敦煌观后感(系列九篇)

想要更全面地了解“敦煌观后感”小编特别为您推荐这篇文章，您是否对撰写优秀的作品名观后感依旧保持疑惑呢？ 应该尽快把看完作品后的感受撰写成一篇观后感，有没有写作品名观后感的技巧呢，提供有用建议是我的职责但终究决策权在您！

敦煌观后感【篇1】

中华艺术之美

孙美华敦煌，在我的记忆中，充满了神秘。他庄严、华丽、凄凉。这是一座让我心旷神怡的古城。千手观音和飞舞的表演让我叹气。我陶醉于华丽衣服的优雅姿态。神秘的古文化，瑰丽的民族舞，而《大梦敦煌》却将两者融合在了一起，传神而又传奇。

《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事

青年画家莫高到敦煌追求艺术的最高境界。在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。一个追求敦煌艺术的年轻画师在荒凉的大西北巧遇英姿飒爽的“小将”，大将军抢走画师的画轴，“小将”丢下的一个羊皮水囊掀起了一段传奇的爱情故事，他们的再遇是在艺术的殿堂——敦煌，华丽的场面、震撼人心的配乐，一幕幕情愫的萌生、四目交投的炽热火花就在争夺画轴的过程中掀开帷幕，爱情的故事无论古今都没有放过一触即发闪电式的相爱，这里也不例外，相遇、相知、相爱，配合者富丽堂皇的画面，丰富的色彩变化令人为之着迷，由目光点燃的火花，到指尖触碰的电闪，足以震撼观众的脆弱心房，当我们的思海还在浪漫的爱情故事里随波起伏，而又憧憬着里面的主角是自己的时候，梦一下子就被惊醒了，当将军知道女儿跟穷画师的事，跟随故事的波澜起伏肯定就是一轮棒打鸳鸯的故事，将军强迫女儿招亲，却让画师混在人群里技压群雄，虽然有点牵强，但是故事总要延续下去的，在大将军的打压下，两人的私奔已成定局，但是故事里恶势力肯定是强者，就在这对小情人沐浴在甜蜜的天地理嬉戏的时候，强权却把他们围困了，深陷不可逃避的环境之下，那一刻女主角脸上一丝凄凉的苦笑确实不由得凉意由心而发，挣扎的过程里女主角用鲜血和生命画下了悲凉的一幕，将军因丧失爱女含恨离去，铸就画师站在敦煌的艺术巅峰。

莫高窟千古不朽，月牙泉千古不朽；艺术与爱情；永远相伴相守

《大梦敦煌》很美，在于它首先将故事讲述的美——它把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。其次，舞蹈表演的美——作为一部舞蹈剧，首先是阵容和实力的强大。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公(由国家一级演员刘震和田青扮演)的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。

第三，**的表现之美——朴素典雅的西方**风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题**得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。最后，场景设计的美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

这出戏的第一个寓意相对简单。它以一个简单的内容框架讲述了一个爱情故事：青年画家莫高穿越沙漠时生命垂危。幸运的是，他救了女儿月牙。两人产生了纯真的爱情,却不幸受到月牙之父的阻拦,在血与火的威逼之下,月牙为人性的平等和纯真的爱情献出了生命,莫高在巨大的悲痛中完成了艺术的绝唱。

第二层寓意是，敦煌是艺术的圣地,也是自由爱情的乐园。在这里，爱与艺术的关系更加紧密，艺术自由与爱的自由有更大的实现空间。而这两者归根结底就是“人”的自由。

该剧从文化层面**了艺术、爱情和自由之间的关系。第三层寓意是，《大梦敦煌》用形象的戏剧手法生动地阐释了艺术与爱情、以及人性与艺术的天然关系。如果没有新月，莫高就不能称之为莫高，这在艺术上体现了爱的分量。

