2024梵高传观后感精品六篇

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梵高传观后感 篇1

欧文斯通的《梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活――梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。

在《梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。

他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。

这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。 这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。

梵高传观后感 篇2

荷兰画家温森特·梵高，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

在他短暂而绚丽的生命历程里，温森特·梵高是世界上最孤独的人之一，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中，抬起高贵的头，作最自由的呼吸。然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度。这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。正是这个理想国度支持着他，即使在最穷困潦倒之时，对生命仍是充满着最质朴的热爱。当星夜中流光闪烁，这位疯狂的天才展现在人们面前的，是一个更美，更富于创造力与无限激情的全新世界。

“而我的，将悬挂在卢浮宫里”这是温森特·梵高对自己才华的自信。梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!

初一:晏济纯

世事沧桑，有多少曾经辉煌、显赫的东西在岁月的脚下已经化作尘灰，消散得无影无踪。值得庆幸的是，《梵高传》的魅力至今犹在。这魅力，需你与我共赏。

初看《梵高传》，我认为温森特·梵高是一位风流倜傥的花花公子，情史丰富，竟与妓女克里斯汀产生爱恋。但进一步深究，其实梵高并非轻薄之人，他是爱情的被害者，他没有将女人玩弄于鼓掌之中;恰恰相反，是女人将他戏弄，爱得时候就那般深沉，结果放弃他又狠的心。梵高的人生终究离不开女人嘛……

“如果你们曾在大雨滂沱的夜晚踯躅于伦敦街头，如果你们曾在博里纳日的旷野度过寒冷的夜晚，饥肠辘辘、热病缠身而且无家可归，你们的脸上也一定会留下丑陋的皱纹，你们的声音也一定会变得这样嘶哑难听”这是来自温森特·梵高的默默怒吼。毛威在大庭广众之下，公然戏耍梵高。毛威挤眉弄眼，极力模仿着梵高的面貌，且用脏话骂着，你真他妈滑稽。如若是我，我就会忍受不住，破口大骂;若他的脸皮厚，“骂”在他身上屡试不爽，便以拳头相见。我敬佩梵高的气度与心胸，他没有过激的念头，且回击的话语中没有一个粗鄙不堪的字眼儿，返击的力度竟能让全场尴尬，戏弄他的众人更会饱受良心上的谴责。

最后，我要说，是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。

梵高传观后感 篇3

《梵高传》观后感

梵高传是梵高生活的记录，感觉影片很形象生动。通过影片我能真实地体会到梵高的心理变化。一开始，我以为这样的纪录片都是些无聊和虚假的东西，没有文字介绍。

但后来，我觉得值得一看。它不仅记录了画家的灵感、背景、成长和成熟，也记录了梵高作为一个有心理问题的人的发展和变化。是很值得分析的案例。

梵高原本属于一个性格相当倔强的人。他追求的东西不容易放弃。他热爱生活，喜欢大自然那种随性的感觉。他对绘画的执着不是一般人可以匹敌的。

创作初期没有经济**，没有人懂他的作品，更是不被家人理解，但是他从未想过就此放弃。它是关于不断地改变工作地点，不断地使自己适应不被理解的生活。他属于偏执型人格，对一些东西比较死脑筋。

在影片里他追求他的表姐，但是被拒绝后依旧不愿放弃，他表姐的家人一直委婉地不让他见他表姐，梵高甚至以自伤行为逼迫他们，以至于使他们说出让他伤心欲绝的话。然后他继续追求自己想要的生活，陷入了孤独之中。还有一直以来有他弟弟提奥的支持和陪伴，不然我觉得他早就已经奔溃了。

他经常在不同的城市漂泊，拜访不同的画家，学习不同的创作风格，但也伴随着与他人的不同意见。感觉没有人能和他心灵相通，能够理解他的生活。一直以来他都希望自己可以有个知己，让他彻底摆脱孤独。

他深深地陷入了孤独之中，无尽的工作使他能够恰当地表达自己。后来，他与好友高更吵架，导致高更情绪失控，割伤耳朵，自伤。他再也无法控制自己的情绪和思想了。他一生都有幻觉。

于是他自己提出去精神病院的请求，在医院的静养并没让他有太多的帮助，他依旧感到深深的孤独。在喧嚣的街道、热闹的人群中，他显得格格不入。这种生活使他感到极度绝望。他觉得他没有出路。他被困在自己的世界里。

当一部电影上映时，我觉得我和他一起长大，孤独而绝望。当他开枪自杀时，我能感到绝望。我很难过。我忍不住哭了。世界那么美好，可是自己的思绪是那么混乱，心情那么烦躁，没有人可以接受自己、理解自己，也没有人可以欣赏自己的创作，被人认为是疯子。

一直以来执着的追求在他人看来是一文不值，他的耐性已经达到顶峰，心里已经无法承受了。所以他逃跑了，他选择结束自己的生命来摆脱这些麻烦。

一个热爱生活的人，因为表达方式不被接受而被世界拒绝和轻视。梵高比较偏执，但他并没有把这种偏执发泄到别人身上，而是对内伤，选择自残来发泄自己的负能量。他也说他心里有很多暴力，可是他不会选择对他人发泄，而是在画作里和对自己的方式上体现。

如果他能早点接受治疗，就去看一些好医生，我不确定他能不能摆脱这些麻烦。

我对下面这幅画感触比较深。

这是梵高在住进精神病医院时，画的窗外的麦田景象。他加上了那个人。他说这个人象征着死亡，在一个充满阳光和生命气息的地方结束了他的生命。这幅画以它的线条来看，感觉是比较混乱的，感觉梵高的心理思绪还是比较混乱的，头脑里很多矛盾理不顺。

笔法比较艰苦，可见他的性格比较固执，对一些事情的态度也不容易改变。以金黄色为主色调，表达对生活的热爱，希望有这样的生活。而画里出现了一个人物，只有一个人，表现出了那种深深的孤独，他希望自己可以得到这种美好的生活，可是没人理解他表现出他深深的孤独。

这幅画表达了他的孤独和对生活的渴望。他想被拯救和理解。

梵高传观后感 篇4

梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。

从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。

梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的`真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。

梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!

