电影观后感(汇编9篇)

相信您也在搜索作品名的观后感？观后感的意义在于它经常能够挖掘出作品所隐藏的深层内涵，写观后感可以提高我们的语言组织能力，根据您的要求，小编为您整理了一篇“电影观后感”，这些资料仅供参考各位可以自行判断！

电影观后感(篇1)

看《绽放》后有感

实验中学初一（8）班陈率真

“黑暗中，触摸着阳光，无声世界谁给我方向；我如此不幸又如此幸运，有你抚平我心灵的创伤；我不再抱怨人生无常，面对现实我选择天生的坚强；我的心在执著地绽放，透过你的关爱我充满希望”。如果阳光听得见，它会有怎样美妙的旋律。

----题记

《绽放》是一部让人感到震惊的电影。因为它是由真实的故事构成的，尤其是电影中的演员大多是生活中的人物原型。他们没有电影表演的专业训练，又是残疾人，所以表演不专业、不老练。但正因为如此，影片才能像现在这样真切动人，令观影者不能不一次次为之感动落泪，为之感慨、深思。

最难忘的是月明的出场，她弹钢琴时的那股专注之情，脸上的幸福表情，那时我就觉得这是一个多么美丽的女子啊，尽管她的眼睛看不见，却仍然犹如坠落凡间的天使，她由内而外都散发着清新甜美的味道，让人心里看了舒服，而当她进入城市饱受磨难时，很多人都和她一起留下了辛酸泪，就好像自己的灵魂已经与她融为一体，你因她喜而喜，因她悲而悲，这种感觉我相信在场的观众都是有的，当然，没专心看的除外，不过我想，面对这么一部电影，没人会步专心的，因为它吸引的是人的灵魂。

当然，吸引我的不仅仅是月明的力量，还有乔吟的纯真和善良。她的出场有点特殊，因为她是一个犯过罪的人，而这，也就导致了之后她不受人欢迎，被冷落，被歧视的局面，尤其是那偷钱事件，我想看到那时，所有人都是为她捏了一把汗的，但她不放弃，在方团长和月明的支持下，理解下，她最终还是和伙伴们冰释前嫌，而最后，也跳出了最优美的舞蹈，让人惊叹。等看后回味，仍让人记住这个天真美好的女子。

大凯，唱歌很好听。他不是天生残疾，所以他很难接受失去一条腿的痛苦。他很伤心，他迷路了，他迷路了，他很沮丧。因他的不肯面对现实。

由于自暴自弃，母亲找到方司令，大凯自然拒绝了。最后，在个人的努力下，他终于承认了自己的残疾，最终走出了自己设定的梦想，面对现实生活。他很强壮。令我印象深刻的是，当他假装假肢时，他又一次说：我是残疾人吗？

最后，他的成功表演证明了这句话背后的坚定和坚定。他的歌声很好听，他的人生也很精彩！

《绽放》中的盲女钢琴手，在艺术造诣上当然不能与帕尔曼大师相提并论，但看她坐在钢琴前弹奏肖邦时那神情的平和从容，目光的清纯恬静，就可以知道在人格境界上，她该是可与帕尔曼为伍的。她那些可爱的小伙伴们，也都是强者。正是这些“残疾”孩子坚毅刚强而又平和从容的性格光彩，构成了《绽放》最为动人的亮色。

对广大肢体健全的人而言，这些残疾孩子的自尊自强，会使我们在由衷感佩之际，幡然悟到自己往日的虚浮与轻飘。而这些孩子心地的善良纯净，和他们彼此间关系的简单率真，更足以令我们惊叹、反省：在我们这些所谓健全人的群体里，这些优良品质不知始于何时，已成日见稀缺的景观了。

因此，也才能使我们在观看《绽放》时，除了被残疾人那自信、自强、自爱的精神面貌所打动，被方团长、关老师对残疾人那份拳拳爱心所感动，更多地则是被这部电影并不曾大动干戈却已先声夺人的一股潜在的批判力量所震动。

观《绽放》有感

实验中学初一（8）张峻宁

这是一个感人的故事，更是一次心灵的触动。

它没有跌宕起伏的情节，更没有灿烂的色彩，它只有残疾人的本色去演绎，演绎自己的故事，演绎自己的真实生活。

月明的毅力和坚持鼓舞了我们，乔玲的努力鼓舞了我们，大凯重拾信心，再次踏上了心爱的舞台，感动了我们。。。我们被他们纯洁而独特的美所感动，接受了精神上的洗礼。在这里，我们可以看到残疾人的精神风貌，他们坚韧不拔的毅力，他们对生命的尊重和热爱。

面对视力、听力受损或残废，他们没有怨言，只有感激。他们是一群特别的舞者。他们以热情感受世界，以感恩回报他人。即使他们一次又一次找不到工作，他们最终还是会重拾信心，让梦想起航！