只有在敦煌，在月牙精神的指引下，莫高才能达到艺术的极致。敦煌是莫高艺术创作的中坚力量，新月是莫高艺术的神韵。

《大梦敦煌》的亮点在于，它是震撼世界的民族舞剧经典；是中国舞剧史上的奇迹；它重现丝绸之路古韵原貌；展示了敦煌壁画飞天神韵原貌；揭开莫高窟千佛洞神秘面纱。它是敦煌文化与现代舞台的完美结合，是舞蹈与**的完美统一。它的艺术手段具有强大的艺术感染力。

《大梦敦煌》以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。这部成功的舞台艺术杰作具有非常丰富的文化底蕴。它的意义和价值可以从三个不同的层面来理解和解释。

《大梦敦煌》所体现的文化意蕴由浅入深,它部分是戏剧,部分是史诗,部分是哲学探索,毫无疑问,它是一部意蕴深厚的传世之作。

敦煌观后感【篇2】

带着对敦煌莫高窟艺术文化的怀念与眷恋，在外部寒冷而内心流动着暖意的冬日下午，读完了敦煌千年文化的守护人，敦煌的女儿——樊锦诗院长的这部回忆性自传。

不忘初心，守一不移。樊锦诗对于自我人生的回忆既是学者的小我人生价值的实践历程，又伴随，见证着当代历史进程中莫高窟世界文化遗产传承与保护的大我社会价值的探索路途。瀚海驼铃，琼宇梵音，古往今来，在历史的变迁烟尘中，无数生命心灵曾踏足伫立在敦煌这片心灵的净土上，书写下了生命的史诗色彩。前秦有乐僔开窟造像，历代的禅修僧众络绎来此，当地统治阶层贵宦士绅，平民信众礼佛供养，众多无名画家艺人执笔丹青创作了朝代缤纷，精湛瑰丽的壁画作品。经历战火和劫掠的跌宕命运后，近代历史中的莫高窟从辉煌走向寂寥与衰颓的疮痍，一群心怀热忱与向往的知识分子，常书鸿，段文杰等画家，历史学者筚路蓝缕，扎根大漠，开始了研究，守护与传播古老敦煌文化的漫长历程。他们身上有质朴，专注，纯粹而执着的莫高学人奉献精神，“坚守大漠、勇于担当、甘于奉献、开拓进取”，艰苦局限的外部环境动摇不了他们对历史文化探求景仰的赤忱，复杂漫长的研究过程磨减不了他们的静笃。他们简单相信，傻傻坚持，心无旁骛的知识追求和路漫漫其修远的求索，“造次必于是，颠沛必于是”的矢志不渝的高远人格坚守深深打动感染着我。

樊锦诗写到敦煌夜晚九层楼上寂静的铃声与日月同辉的旷远星空，她日复一日的进洞调查，习惯了每天进洞窟，洞窟的黑暗，并享受每天清晨照进洞窟的第一缕朝阳，禅定菩萨脸上漾开的神秘柔和的笑容虽光线一起融进安静的内心。洞窟前的白杨树叶春生秋落，一草一木，早已不仅只是外部自然风物，而是赋予了文化的静穆与灵动，感染呼应着莫高窟人的生命脉动。敦煌藏经洞文物多流散于世界众多收藏机构，给中国学者的研究带来了长期的困难。改革开放后，众多学者辗转多国考察写卷资料，在别国图书馆，他们勤谨惜时，争分夺秒的抄写资料，常常顾不上吃饭休息，在图书馆从日出开馆坐到日落闭馆，正是他们义不容辞，孜孜不倦的追求与坚守，为国内敦煌学研究带来点滴进展。最初的研究过程中，对于壁画的面壁临摹也具有保护和传承的重要意义，洞窟光线暗，研究人员就借镜子的反光效果进洞工作，临摹并非简单的依样画葫芦，而最大程度的忠实于原作，通过反复的描线，练笔力，走进画工的心境、笔触与运笔的妙意，感受到壁画背后深厚艺术文化跃动的神髓。基础十年的临摹体会学习是艰苦而单调的修行一般的过程，但莫高窟的众人心怀博大浩渺的精神世界，又能持之以恒的踏实于当下，他们都流露着远离世俗浮躁，气定忘我的娴静气质。这是文化的滋养，也是自我不断在时空中磨砺，升华的精神气象呈现。

