艺术与文学作文

作文是思维的启蒙点亮我们了解世界的眼睛，通过写作我们掌握了生活的真谛把握了生命的方向。一篇好的作文，除了文笔好，还要思路清晰，你还在担心作文的撰写嘛？我们提供了一些与“艺术与文学作文”相关的实用信息供您参考，如果你认为这个建议非常实用请分享给你的社交圈和身边的人！

艺术与文学作文 篇1

诗，千百年来平平仄仄的咏叹调，总能让人品出别样的滋味来，我喜爱一种艺术形式。胡适在《梦与诗》中说道：“都是平常情感/都是平常言语/偶然碰着个诗人/变幻出多少新奇诗句！”

是啊，诗人可不像那魔术师一样么！他们手中的笔变成魔杖，思想便是一句句咒语，转瞬间，零散的字就自动地组合，连缀出诗来。这诗于是就有了灵气，竟那么令人百读不厌还时时牵扯出感动来。

“天街小雨润如稣，草色遥看近却无。”就那么一条小街，就那样几分草色，可是这活生生的一个春就这么亭亭玉立出来，浑身还有那小雨带来的青青的草香。原来有时写诗也就是抓住了一个个小小的局部，其实却是一小块一小块的拼图，谁知道完整的一幅是怎样的一个世界呢？

我想诗是在生活中体验出来的。就如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，又象“鸟宿池边树，僧敲月下门”，没有这样的体会，哪有这般的诗意？于是读者便在这真实的体会中被感染，也渐渐明白那诗意的意境中流淌出来的是怎样的一种人生。

诗人似乎总有一种别样的想象力，无论如何平淡真实的事物在他们的笔下总是平添一分情致：“一路上/鸟鸣撒下一把把晶莹的饵/桃花撒下一朵朵粉红的微笑/绿色的水声/像一支笛/横在风的唇上吹……”这就是诗人的眼睛，孩子一样会把世界看得水晶般炫目的眼睛。

诗人都是拥有生活的人吧！不论是杜甫的家国天下，还是李白的飘逸浪漫；不论是陆游的僵卧孤村，还是陶潜的采菊东篱，连诗人的生活都是诗化了。

诗，是我最爱的一种艺术形式。

真正喜欢上小说，是高中一年级后。那时有了一定的阅读水平和理解能力，对人物的情感有了更深刻的理解，常常身陷人物的情感世界里无法自拨。

自此，小说便是我唯一阅读的文学作品了。我喜欢读言情小说励志小说和科幻小说，是因为这些小说里面有曲折的故事情节，还有主人翁自强不息，奋斗终身的坚强意志。比如金庸、卫斯理、池莉、西德尼·谢尔登等都是我喜欢的作家。读他们的作品就是一种享受。尤其是在午后的树阴下，捧一部他们的作品，伴一杯香郁的茶，那简直就是身在天堂了。

最喜欢的作品有西德尼·谢尔登的《女强人》。主人公凯特与《乱世佳人》里的斯佳丽一样，好强也坚强、奋斗而且永不言弃。为了事业，她们可以不择手段，并且在任何危难时刻都不退缩，不轻言放弃；对于爱情她们忠贞不二。作品对纽约企业竞争的残酷来了一个大暴露，对资本主义人性的刻划深刻而自然，种族仇杀，骨肉倾轧，勾心斗角，尔虞我诈！《红楼梦》也是我喜爱的一部小说。记得第一次读《红楼梦》时的时候，正值青春萌动。最初完全是着迷于作者笔下缠绵的男情女爱，对“贾雨村”之类的“荒唐言”、“辛酸泪”，并无太多感觉。读完小说，你对人性就会有更高层次的理解了。

艺术与文学作文 篇2

走进父亲，感受到了爱的伟大;走进春天体会到了生机勃勃的景象;走进生活，领略到了感动的可贵。走进文学艺术之林深处，我亲身体会到了文学魅力与迷人！

走进唐诗，我感受到了诗人的胸怀与品格，我走近飞流直下三千尺，疑是银河落九天。体会到了李白豪放的性格与愉快的心情。我走近共看明月应垂泪，一夜乡心五处同，体会到了白居易的忧郁性格和思乡感。我走近天街小雨润如苏，草色遥看近却无，体会到了韩愈欢快心情和对春和喜爱之情。。。。。。唐诗犹如天上的繁星，一闪一闪的，陶冶人们情操。