当我们为残疾人身残志坚而动容的同时，也被在他们身边那些默默付出与奉献的人们所打动，正是因为有了他们，世界才会那么美好，那么温暖。

真心祝愿所有的残疾人都能得到关爱、尊重和幸福！！

《绽放》观后感

实验中学初一（8）王云菲

这是一部洗礼人心的电影。本着永不放弃的精神，在关爱健康的残疾人中，我们看到了世界的真爱，看到了残疾人对生命的尊重和热爱。随着影片的不断放映，长期不安的心正逐渐走向平静。

伴随着时而高时而低的旋律，一双白手在琴键上跳动。在电影里，钢琴家是个瞎子，她父亲满脸皱纹。那张饱经风霜的脸似乎沉浸在女儿的骄傲中，她眼中的微笑无法驱散，她的骄傲被赞美之眼洗去。歌曲结束时，掌声震耳欲聋。他轻轻地笑了笑，但脸上的皱纹更深了。

女孩虽颇有天分，却应为双目残疾，没有工作单位肯收留她，面朝正前方，她什么也看不见，却什么都能感受到，站在后台的是这个女孩的老师，也是整个残疾艺术团的领导者。一脸的满足，也到诉我们这次巡演成功了。艺术团里虽然全部都是残疾人，可是身残志不残，还有一个聋哑女孩也是团长非常器重的，她有过人的舞蹈天分，可她有前科，偷过两千元钱，团场见她可怜便收留了她，可人人都排斥她，甚至团里人丢了钱也把罪名强压倒这个聋哑女孩的身上。

可是除了那个盲女孩。他们更本不能进行沟通却彼此用心交流着。“残疾人”这个词，毕竟是与众不同的，这类人的内心异常孤独，在嘲讽、黑暗与无声中徘徊着，他们可以前进却找不到方向。

大楷就是一位在孤独中走丢了的“单腿青年”，他不忍心接受事实却也逃避不了。一场车祸似乎毁了他的生活。作为一名歌手，他认为那场车祸失去了一条腿。然而，在艺术团全体成员的共同努力下，他再次献身于自己的创作事业，一天天走出寒冷孤独症的世界，逐渐走向光明。

影片结尾时，那个盲人女孩找到了一份钢琴教师的工作。那个聋哑女孩跳得更好，那个独腿的年轻人仍然是他的歌手。这些不幸的人为他们共同的艺术团队表演了最后一场演出。他们一直在为自己的梦想奋斗着，迎接他们的，是最终的绽放

人们行走在这个世界上，有无数的机会去体验那些不计其数的有趣的事情，但是那些残疾人却提前预知了一些事情的结果。生活充满希望，他们知知道一点点，更多的情感就在眼前。而我们，我们是健全的人，却从不抬头看看眼前的希望。

我们的一生有某些角落是触及不到的，所以根本不会去想，时间久了经过岁月的冲刷，一句“忘了”就把理想与感性狠狠的抛在脑后，只顾着享福。我们没有走过黑夜，没有试着伸出双臂，就永远不会有一天绽放。而那些残疾人，则尽力抓住梦想的尾巴，让那些耀眼的梦想成为更好的现实。

在绽放的瞬间，没有黑暗，没有孤独，没有讽刺，只有幸福的微笑。

《绽放》给了我们一种真情美感。影片展现了几位残疾人生命绽放的心理过程。没有微观的意义，没有直接的功利，像春天盛开的艳丽花朵，像田野里流淌的溪水。影片以散文式的艺术结构和诗意的表现手法，截取人物的生命片段，连接感人的生活细节，驱使我们进入剧中人物的精神世界，实现自我的情感升华。

艺术反映生活是一种责任，艺术陶冶情操是一种责任。艺术反映的生活离我们越近，艺术创造的人物对我们越熟悉，给我们带来的倾向和情感就越强烈。

干净的画面，缓慢的节奏，却演绎着我们的人生，指向人生的伟大，触动着学生的良知。

电影观后感(篇2)

温馨，怀旧，充满深情，真挚感人是我对这部电影的感觉。在这部电影里，我仿佛又找到了童年的感觉，那是如此得纯洁和充满希望。

。主人公毛大彬和江玲玲的童年是在露天电影中度过的。在那个年代，他们那个镇上甚至可以说举国上下都沉浸在对电影的迷恋之中。

露天电影给老百姓，特别是毛泽东、江玲玲带来了幸福和梦想。成为会员和明星的梦想让他们在电影中找到了目标，并为共同的价值而奋斗。可是，就在他们憧憬着未来和梦想时，毛大兵被他父亲带走了，而江玲玲的生活也因其同母异父的弟弟在看电影时发生意外不幸夭折而从此改变……

