出，妈妈是和她的关系最亲密的，而爸爸则可能是工作的原因，而对她的接触则没有妈妈的那么频繁。然而，这个小女孩的妈妈现在却又是个孕妇，小女孩是知道的，可是她却没把大肚子的妈妈画进去，于是，妈妈就告诉了她，这一家人里还有一个妹妹，但是，每次，小女孩一听到妈妈说到这个就甩门而出去。为此她的妈妈感到非常的不解。那么小女孩为什么要这样画呢？她的画就告诉了我们，她不想要有妹妹。再后来，小女孩的画上出现了一个小妹妹，但是这个小妹妹则是和爸爸的距离比较近。由此，可以看出，孩子的画就是她们自己最真实的内心感受，她们会把自己所要表达的都藏在画画里面，并不是一昧的乱涂乱画，因此，我们应该多了解孩子的内心世界。

孩子的每一张画都有他们的故事，他们的每一笔也都有他们的意义。我们应该让他们自由的画画，不要用我们成人的观点来看待孩子的画。举一个例子，本书中有一个小男孩，他在和他的伙伴们很开心的玩完滑梯之后，在不久后便回家画了一张他在滑滑梯的图。我们光是从那些弯弯曲曲的线中是没法知道他画的`是什么的。但问他的时候，他就会很乐意的告诉你，他画的是什么。从这点也可看出孩子的画并不是随随便便的，他有他自己的经验和想象。

孩子的画告诉我们什么？孩子的内心世界是多姿多彩的，我们不应该去否认孩子的画，更不能用成人的观点来要求他们。

每一个孩子的成长都是很重要的，也许我们并不能很好的了解孩子，但是，我们可以试着用心去观察，去倾听孩子的内心世界。

看完这本书，也让我受益非浅。其实孩子们的画也是有阶段性的，每一个阶段性所使用的线，点等要表示的都是不一样的;而她们的喜怒哀乐所表现的色彩也是有原因的;以及她们所接触的环境也是有很大的影响的......孩子的画告诉我们什么？她们的画一般都是和她们的经历是密切相关的，我们可以通过画和她们多沟通沟通，多倾听倾听她们的内心世界，多了解了解她们。用心去聆听，我们会有很大的收获。

作者：姚凯丽