梵高传观后感 篇5

如果你恰好碰到一个明媚的春天，而你又不用去上班，那么待在屋子里面捧起一本书静静的看着，直到夜幕西沉，掩卷长思这一段时光的精神之旅，这大概就是人们常常说的幸福二字吧。

第一次听到梵高这个名字的时候，那个时候还小，完全意识不到这在将来会意味着什么。就像你完全猜想不到未来会发生什么一样，充满了未知性和不可思议性。多年后的自己，也就是小时候心目中未来的自己，我完全也没有预料到时间过的如此之快，以至于我还未准备好它就已经降临。

文森特·梵高这个充满魔力的名字，他已经影响到了这个世界。就像他本人毕生所追求的“宗教事业”一样，他在年轻的劳里劳德牧师影响下，发现了另外一个崭新的世界。这个世界不同于他所追求的宗教事业，繁杂而严肃的布道，不合时宜的宣扬某些上帝的精神，这个保守的世界对文森特具有无法抵制的魔力，既想摆脱，又想拥有。

文森特·梵高出生在津巴尔特的牧师公馆中，他的父亲名叫多洛斯·梵高，母亲安娜，他的父母一生都在纠结、痛苦他们这位长子“多年后，他们面对文森特的散漫桀骜，无可奈何。”

在这一卷中，长达200余页的文字娓娓道来文森特的早年时期经历，他很早的时候便从学校中走出来，然后在津巴而特的牧师公馆中度过了他人生最幸福的童年阶段。无论是他喜欢的大自然还是家庭的那种氛围，都能令他欣喜若狂。

有时候，你真的会惊叹文字的魔力，它可以让你尽情的穿越时空，去感受到那些你不曾出生就错失的美好。这些东西是任何人、事都无法替代的，它只属于你自己。

那些流连于文字中的文森特，那些真挚而复杂的情感波动，无疑是最有价值的。

文森特从海牙做画商，到伦敦、巴黎、布鲁塞尔、黑乡等等一系列的经历中，我们可以从他的画中一一看出来，我相信这一点。即使是你没有任何的绘画技巧，你依旧可以从中看出他”内心的忧伤。”

艺术向来不是高高挂在那里，供人欣赏的。它之所以能以一种寻常人无法理解的方式流传开来，很大程度上就是它内在的意义，也就是画家以极其宏大的视角，以最简单朴素的技法来描绘出如创世纪般的宏伟蓝图。

如此痴迷于此间的文字，正如如此痴迷于文森特·梵高这个人。以前从未有过这种感觉，以后这种感觉将永远伴随着我的一生，我感觉。

梵高传观后感 篇6

2、学习梵高的伟大精神，体现语文教育的人文性。

3、引导学生自主地学习，培养学生的创造能力。

引导学生自主学习，有效占有、删选资料，发展学生创造性思维。

这篇课文节选自欧文.斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段，因而在上课之前了解梵高其人其事是非常必要，我让学生利用课余时间多方位地去查寻资料，如上网、去图书馆，有的学生甚至买了《渴望生活》一书，全文阅读。学生主动地得到了大量资料，又因为自身的认识水平、生活经历、文化素质的不同，对人物的看法也就不同。基于此，我将教学设计成“语文研究性学习课”，在弄清传记文学特点的'同时，又放飞学生的思维，培养他们创造的能力。

伴着贝多芬的《命运交响曲》，屏幕上出现一组梵高的画作，有灿烂的向日葵、旋转的星空、奥维尔教堂、塞林莱斯大道、绿色的麦田……最后画面定格在梵高不同时期的四幅自画像，随着画面逐渐淡去，形成背景，出现一段文字：文森特.梵高（1853----1890）荷兰画家，后印象派代表人物之一。曾做过商人、传教士，后自学作画，其画风曾为野兽派所取法，因精神病自杀。

（课堂效果：选用贝多芬的音乐，是因为这两位伟人有着相似的命运，有着一样的精神，借助音乐和图画吸引学生，让他们快速地进入课文的氛围中，置身于教学内容相应的情境之中，奠定感情基调。）

老师导入  课文：这就是梵高，欧洲现代绘画史上的一位传奇人物，一个从不向命运屈服，用生命谱写辉煌的英雄。妙手丹青无人赏识，在极其孤独和环境中从事绘画，付出常人所难以想象的艰辛，创造了一个生命的奇迹。今天我们学习的这篇文章就是被誉为“美国传记文学之父”的欧文.斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段。

屏幕出现一本书，封面有渴望生活，欧文.斯通著几字。随着书本的自然翻动，最后定格在第八节，也就是课文内容。