我认为对一个人来说最幸运的事就是拥有深厚的家庭关系和有一。当玲玲把五岁的弟弟兵兵抛弃在野外，希望他永远不要回家的时候，他弟弟却没有因此对她“憎恨”。相反，他对他妈妈说的那句话：

“我是自己出去玩不小心走丢的，与姐姐无关，妈妈不要怪姐姐。”深深感动了我，我突然有种想哭的冲动。看到兵兵那稚嫩的脸，想到他小小年纪就懂得如此爱护自己的姐姐，而不惜对他妈妈说谎，而不是告密。

有这样的弟弟，我们还奢求什么？

我们用友谊写一本书，一本厚厚的书。在书里：友谊如珍珠，我们共同穿缀联成一串串璀璨的项链；友谊如彩绸，我们共同剪裁缝制成一件绚丽的衣衫；友谊如花种，我们共同播撒，培育出一个个五彩的花坛；友谊如油彩，我们共同调色，描绘出一幅幅美丽的图画。

没错，毛大兵与江玲玲之间童年的友谊就像珍珠、彩绸、花种、油彩……

它是一丛秋菊，也需要散发香气；它是一片秋叶，也需要装饰大地；它是一棵古柏，也需要支撑蓝天；它是一口古井，也需要从清泉中流出。没错，是一个女人，也要老有所依。

远去的飞鸟，永恒的牵挂是故林；漂泊的船儿，始终惦记的是港湾；奔波的旅人，无论是匆匆夜归还是离家出走，心中千丝万缕、时时惦念的地方，还是家。没错，离家的玲玲，纵使有多痛恨，她还是摆着望远镜，守候着爸妈的后院。

电影观后感(篇3)

1942年的电影讲述了房东范殿元一家和房客盲鹿一家逃到陕西的故事。生活在热水中的人民和普通人民的权利直接加速了日本天皇对中国的侵略。我们这一代人从来没有经历过饥荒和战争，但通过这部电影我们可以看到1942年中国当时处于什么样的环境中。

剧中有一句话：为什么好人会遭受战争的威胁，饥饿的恐惧？如果斗不过魔鬼，信主有什么用？

传教士安西满想带领难民逃离苦海，但他的力量毕竟有限。在腐败的背景下，他的雄心壮志注定一无所获。在这场饥荒中，所有人物的性格和气质都得到了淋漓尽致的体现。

自然灾害是对人性的另一种挑战。饥饿、逃跑、抢劫、贩卖人口甚至食人都在舞台上。

因为冯小刚导演是喜剧大师，所以拍这么深的主题电影难免会受到批评。有人说整部电影都是一本流水账；有人说它太重了，看不下去；有人说它是假的，又大又空。但我看到了一段历史，一段未知的历史，一段我们不知道的历史。

电影看完时，我唏嘘不已，随之震惊：这就是当年的中国啊！这么多年来，我从来没有真正了解过我们的祖国。她受了那么多苦，流了那么多血。bIjiaoGaO.COM

她经历的磨难，都是我们这些和平年代的年轻人所不能体会的，那么我们有什么借口不去努力奋斗呢？

对于苦难的历史我们要铭记，对于未来我们定要憧憬美好！

电影观后感(篇4)

虽然我学了很多专业课，但我还是觉得写不出专业论文来表达我的感受。所以我还是选择写一些关于我看过的电影的想法。当我第一次从教育的角度看电影时，我真的看到了一个不同的世界。

老师在大一的时候给我们放了很多电影《大一新生》、《小孩不笨》、《放牛班的春天》，也许是因为自己还不够“老”，不理解其中的意义。但是到了大二又看了《死亡诗社》以及《蒙娜丽莎的微笑》忽然觉得明白了很多，关于当一个教师，关于教育。

简介一下《蒙娜丽莎的微笑》，背景是五十年代的美国，一个被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯理女子学院，来了一个艺术史女教师，一个接受了自由改革思想，想让女性重新找回自我，不要做男人或者是婚姻的附庸的女子。这个学院里的学生都是家庭非常好的，这些女孩子从小也都接受了良好的教育，他们可以做得更好，但是他们却个个都被塑造成想尽快结婚，嫁个好男人的家庭主妇。难道这真是她们想要的吗？

有些人把《蒙娜丽莎的微笑》比作女版的《死亡诗社》，但是最不同的是过程也是结果，她胜利了，赢得了同学们的理解，改变了她们的世界观和人生观，让她们重新审视这个世界。而不像《死亡诗社》的惨烈，甚至有流血的牺牲。

这些老师都是可敬的，他们是负责任的老师，不仅传授知识，更是思想和灵魂。他们个性鲜明，教学方法独特，充满激情，致力于学生的真正理解，而不仅仅是记忆。鼓励学生，激发学生自己思考的能力。