做一个莫高窟的守护者是艰苦卓绝，又是乐在其中的。唯有精神淡泊，赤忱湛然的灵魂能长久将外部的考验与内心的仰望追寻，契合如一。曾经来到敦煌瞻仰壁画艺术的画家张大千的师傅逸林法师给他取名“大千”意为：世界无量无边，宏广微深千差万别。要胸列万物，观广探微。将己之大千世界，融入世之大千世界，再将世之大千世界，返回己之大千世界。在千佛洞菩萨沉静会晤的笑意里，苦和乐一样，在走向因果巡回的过程中，千千万万生命的片段，成全构成了大千世界。在我们短暂的生命中，面向婆娑世界，什么是生而为人至真至善、至恒至美的价值所在？每个平凡而又不凡的莫高窟学者用他们朴实而潜心创造发现的人生图景，无言诠释。

他们的精神，让我持续思考何为初心，不忘初心，方得始终。对于自己内心热爱，坚守的价值执着不懈的实践与追随，才能镌刻一个人的价值，拓展我们存在的尊严与美感气蕴，带给灵魂超拔于此身此时此地的深厚高远。

莫高窟众多壁画中有一幅《萨陲那太子舍身饲虎图》，其中的涅盘殉道精神与九死不悔的信念追求，带给我们超越小我，走向无限的震撼与感动。古今长河中，无数艺术家知识分子都是这样虔心探寻，精诚向道。“真者不虚，如者不变。”敦煌莫高窟的文化精神，不应止于古迹文物的了解瞻仰，更需要长久浸润走进每一位朝圣者的心底，化为生命的一部分。

敦煌观后感【篇3】

敦煌莫高窟是中国历史上一处重要而独特的遗址，位于甘肃省敦煌市，被誉为“东方艺术宝库”。前不久，我有幸亲临敦煌莫高窟，并观赏了这些千年石窟艺术的壮丽和宏伟。这次的观赏之旅震撼而美妙，令我瞬间沉醉其中。

进入莫高窟，我仿佛进入了一个与世隔绝的神秘世界。每个石窟都散发着古老的气息，墙上的壁画和浮雕都饱含着千年岁月的风霜。我注意到，这些壁画题材丰富，并且内容极具表现力，跨越了佛教艺术、历史、社会等多方面。其中，我对佛教故事题材的壁画最为着迷。比如《五百罗汉图》，画面真实而生动，罗汉各具特色，神态各异，充满力量与勇气。这些壁画如同一部无字的历史书，向我展现了当时社会的景象，也让我深入了解了中国佛教的发展历程。

除了壁画，莫高窟的石雕也是其独特之处。最令我印象深刻的是“骏马奔腾”石雕作品。这些石雕栩栩如生，根据不同的动作和姿态刻画，形态各异，给人以生气勃勃的感觉。它们展示了古代工匠们的高超技艺和才华，也让我对中国传统艺术的博大精深有了更深一层的认识。

在参观过程中，我还了解到了莫高窟的保护工作是一项巨大的挑战。由于环境恶劣、时间的侵蚀以及人为破坏，许多壁画和石雕都已经遭受了严重的损坏。为了保护这些宝贵的古迹，专家们开展了一系列的修复和保护工作。但是，这还远远不够。我深切地感受到了文物保护的重要性，我们每一个人都应该为它们负起责任，努力为后代保留这一无价的文化遗产。