走进文学艺术之林深处，感受到了唐诗的蕴含，唐诗的伟大。

走进宋词，我感受到了词人的胸襟与情感，我走近，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，领略到了苏轼悲伤的心情和思乡的情感。我走近八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵，领略到了辛弃疾的雄伟抱负和热爱祖国的情感。我走近过近千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲，体会到了温庭的悲哀心情和思夫情感。。。。。，宋词仿佛天上的明月，点缀星空，启蒙了人们的思想。

走近文学艺术之林深处，我感受致函宋词的哲理，宋词的巧妙。

走近古典音乐，我感受到了古典音乐的迷人与悦耳，我走近命运交响曲看到了贝多芬与命运抗争的情景，我走近英雄交响曲看到了拿破仑对外战争的残酷。我走近蓝色多瑙河看到了一幅波光粼粼的楞面。。。。。。。古典音乐好象一个个音符，随意神秘，牵动着每一个人的心灵。

走进文学艺术之林深处，感受到了古典音乐的优美，古典音乐的哲理。

走进文学艺术之林深处，我亲身领略了它的魅力，让我在文学艺术之林漫步，感受着人生的哲理。

艺术与文学作文 篇3

我是一个性格相对较内向的女孩，平时比较喜欢做些安静闲适的事情，不需要太热闹和活跃，所以我特别的钟爱小说，看小说就是我最喜爱的文学艺术形式。我看的小说种类繁多，相对比较繁杂，有言情的，有励志的，有亲情的，有网络作家写的，有著名作家写的，也有许多无名作家贡献的。

在不同的年龄阶段，我会欣赏不同的小说，爱上不同的作者。在初中的时候，我最喜欢郭敬明写的小说。小四的那份伤感而要华美的文字，仿佛将我的心情写得很透彻。往往看小四的小说都要准备纸巾，他的书读起来，总会让我哭成个泪人儿。他的《悲伤逆流成河》让我断断续续的五次放下书本才看完，从心坎里同情易遥，一个从小就渴望爱的女孩，更为品学兼优的齐铭感到无比心痛和遗憾。饶雪漫老师的《左耳》我将第一二部乃至终结版都看完了，爱上了那个左耳失聪但心地单纯的女孩。

进入高中后，随着学习环境的改变，欣赏水平的拔高，情趣陶冶发上来极大的改变。由衷的喜欢上了韩寒的小说，在韩寒的《通稿20xx》中，我看到了一个属于当代青年人的思想。那种敢说敢写的直率让我倍感佩服。现在社会正缺乏像韩寒这样大胆站出来说出自己心声的人了。

现在看到小说越来越多，不再局限于中国本了，也喜欢上了外国小说。最近看了一部小说，名为《儿子和情人》，男主人公保罗就有严重的“恋母情结”，以至于难以和其他女孩正常交往而孤独终老。通过阅读不同类型的小说，感受这一独特的艺术形式，让我欣赏到不同作者的不同作品内在美。

艺术与文学作文 篇4

我喜爱的文学艺术形式是小说。因为小说有趣、好看、很吸引人，许多人都爱看，我也很爱看，因为它能以细致而鲜明的人物、完整而多变的情节、细腻而丰富的感情，完整地向人们展示一个既来源于生活而又高于生活的复杂的艺术世界。

首先说细致而鲜明的人物描写吧。小说中的人物不仅有神态、语言和行为的外在表现，而且有思维、意识和心理的内在活动。小说的特点之一就是作者能对各种各样的人物作细致而鲜明的描写。就拿我最喜爱的曹雪芹写的《红楼梦》来说吧，书中描写的人物多达上百个，个个性格各异，细腻鲜明，像柔情似水的贾宝玉、多愁善感的林黛玉、聪明泼辣的王熙凤等等。

第二就是小说中情节的描写是完整而多变的。小说的情节一般按照开端、发展、高潮和结局这四大步骤来编写，是一个完整的整体；小说的情节又是多变的，它可以不受时间和空间的限制，偶尔半路杀出个程咬金，出乎意料，扣人心弦，总想方设法吸引住你，让你爱不释手地把小说从头看到尾。

第三就是小说中感情的描写丰富而细腻。小说中对感情的诉说有时细腻得让你感同身受，如同亲临其境一般；其主人公的遭遇有悲有喜，有时会让你哭得死去活来，有时会让你笑得肚子发痛，有时还会让你哭笑不得，心里憋着让自己难受，真可谓感情丰富。