影片中学生们的改变是令人热血沸腾的，看着那些在教师们的激发下鲜活，飞扬的笑容，身姿。一群暴力冷漠的孩子站在一起，唱着优美的歌声；那些只会背诵别人对画作的评价的女孩们终于画出了自己的向日葵；那些被教室课本束缚的男孩们撕掉了课本，在操场上大声地跑。我由衷的感到高兴。

但是当这样的一个教师并不是难么容易的事，我出生在一个教师家庭，父母都是教师，经常见他们讨论一些在他们嘴里背称为“油盐不浸”的学生。也许没有老师不关心学生，但老师了解学生并不容易，也不是一朝一夕的事。尤其是对一些教师来说，要了解比他们年轻很多岁的学生并不容易。

就如老师在课上说的课改会举步维艰，更不必说像影片所处的那个时代与旧思想，旧权威作斗争。

《死亡诗社》让我们看到一个更加真实的世界。是所有的革新最终都被人接受的吗？在更多的时候，新生的思想都被所谓的权威扼杀。

剧中的尼尔，每次不情愿却不得不对自己父亲说“yes，sir”的时候，都让我想到当年的自己。

每个人都经历过青春的成长和叛逆。社会、学校、家庭创造的环境，使我们的棱角逐渐光滑。每个学生都反对教条主义的学习方式。然而，在现实中，我们正在接受这样一种教育方式。也许我们生活中的一些人勇敢地站起来，走自己的路，但他们中的大多数人必须随波逐流，封闭一切。

也许有必要流血来唤醒人们混乱的思想，看清自己的环境。

“我走进丛林，因为我想生活的有意义，我希望能够生活的深刻，汲取生命中所有精华，而不是当我死了的时候，发现自己从没活过”。它还告诉所有的教育者，教育的目的是希望每个渴望知识的人都能找到自己的价值，过上更好的生活。

电影观后感(篇5)

电影印象评论11。段落清晰，组织清晰，文笔优美。

2. 整体的结构，描写都还不错。

3. 这篇文章总体来说写的还可以，语句通顺，用词恰当，字体工整，写出了自己的感受，望以后继续努力。

4. 神态描写生动传神，寥寥数语，将人物的性格特点勾勒得一览无遗，人物的言谈举止具有了鲜明独特的个性。

5个。叙事简单粗糙，只有框架结构，人物缺乏鲜明的个性特征。

6。内容多为线条式，缺乏点式的详细描述。

7. 与时代气息不符，内容过于陈旧老化。

8. 重点突出，中心明确，立意鲜明。

9. 观点明确，好恶立场分明，使人一目了然。

10. 主题直接凸现于内容之中，明了扼要，毫无赘意。

11号。主题严肃，思想高尚，主动性强。

12. 中心不够明确，立意不够清晰。

13. 主题含混晦涩，文意渺茫含糊，写作目的不清。

14岁。虽然有一个中心主题，但表达不够强烈，言不有中，却空洞无力。

15岁。主题不够严肃，思想尚有糟粕。

16岁。情节：情节曲折，叙事过程有一定的起伏感，体现了情节的曲线美，引人入胜。

17岁。情节曲折性强，平时容易发生意外，能引起读者的注意。

18. 情节变化不落于俗套，偶有悬念骤生，波澜迭起，出人意外，事件的发展过程体现了作者的创新构思。

19岁。情节发展缓慢，缺乏一定的起伏。

20. 情节变化平淡无奇，缺乏新意。

电影观后感评语21. 情节平直，毫无悬念，平铺直叙似记流水账。

2. 过程详细，结尾却简略不全。结构不合理，给人以虎头蛇尾之感。

三。观念不合理，内容空洞，不能反映现实生活。

四。情节跌宕起伏，转换太快，不连贯自然。

5个。隐喻生动生动，本体与隐喻的形象和精神相似，文章的趣味性和说服力大大增强。

6。恰当地运用对比、比较的方法，通过事物之间的差异和差异，有效地证明了文章的中心。

7. 不失时机地运用排比的手法，从多方面说明事物的特征，既增强语势，又给读者留下了非常深刻的印象。

8个。巧妙运用拟人化手法，使文本中的意像具有人的行为特征、人的思想感情特征，从侧面反映了文本中主人公的精神过程。

9号。能够选择生活中典型的主题，具有较强的事件代表性。

10个。选材新颖独特，不附平庸之意，扫人迂腐之气，令人耳目一新。

观后感的作文评语

1. 能通过具体的事例体现热闹的场面。

2. 详略得当，写出了喜庆的气氛

3. 用词准确，描写生动，反映出传统的热闹与人们

4. 体现出作者无限快乐

5个。能够在描述传统的同时写出自己独特的感受。

6. 详略不当，面面俱到，记流水账，没有侧重点

7. 有一些***有介绍具体。

8. 没有写出自己独特的感受

9. 语言平淡，不够生动。

10. 思维混乱，没有条理。

11. 本文是一篇叙事的记叙文。对事件过程的描述是详细而具体的，虽然内容很多，却显得有条不紊，体现了作者清晰的思维和策划文章布局的能力。

取材新颖，构思奇妙，语言生动活泼。字里行间透露出清新的生活气息和儿童情趣。

12. 这篇文章作者构思新颖独特，从“窗外”“山外”“海外”到“心外”，层层深入，从小到大，从个人的团圆到国家领土的统一。文末引用“但是它们掠去，是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂!