敦煌莫高窟给我留下了深刻的印象。我意识到这里不仅仅是一座与历史相关的石窟，更是一部关于中国文化的宝贵篇章。这里的壁画和石雕展示了中国古代艺术的瑰宝，也展现了中国历史文化的丰富内涵。每一幅壁画和石雕都承载了远古时期的人们的智慧，展现了他们对美和对生活的热爱。通过观赏莫高窟，我更加深刻地认识到了中国文化的博大精深，也更加珍惜自己作为中国人的身份。

敦煌莫高窟观后感，这次的经历令我受益匪浅。我为自己有机会亲临这座世界级的艺术宝库而感到骄傲和荣幸。这里的壁画和石雕深深地震撼了我的心灵，激发了我对中国传统文化的浓厚兴趣。对于更多的人来说，莫高窟也是一次艺术的盛宴，一次历史的触摸，一次灵魂的洗礼。只有亲眼目睹，才能真正感受到其中蕴含的魅力和独特之处。我相信，将来，越来越多的人会来到这里，感受到敦煌莫高窟带给我们的美的力量。

敦煌观后感【篇4】

近日，我有幸参观了敦煌著名的大梦敦煌展览，这是一次让我流连忘返的经历。展览中精美的壁画、壮丽的敦煌莫高窟以及文化交流带给我深刻的触动，让我对敦煌的历史和文化有了更深入的了解。

走进展览馆，首先映入眼帘的是一幅幅绚丽多彩的壁画复制品。这些壁画以其精湛的艺术技巧和独特的文化内涵吸引着我的目光。在这些壁画中，我看到了中国古代艺术的辉煌与灿烂。其中最令我难以忘怀的是壁画《娑罗双树图》。这幅壁画以其独特的视角和精细的画面，展现了佛教文化的庄严和力量。我仿佛置身于当时的场景中，感受到了佛法的博大精深和人间之美。

参观展览的一大亮点是敦煌莫高窟的还原模型。这些模型如同一座座细致入微的艺术品，让我似乎穿越了时空，亲临真实的莫高窟。我看到了那些闻名于世的佛像造像，里面暗藏着艺术家们的智慧和匠心。经历了千余年的岁月洗礼，这些佛像展示出了无穷的魅力和迷人的内涵。我被这些佛像的丰腴身姿和睿智的目光所深深吸引。尤其是世界最大的石窟佛像——千手观音，它庄严肃穆的面容给我留下了深刻的印象。

大梦敦煌展览还展示了敦煌以及西域文化与世界的交流与影响。特别是丝绸之路的历史与文化，为展览增添了别样的魅力。我被展览中的各类文物如丝绸、陶器等所吸引，它们见证了古代东西方文明的交流与融合。我看到了沙漠背后的繁华与辉煌，这一切令我感到由衷的敬佩和自豪。

参观完大梦敦煌展览后，我对敦煌的历史和文化有了更深入的了解。敦煌作为中国古代丝绸之路的重要节点，其独特的地理环境和丰富的文化内涵令人叹为观止。更让我感到惊叹的是，在世界上那个物质贫乏的年代，敦煌人民竟然能够创作出如此众多、精美绝伦的艺术作品。这是一种深深的文化自信，也是人类智慧的结晶。

大梦敦煌展览是一次珍贵的机会，让我能近距离感受敦煌的独特魅力。我被那些世代传承的壁画、佛像以及文化交流所震撼，感受到了传承和创新的力量。敦煌的历史和文化在大梦敦煌展览的呈现下焕发出勃勃生机，更加令人瞩目。

回顾这次观展的经历，我不禁想起杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“敦煌无波复无梦，落叶时闻笛声长。”大梦敦煌，应该更加珍惜这个属于国家文化的瑰宝，传承和弘扬这份宝贵的记忆。我相信，大梦敦煌的魅力将会永远留存在人们心中，激励着追求卓越和美好的未来。