世界生活是丰富多彩的，现实的人又是多种多样的，我可以通过小说去了解丰富多彩的世界生活，可以透过小说去洞悉现实中各种各样的人，这就是我爱看小说的最好理由吧。

艺术与文学作文 篇5

根据所读文章种类不同，所写的读书笔记也各有不同，以下是小学生常用的几种形式：

（1）摘录式。主要是为了积累词汇、句子。可以摘录优美的词语，精彩的句子、段落、供日后熟读、背诵和运用。

（2）提纲式。以记住书的主要内容为目的。通过编写内容提纲，明确主要和次要的内容。

（3）心得式。 为了记下自己感受最深的内容，记下读了什么书，书中哪些内容自己教育最深，联系实际写出自己的感受。即随感。

（4）简缩式。为了记住故事梗概、读了一篇较长文章后，可抓住主要内容，把它缩写成短文。

（5）仿写式。为了能做到学以致用，可模仿所摘录的精彩句子，段落进行仿写，达到学会运用。

当然，读书笔记的形式多种多样，还有如存疑式，评论式等等，如果有很多的心得，甚至都可以专门编写为札记、评注。而针对小学生写作水平，以上几种应该是最应该了解和掌握的。它们是读书笔记的基本。

艺术与文学作文 篇6

高三作文，题目：

阅读下面提示，根据要求作文。

在爱因斯坦的心目中，艺术和科学之所以具有永久的魅力，并不是因为它们是两个闪闪发光、可以放在口袋里永远占有的金币，而是两个无限的、永远没有终点的世界。从事艺术、科学的最大乐趣不是占有，而是不断地追求。

音乐和文学诚然不会直接教你如何去解微方程式，但是却能拓展你的文化背景，丰富你的想象力，提高你的审美情感和精神境界，从而有助于你成为爱因斯坦。

以文学艺术科学为题，写一篇900字左右的文章，文体不限（诗歌除外）。

《文学艺术科学》

文学、艺术、科学这三者看似毫不相干，其实息息相关。因为它们之间是相辅相成的。没有一个能脱离其中并大放光彩，只有三者结合才能产生最完美的东西。

文学和艺术是不可分离的。因为艺术需要依靠合适的文字来加以更深层次的表达。光有艺术而没有文字，艺术作品的含义和深度也会因此而大打折扣，同时，如果没有文学对艺术加以描述，那么艺术便不会得到传播，也不会得到发展，因为文学是一切文艺科学的起源，没有文学便什么也谈不上。

同时，若是科学中没有文学，那就只是一堆数据，人们便不懂得如何运用，更谈不上科学的发展了。

艺术与科学也是相辅相成的，如果说艺术靠的是想象和灵感，那么可以很确定地说，科学便是另一种形式的艺术，如果说艺术是表现在纸上的灵感，那么科学就是迸发在人脑中的灵感，它也是最终会成为一件能展现在人们面前可见的艺术品。因此，如果科学家没有艺术家那般随时都会迸发的灵感与创意，那科学便不会发展与进步。

因此，我可以毫不犹豫地说，一切源于文学，兴于文学，如果没有文学，一切都得不到传播，更何从谈起艺术与科学呢。

因此，不论是艺术家和科学家必定对文学能熟练地掌握其运用方法，并且通过最合适的描述来以精确地表述自己的观点。同时，这也是必须的。

著名油画作品《蒙娜丽莎的微笑》的作者达芬奇不但在艺术上有很高的造诣，在科学，文学上同样有着不小的成就，可以说，世界上并不存在着专才，所有的有成就的人都是集大成者。他们未必是某一方面的专才，但他们所了解的知识范围更广，更杂。而达芬奇恰恰就是这样的一个人，他不止是在艺术上，文学，科学上的成就同样是让世人瞩目的。正如前面所说，真正会有一番成就的人决不会是个专才，他必定是同时拥有多项技能的人，因为科学和艺术之间是相互穿插的，没有一样能脱离其它的而单独存在。

文学，艺术，科学，这三者看似毫不相干，事实上它们之间存在着莫大的联系。艺术以文学作基础，而科学则以文学和艺术作为起源和基础。

这便是三者之间的联系，相辅相成，相互作用。

艺术与文学作文 篇7

我喜欢对联，对联是一种独特的文学艺术形式，它始于五代，盛于明清，迄今已有一千多年的历史。早在秦汉以前，我国民间过年就有吊挂桃符的习俗。所谓桃符，就是把传说中的降鬼大神“神茶”和“郁垒”的名字，分别书写在两块桃木板上，吊挂在左右门，以驱鬼压邪。这种习俗持续了一千多年，到了五代，人们才开始把联语题在桃木板上。末年，我国才泛起最早的一副春联。