”一句歌词，更突出了我们渴望祖国统一的迫切心情。

13. 这是一篇叙事文章，作者借助爸爸的口，给我们介绍了的由来，以及作者的决心要像屈原那样，做一个爱国的人。文章语言流畅。听了爸爸的介绍后，最好描述一下心理活动。

14岁。与许多歌颂屈原的人不同，作者有自己独特的见解。作者认为，屈原是懦弱的，他的牺牲是不值得的，他的思想是独特的，他的思想是新颖的，能够引起读者的阅读兴趣。文章论述语言有理有据，富有文采。

15岁。小作者走出课堂，关注生活，以独特的视角书写自己在传统节日中的感受。其语言清新、活泼、流畅，对粽子动作和人物对话的描写充满了孩子们的兴趣。读罢全文，一个可爱的儿童形象跃然纸上。

16. 这是一篇记叙文，作者叙述了包粽子的事。文章开头直接点出“包粽子”，开门见山，引出下文的叙述。

作者对包粽子的过程叙述得很详细。作者还引用了杜甫的诗作，为文章增添了文学韵味。

17. 这是一篇描写的文章，读着你的文章让老师特别感动，感动于爸爸对于奶奶的怀念，感动于你的懂事。文章字里行间都流露着对奶奶的怀念。

全文流畅、自然、生动，是一个很好的练习。

18岁。这是一篇叙述性文章。作者运用叙事与抒情相结合的方法，表达了作者对革命前辈英雄的崇拜与敬仰。文章语言亲切自然，每一句话都充满了作者对英雄的记忆。

19. 这篇文章描写了初次邂逅竹林的美丽场景，文章内容充实，语言简洁凝练，对景物的描写尤为精妙，勾勒出一幅意境优美的竹林美景，文章结尾对竹声的描写更是把文章拉到另一个高深的境界，“那一缕悠扬而深邃的声音，就这样贯穿了我的整个童年，也贯穿了我的整个人生。”引起读者对人生的思索。

20岁。作者用通俗易懂的语言向我们介绍了这个名字的由来。文章结构完整，层次清晰，语言流畅，叙述具体全面。这让人觉得作者一定是个热爱阅读、知识渊博的孩子。

电影观后感(篇6)