敦煌观后感【篇5】

历史学二班刘亚男

学号：2011010772

历史因其逝去而神秘，因其神秘而迷人。

历史是一场盛大的祭奠，所有回不去的被埋葬的故事都等待被重新解读，敦煌隐居于岁月深处，成为这场祭奠里最令人痴迷的“往事”。

敦煌从来不是一座孤城。

这世上有很多前赴后继的事业，有很多值得付诸一生的研究，但是敦煌跨越民族、地域、语言、文化等条件的限制，成为一个国际追逐的“迷”。我在以往的**故事里，从那些善于给历史着色的作者笔下见识了敦煌的魔力，但是在开始上崔老师的课之后，我真正了解了敦煌文化的历史渊源和深刻意义。

崔老师向我们推荐的荣新江先生所著的《敦煌学十八讲》是一本研究敦煌历史，解读敦煌文化的好书。在这本书里，荣先生不仅介绍敦煌的历史及其在丝绸之路上的地位，敦煌藏经洞宝藏的发现和流散，各国敦煌学研究的回顾和展望，还分类概述各类敦煌文献及其对相关学科研究的贡献，更记述了敦煌学的研究方法和个人心得。

我个人认为，荣先生所记述的敦煌学研究方法，如敦煌写本真伪的鉴别以及他个人在这条研究之路上的心灵历程尤其吸引人。这些文字的价值不同于单纯的学术研究成果，而是承载着一个学者对一段历史的真挚热爱。总有人愿意为敦煌痴迷。

我曾特意到图书馆找有关敦煌的书籍，在翻阅王冀青所著的《斯坦因与日本敦煌学》一书时，矢吹庆辉对于敦煌的狂热情感也让我惊讶。暂时抛开民族情感和文化归属问题，无论这些人出于何种原因，竟然以不齿的方式窥得我们的遗产，我们都不能否认，他们急切地渴盼着复原敦煌的历史容貌。这是对在漫长历史中失去的文化的极大尊重。

《敦煌学十八讲》为我打开一扇无比宽广的敦煌城门，我由此进入敦煌的艺术史、政治史、宗教史和科技史，我甚至在这里知道敦煌在语言文学上的贡献以及这座城复杂的民族史和中外关系史。没有什么比这突如其来的发现更令人惊讶了。我几乎开始鄙弃从前提起敦煌只能想到漫天黄沙和飞天壁画的自己。

书籍不单纯为了记载和表达，更多的是让读者获取作者所拥有的信念。而《敦煌学十八讲》这本书于我则是一把钥匙，开启了我对敦煌学研究的认知。这是一项伟大的事业。

我们与这座城已经错过太久，虽然它在我们的国土里，在我们的历史中，在我们祖先的记忆里，但我们没有更早地将它挖掘出尘埃，我们没有珍视彩色的壁画和残缺的写本，我们没有及时留下岁月的印证和时光的迁徙。不要总是等到另一个民族来**或嘲讽地暗示我们，才能幡然醒悟。也许，没有那么多文化遗产等着我们醒来。

我们需要做的是更加积极和谨慎。对于那些还尘土飞扬的人，不要放弃。对于那些流失海外的，早日寻回。

别让我们的文化断裂，从敦煌开始，给历史一个交代。

敦煌观后感【篇6】

邵未凡

这个暑假我读了《我心归处是敦煌》这本书，这本书由樊奶奶口述，顾春芳撰写的。书中的樊奶奶是敦煌的“女儿”，在莫高窟工作了一辈子，用她的话说：“此生命定，我就是个莫高窟的守护人”。她用自己的故事给我们讲述了自己及莫高窟的那段人生故事。

最令我泪目的是樊奶奶为了敦煌的工作，一个人在医院生孩子，那时不仅医院条件差，而且她身边一个亲人都没有。樊奶奶的二个孩子也没有在她身边长大，她错过了孩子的成长，错过了和“老彭”的十几年的岁月，却用了五十多年坚守大漠，守护莫高窟。