宋代以后，民间新年吊挂春联已经相称普遍，王安石诗中“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”之句，就是当时盛况的真实写照。一直到了明代，人们才始用红纸代替桃木板，泛起我们今天所见的春联。跟着各国文化交流的发展，对联还传入越南、日本、新加坡等国。这些国家至今还保存着贴对联的风俗。对联是由律诗的对偶句发展而来的，它保存着律诗的某些特点。古人把吟诗作对相提并论，在一定程度上反映了两者之间的关系。

对联一般说来比诗更为精炼，句式也较灵活，可长可短，伸缩自如。在我国古建筑中，甚至还有多达数百字的长联。对联无论是咏物言志，仍是写景抒怀，都要求作者有较高的概括力与驾御文字的本领，才可能以寥寥数语，做到文情并茂，神形兼备，给人以思惟和艺术美的感触感染。

艺术与文学作文 篇8

演绎和归纳相反，它是用一般原理(普通的知识、原理、定律、公式等)推出个别新的知识的思维方法。例如:所有的人都是要死的，苏格拉底是人，所以，苏格拉底是要死的。再如:马克思主义者都是唯物主义者，有神论都不是马克思主义者。从这两个例子中可以看出演绎推理的客观基础是一般和个别的关系。一般寓于个别之中，个别包含着一般。下面举个例子:齐白石原来是个木匠，但他酷爱画画。1889年的春天，他在江南四处流浪，有一天下雨，他赶到江南胡家拜师，正值胡家安排一场咏牡丹诗会。赴会者，或是出身书香门第的乡野鸿儒，或是胡氏家族的至爱亲朋。要知道胡家是江南竹仲韵塘颇有名气的文化人胡沁园即寿三爷家。在这种场合，齐白石衣冠不扬，冒然前来，和这种场面极不协调。人们以各样鄙夷的眼色审视着这位年轻的不速之客。当齐白石说明来由后，胡沁园当即表示，愿收他做门生。并转向湘潭地区公认的饱学之士胡家重金延聘的教书老夫子陈少藩说:陈老先生德高望重，诗词歌赋无不精，白石读书，就拜老先生为师吧!

午餐后，他随人们来到胡沁园的画屋兼书房藕花吟馆，在各取所爱地欣赏一番之后，咏牡丹诗会开始。那些文人墨客，面对牡丹，不是赞其国色天香的雍容华贵，就是颂其花中之王的富丽堂皇。

齐白石深知自己才疏学浅，且未见过如此场面，只好把有幸参加诗会视为求知问道的良机。始而专心致志，继而觉得乏味，便溜到一隅，与花农攀谈起来。

老人家，敢问牡丹的可贵之处何在?他谦恭地问花农。

依我看，牡丹真正值得称道的，不是它的高贵，而是它的孤傲贞洁。并建议他如有机会，一定要从这方面用心计，下功夫。

白石，轮到你了。胡沁园喊他。

老师，我不会做诗呀!他顺从地跑过去，腼腆地说。

诗画同宗嘛，学画不学做诗，那哪行?练练吧，大家都不是外人。陈老夫子也热情地鼓励着。

齐白石想起了花农恳切的寄语，不表现红牡丹的流光溢彩，白牡丹的玉树临风，也不表现黄牡丹的金灿灵秀，蓝牡丹的淡雅纯净，而是要千方百计地表现其特有的本质特征，经过片刻的沉思，他道了声弟子献丑了。便吟诵了一首与众不同的(咏牡丹诗):

艺术与文学作文 篇9

在鲁迅先生的《祝福》里，他塑造了一个在政权、族权、夫权、神权重压下的祥林嫂的典型形象，鲁迅先生并不强调地主对农民的剥削、压榨和打骂这些虽能说明问题但为人所共知的表面现象，而是突出四权的残酷性，因而祥林嫂的形象也就显得更加深刻和饱满。

《李顺大造屋》中的李顺大，他并没有冤假错案，没有挨打进监，更没有家破人亡，但通过他造屋的经历，通过他这一典型形象，反映出来的生活，提出来的问题，比别的作品还要深刻。

艺术的力量不在于罗织现象，而在于典型的创造。

为了创造美，创造典型，作家们为自己设置一点儿禁区，不去写那些血淋淋的、肮脏的、令人恶心的东西，我想这不会是什么坏事。

高尔基说过:我不是自然主义者。我主张文学站在现实之上，多少从上面下地来俯视现实。因为文学的任务，不仅仅在于现实的反映，不是一味描写现存的事物，还必须联想希望的事物和可能的事物。就是说，必须把现象典型化。采取虽细小而有特征的事物，创造大而典型的事物这就是文学的任务。他还说，那种照像式的描写，对于扩大和加深我们对人及生活的认识，是一点用处也没有的。