呼唤阳光——电影《三个白痴》观后感

前几天，朋友推荐了一部电影《三个白痴》，特意嘱咐我，必须看。后来，我终于有时间把这部印

度电影看了一遍，感觉非常的好，可以说，这是一部难得的经典之作。

前段时间，也看了一部印度电影——《贫民窟里的百万富翁》，非常好看，让人深思。前几天

，看了史泰龙的新片《敢死队》，感觉非常失望，有一种黔驴技穷之感。就好象当年看张艺谋的

《满成尽戴黄金甲》一样。我认为，一个电影，过于依靠外在的影象来刺激观众，就说明对内在的

东西信心不足。

昨天吃饭，和儿子说到这个话题，儿子认为《敢死队》拍摄的也很好，他说，《阿凡达》不

一样吗？我说不一样，我说《阿凡达》是为了拯救一群人，《敢死队》是为了拯救一个女人。儿子说

，我看一样，《阿凡达》是为了拯救那个女人，才决定拯救那个群体，《敢死队》也是通过救一个女人

，救一个岛的人。我想了想，认为儿子说的也有道理。孩子大了，有自己的思维了，不能小瞧。

我就和儿子说，改天一起看《三个白痴》。

《三个白痴》这部电影中反映的是印度８０后出生的一代人成长的故事，整个故事充满传奇色彩

影片开头，两个好朋友在寻找另一个失散已久的好同学。在路上，他们开始回忆过去的是情

大学生活。

同一个宿舍的同学很奇怪。他敢于突破传统观念的束缚，挑战大学的各种传统

。非常教条古板的系主任成了传统教育的代言人。填鸭式的教育严重压制着学生的创造性，

那些充满个性和想象的学生遭到无情的打压和摧残。一号男主角以自己独特的智慧向学校的僵化

体制发起挑战，闹出一个又一个笑话，让人在笑的同时，对传统教育方式的弊端产生深刻的思考。

压抑人性的教育，让很多有才华的学生整天学不喜欢的专业。有些人受到压力和攻击，

选择了自杀。

大学后期，在一号男人的指引下，三个人找到了自己，挣脱了束缚，选择了自己喜欢的学生

活方式。一次紧急救人行动展现了自主学习的长处，女儿成功生产使系主任对这些淘气小子的看法

也发生了改变。多年后，他终于成为著名的发明家和企业家，并找到了自己的爱情。

虽然故事的结尾充满了理想色彩，但我们可以看到当代印度人的梦想和抱负。

整个故事很好看，内容丰富，批评深刻，幽默扣人心弦。影片将印度的传统歌舞蹈和

剧情进行了有机结合，感觉不再生硬，优美的画面和音乐使人心旷神怡。

影片对现实社会中许多教育的弊端和社会的弊端都给予了无情的揭露和批判，这些现象，

它存在于中国，但我们很少看到类似水平的文学作品。从这部电影中，我们可以看到印度的

电影正在逐步走向成熟。即使我们有类似的好作品，也很难通过宣传部的审查，

让其淋漓尽致的展示出来。在这方面，中国的文艺还有很长的路要走。

通过观看一个时代的电影，我们可以深刻地感受到一个时代的特点。中国和印度一样，

他们都处于经济发展的初级阶段。他们中的大多数人刚刚解决了温饱问题。他们对物质和精神产品充满渴望，

人们呼吁涌现出更多优秀的文学作品。宽容的外部环境对优秀作品的产生起着重要作用

的作用，所以，呼唤禾苗成长的同时，我们更应该呼唤阳光和雨露。

电影观后感(篇7)

《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为？经典？，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。

变脸电影观后感1凭借“暴力美学”所积攒的声誉和市场，吴宇森获得了执导真正的好莱坞大制作的机会。拍过好莱坞**的华人导演不少，陈凯歌不用提了，于仁泰剑走偏锋，徐克反响几乎没有。除了李安确实是华人之光，凭《断背山》的一座最佳导演小金人奠定了其真正大师的地位。

但一来他的电影生涯完全植根美国，不能算狭义的华人导演，二来也毕竟没拍过如《变脸》这样大卡司大制作的商业大片。

之所以只有吴宇森在好莱坞商业大片中如鱼得水，几部**票房口碑都不错，还得从他发家的“暴力美学”说起。简单说，暴力美学就是枪战场面的风格化：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞。

加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还要有双雄的举枪对峙。说起来似乎很简单，大家都找的到他的套路。但创造一种风格，成为一个经典，真是天才。

其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人，看一看他对满镜几乎到了滥用的程度，就知道这种浪漫有多纯情。这种纯情的浪漫植入“江湖”这一载体，就自然而然地产生了暴力美学。事实上，这跟武侠**的风骨是最接近的，因而这种暴力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子弹和刺激中得到了释放，而唯美的画面也是最符合纯情少年的口味的。

当然这种唯美要用暴力来包装，因为少年们不好意思直接纯情，就像他们鄙视女同桌看琼瑶**，自己偷偷一看却泪流满面——行走江湖，最重要的是面子。你看《此间的少年》多敏锐，就是把武侠**的言情内核抽出来，男生没有不喜欢的。

这种纯真的情感自然地反映在叙事层面。人物往往生动到一定程度，主人公是英雄，成长过程往往在故事中完成。善良的人必须非常正直，同时对爱情毫无保留，甘愿牺牲。背叛了兄弟的人一定会变成最坏的人。

这种人与人之间的关系是非常理想化的。当然，这也是对纯情少年最有胃口的。

这种纯粹的浪漫，在江湖格局中，以暴力美学的画面风格表现出来，可以说具有武侠**的意味。但一但到了更大的格局，就显得有些幼稚、孩子气。比如那部《喋血街头》，暴力美学的风格没丢，人物设定和走向也很经典，但他追求了宏大的叙事，结果就显得有点情怀太弱。

说回这部《变脸》，我认为这是吴氏电影的最高峰。导演的最高成就和其他作品一样。除了自己的努力，巧合也很重要。而《变脸》就是机缘巧合之下的好结果：

首先两大一线男星的精彩表演，使得经典的“双雄”套路得以完成。吴宇森的暴力美学也得到了很好的保证，甚至更像是水中的鱼：好莱坞的专业技术使枪战场面更加流行和美丽，象征性的教堂也有在西方语境中找到语义的真正迹象。

超越其他吴宗宪作品的关键在于剧本本身的水平。吴宇森抱怨说，在好莱坞当导演有很多限制。这无疑是把双刃剑。抑制导演的创造力是不好的，但也有助于更多人的智慧。

《变脸》的剧本一方面给足了吴宇森发挥的空间，另一方剧本本身的张力也促使吴宇森跳出了自己的小格局。变脸这一身份互换所造成的荒谬感，以及“身份”对人本质的影响，剧本都有着力刻画。肖恩身份的丧失所带来的巨大张力，是其他吴宇森电影所没有的。