反观我自己，生活幸福，可一点都没有毅力，怕苦怕累。小时候学琴，只学了三年，最终在每天的嚎啕大哭下，放弃了。樊奶奶的故事令我知道，做什么事都需要顽强的毅力，多一份坚持，就多一份希望；多一份坚持，就少一份遗憾；多一份坚持，就更向成功迈进一步。

我翻看着书中的几张照片，有些壁画面容已经模糊不清了，有些神像已经破损了。是啊，莫高窟终将生病，老去，保护莫高窟是永恒的主题。为了敦煌石窟的永久保存，永久利用，樊奶奶和老一辈莫高人（段文杰，范华，窦占彪，常书鸿等等）坚守大漠，甘于奉献，勇于担当，开拓进取。我们——少年强则国强，少年智则国智。以前由樊奶奶们坚守的，现在就由我们新一代的少年来继承。

薪火相传，生生不息！

敦煌观后感【篇7】

近日，酒泉公路管理局里组织职工赴敦煌参观学**文博会场馆和公路建设成就。晚上无事，听人讲有个大型文艺演出《又见敦煌》很好，便几人相约，慕名前往。

演出在一个半埋地下、近似方形的场馆举行。我们近千号人先走进一个昏暗的大厅，左中右各有长长的高台，演员在上表演;其间是两条走廊，观众在下观赏。相距很近，显得很亲民，又界限清晰，不致互相影响。这种演出形式新颖别致，我是第一次体验，平添一股观赏兴致。这是该剧的一大特点，贯穿始终。当白雾升起，仿佛漫步仙境，似乎融进去了，能看到、听到、嗅到，却不能触到。

该剧另一大特点就是穿越。它把凿空西域的张骞、率众归唐的张议潮、给爱人写信的米薇、卖文物给斯坦因的王道士，逐次呈现在观众面前，如身临其境。看着他们的服饰、容貌、神态，感受他们的处境，领会他们的思想，张骞的忠、米薇的爱、王道士的苦，扑面而来，远比书中来的真实、深刻。

绚丽的灯光、悦耳的音乐、此升彼降的舞台、忽隐忽现的人物，让人时而震撼、时而伤感、时而同情。有人介绍这叫情景融入式实景剧，我不太懂，但大家皆说不虚此行，应是对该剧最好的褒奖。人在繁忙平淡的工作生活中，偶尔来一次艺术的熏陶、历史的启迪，应是很好的调节。特别是剧中介绍张议潮为向长安汇报丝路重新贯通时，派了十队人马，两年半后，仅一队抵达长安，其余皆牺牲、遗散在漫漫长路中。而前段时，有同事自驾游西安，来去路上仅用三四天。感慨古人艰辛之余，也为有高速公路和汽车而欣然，同时，还有一种身为公路人的自豪。我想，这应是国家举办敦煌文博会、管理局安排职工参观敦煌建设成就的初衷吧。

敦煌观后感【篇8】

敦煌壁画是我国传统文化的重要组成部分，是我国古代艺术的珍品之一。敦煌壁画以其精湛的艺术技巧、深刻的哲学思想和丰富的历史内涵，吸引了无数人的目光，成为了中国文化的一个重要代表。

在我眼里，敦煌壁画是一组宝藏，收藏了我国几千年的文化和繁荣昌盛的历史。它们历经千年仍旧保持着神秘和神圣，犹如掩藏在历史波澜之下的宝藏，等待有缘人的发现和品鉴。

自从看了旅游节目介绍了敦煌壁画以后，我就一直想去亲身欣赏一下这些神奇的壁画。终于有一天，我踏上了通往敦煌的旅途。

敦煌文化震撼了我的眼球，每一幅壁画都是独特而精美的。这些壁画纵横交错，融合着多种元素，不仅有印度教、佛教、道教的神祇形象，还有多姿多彩的国画、戏曲、音乐、舞蹈，展现出了极具深度和广度的艺术价值。壁画呈现出的色彩瑰丽，极富浓郁的艺术气息，让人对这种艺术形式的创作技巧和艺术表现力无不折服。