在商业电影的层面上，这样的**足够深邃，而且相当清新有力。这跳出了吴宇森电影中传统的英雄主义模式，触及了更深层次的生活话题。这就使得浪漫纯真的感觉在一个层次上，浪漫的同时又带点深邃。

当然，结局的甜蜜还是暴露了吴宇森纯洁爱情的本质。但在以编剧为首的一大帮专业而睿智的电影人的协助下，吴宇森一方面能够保持并完善着自己的风格，还能在他们的帮持下跳出自己的小天地，暂时收敛的纯情无碍浪漫，但用姜文的话来说，整了回稍稍“高级”的电影。

最后说句题外话，影片一开始就是travolta的儿子被杀，他悲痛不已的场面。而在戏外，他的爱子jet也在xx年他们一家度假时猝死了。戏中的悲剧照进了现实，不知道travolta要多久才能抹去心头的那道疤。

我很少看动作片，但有一个人的作品例外，那就是中国制造的吴宇森！

之所以说极致，因为《变脸》是迄今为止吴宇森在好莱坞最成功、也是在最举足轻重的一部作品。这部电影在艺术和票房上都取得了空前的成功。十年过后，我在重温这部经典依然感慨万分。

提到吴宇森，我们不能不谈他的“暴力美学”。迄今为止，虽然我找不到对“暴力美学”的明确解释，暴力与美，看似两个风马牛不相及的东西，让吴宇森把他们发挥到了极致。在他的电影中，暴力占了大量的戏剧点，但正是这一个个或惊心动魄、或柔情动人的场景，让我们获得了充分的视觉享受！

特拉沃塔杀不杀凯奇已经无关紧要，是否能换会自己的脸也无足重轻。我们在影片里，更多的看到人性的复杂，与凄美。凯奇看上去是一个穷凶极恶的魔鬼，可是在平时玩世不恭的他看着自己唯一的亲人从高空上坠落，自己的眼眶也湿润了。

毕竟，他也是一个人。也许大多数时候，他都是在不由自主地工作。

而真情也总是在枪火中不合时宜的涌上心头，如同《无间道》陈永仁看见黄警官坠楼惨死一样，他们不痛苦吗？也许在下一秒，这种情感就会淹没在似乎注定的命运之中。

凯奇在变脸后，为“妻子”准备了烛光晚餐，这是多么浪漫的事呀，我们想象，凯奇知道什么是家吗？他渴望，但命运不能给他这个机会，也不能让他有这个机会，可怜的男人，终于在一个平安的夜晚，和他心爱的妻子，一起进入了一个甜蜜的梦。

对年情的亚当来说，本应是阳光彩虹的童年被暴力无情地抹去了。特拉沃塔在此时，挺身而出，抱住了亚当，冲了出去，那一刻，他们超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父爱战胜了fbi的子弹。

其实，电影里的每一个人物，都闪烁着人性的光芒，与生死与共的道德。而这恰恰是当今社会所不具有的。也许正是这个电影，让无数人记住了凯奇那忧郁的眼神，记住了亚当那可爱的微笑，记住了世界上那最美的东西！

变脸电影观后感3这是一部老**了，1997年，香港回归之际，听上去是那么的久远了。就是在这一年，我们伟大的华人导演吴宇森，在好莱坞碌碌无为了几年后，终于带着他的《变脸》横空出世，以曾经震撼所有华人的吴氏暴力美学震撼了全世界。我承认我曾经是个很落伍的人，请不要震惊于我是在不久前才完整的看了这部影片；不得不说这是一部绝世好片，以至于观后良久我都不知道从何下笔，但又觉得如果不写点什么有些对不起这么一部佳作；希望本文能够换回大家对这部经典的点滴回忆，毕竟这是华人导演征战好莱坞最成功的代表作，应该引以为荣。

故事的情节是那么的耳熟能详：为了破解一起严重的**事件，警察和恐*分子互换了面容，于是善与恶互换了角色，坏人堂而皇之的坐上了正义的宝座，好人则从此被打入了人间地狱。好在最终如公理一般正义战胜**，风雨洗礼后的大团圆结局。

如果随着时间的推移让人们渐忘了那种种扣人心弦的情节，让我这个还留着清晰的带着余温的回忆的人一一道来吧。

影片的开场是一场埋伏在游乐场的暗杀，具体原因不明也无所谓，但有所谓的是这一切发生在明媚的游乐园。约翰·特拉沃尔塔扮演的fbi警官肖恩·阿切尔，正在和他可爱的小儿子麦克在华丽的旋转木马上享受温馨的天伦之乐，要知道这一幕被导演着意刻画得无比美好，以至于当我们看到远处潜伏着的杀手坎斯·特洛伊，那种画面对比带给人们的冲击是多么强烈。