除了艺术的魅力之外，敦煌壁画还深刻影响了我对于中国古代历史、文化的理解。在这些壁画中，我看到了中国历史的千面百态，发现了佛教和儒教、道教的共同点和相异之处。敦煌壁画让我感受到了不同文化之间的融合和交流，让我更好地理解了中国文化的发展历程和历史底蕴。

在敦煌的日子让我保持了一份平静。在壁画的世界里，我忘却了纷繁复杂的现实和繁忙的生活。我轻轻踏着石板路，沐浴在绚烂的阳光下，俯览着壁画展示的内容，感受着历史风尘的感慨和思索。那一刻，我想起了芒康美景时盛开的海棠花，眼前是如此美丽壮观的敦煌壁画，那美好的时光，也将铭刻在我的心底。

敦煌壁画让我体会到了文化的力量和情感的深度。它是中国文化的瑰宝，也是世界文化的精华，它无愧为世界人民的文化遗产，任何一个关注文化、热爱生活、向往美好的人，都应该到敦煌来看一看壁画的辉煌和文化内涵的深刻，感受古老文明的独特魅力。

敦煌观后感【篇9】

今年暑假读过的《我心归处是敦煌》一书，如今抚卷深思，书中勾勒出的那一幅敦煌画卷依然深深地震撼着我。

樊锦诗的少年时代艰辛而坎坷，她在书中写道，自己和姐姐都是早产儿，因此多病多灾。新中国成立的前夕，当时的医疗情况十分落后，一场大病差点要了她的命，此后她走路便不是特别利落。可就是这样一双孱弱的腿，樊锦诗用它从上海走到北京，又从北京走到西北，走到敦煌，走过了荒漠和戈壁，走过了许多人难以想象的坎坷道路，并且一走就是57年。

没有去过大西北的人，是无法想象在风沙肆虐、荒凉寂寞的戈壁沙漠中，那破败不堪的石窟是如何存在的。可是就凭借着母校和老师们的嘱托，为了完成莫高窟石窟考古报告的使命，本着北大坚持做人做事的准则，也为她胸怀天下、报效祖国的志向，她把敦煌石窟的保护事业放在心里，竭尽全力，用毕生的实际行动来践行。虽然这中间也经历过因条件艰苦而晕倒，因青霉素过敏而差点丧命，也经历过父亲的死亡带来的伤痛，但最终这位“敦煌的女儿”还是坚持了下来，就像她说的：此生命定，我就是莫高窟的守护人。

在这本自传中，不仅是樊锦诗一个人的一生，也是她一生中对于敦煌的见证，千年莫高窟，封存的是丝绸之路上东西方文化交流的奥秘，是一个独一无二的人类艺术和文化的宝库，是她倾尽一生的时间寻求的谜底。樊锦诗的自述中我们更深刻，更细致的认识了这座人类的魁宝，了解了佛教在中国历史上的辉煌，更明白敦煌莫高窟所承载的人文史和它的意义所在。

守护敦煌的意义是什么呢，樊锦诗说是一种精神力量，国家的发展靠得是这种精神，有了这种精神国家才有希望。敦煌对我们而言是熟悉的也是陌生的，我们知道它就在那里，承载着千年的文明，而走到那里却需要莫大的勇气，樊锦诗做到了，用她的一生，奉献着她的一切。

看这本书的过程中让我真正的了解樊锦诗，了解莫高窟，了解敦煌的古往今来。正是一代又一代像樊锦诗这样甘于奉献的考古人，默默守护着敦煌，用自己的大好年华，传承着不朽的中华文化，用最有力的文笔，在历史的长卷上书写无声的篇章。长江后浪推前浪，考古事业后继有人，考古人这种无私无畏的精神也终会传承下去，生生不息，源远流长！