在这场戏中，凯奇对这个冷血杀手的刻画是经得起推敲的：显然他并不想胡乱的杀生，至少当时他不希望杀害这个无辜的小孩子。所以他一再犹豫寻找机会射杀肖恩警官，可惜的是最终子弹偏偏击中了孩子的头。

在那一刻，小迈克的安静，肖恩的痛苦和坎斯的震惊，在背景**不遗余力的烘托下，显得那么的震撼。

时间转瞬六年过去了，两个主人公再一次以自己的方式登场，同时也让我们看到了这两个人迥异的作风，如同说书人一样为我们勾勒了这二位的肖像：

肖恩是个死板正直的fbi高级警官，尽管周围的人都肯定他是个不折不扣的好人，但实际上，下属的抱怨，妻子的失望和女儿的叛逆都说明这个主人公的生活充满着问题，加之六年之前的丧子之痛仿佛始终折磨这个人到中年的警探。

比起肖恩的平凡黯淡出场，坎斯的出场是那么的戏剧化：身着黑色牧师长袍，很有吴氏暴力的讽刺味道，当**以最大的善良示人，这种善与恶的辩证本身就是很刺激的。哈利路亚下的疯狂舞蹈和近乎无理头的**少女，这个大恶人的**和玩世不恭被第一次清晰的勾勒出来。

而紧接着的坎斯的第二次出场则是真正扣人心弦的，充满着周润发式的**会浪漫主义。这一段的几个重要镜头都是给人留下很深印象的。先是坎斯从汽车中走下，一改之前的牧师形象，黑色风衣在风中飞舞，绝对是种极端的审美，让人不禁感叹，为什么坏人总是要更帅一些？

风衣退去，腰间两把金色**一看就知道是吴导特意为凯奇打造，还是一个字：帅！另外想说一句：这套枣红色的行头我也很欣赏哦！

然后他俯下身去帮弟弟系上鞋带，我不禁想问，这是怎样的一种兄弟情深？恐怕也是带着些许偏执心理的**行为吧，至少作为一个杀人不眨眼的恶人来说。不过两个人的鞋子对比起来看还挺有效果的。

然后是和黑帮谈判的细节，说实话，如果当真**会的都这么气派和潇洒，也不怪乎那么多天真女孩只爱坏男人了，呵呵。

其实这一段总时长不管几分钟而已，却是处处出彩的。毕竟从全篇来看，尼古拉斯·凯奇所饰演的坏人也不过只有影片开场的一小段而已。所以说凯奇先生真的演技了得，无论是演坏人时的嚣张跋扈，还是演好人时的痛苦无助，都给人留下来极深的印象，可以说是极夸张又真实。

当然还有和女乘务员乖张调情的表演。

紧接着是一段精彩的机场大战，充斥着港产枪战片的火药味。还是周润发式的轻功和枪战，还真是让当时的美国佬们大开了眼界呢；还有追逐和碰撞，神勇的警探和神勇的杀手，在十年前的当年真的算是少有的经典了。

火拼的结局是大恶人终有天谴，这是一个**片的结局又是一个科幻片的开局，注意凯奇作为坎斯·特洛伊的最后一个出色的眼神！

其实变脸的故事现在才刚刚开始，你一定会问为什么我或者吴导要费那么多口舌来交代故事的前情呢？因为只有让大家深刻的记住了两个主人公的面貌和性格，变脸之后的故事才更加好看。不过变脸本身的原因和方法都明显过于牵强，好在这个变脸的创意实在是难得。

因为从波利的口中得知在此前安装的炸弹已经开始倒计时，而这个略显偏执的弟弟一定要看到自己的哥哥才肯说出真相，无奈之下，有人提出个大胆的创意，给阿切尔警官换上已经成为植物人的坏蛋的脸。而整个变脸的过程应该可以成为世界电影史的一个里程碑了，居然是把人的整张脸切下来放到另一个脑袋上，而为了不让这个脑袋长出二皮脸，要把原来那张脸放在冰水里冷藏起来。天啊，听我的描述是不是感觉更加无厘头了，更何况这两个人根本就是不同的血型，好了，反正电影本来也不需要那么严谨的。

不过这一段还真的做的够真，够狠，特别是医生调整脸皮的时候，看得我很揪心。

从此以后凯奇先生变成了肖恩警官，于是他所最拿手的戏份到来了，失望，痛苦，绝望与无助，当种种挣扎的表情聚集在这位影帝的脸上，观众再看到这张脸时可能会更加舒服一些。

在监狱里的一段段描写肖恩内心痛苦和**的桥段都体现了凯奇先生精湛的演技，暴力和挣扎，看得让人心疼这个正义的警官。窃以为凯奇还是更适合演些人格**或者思想混乱的角色。

监狱外面，特洛伊从昏迷中的突然坐起着实吓了我们一跳，很快他凭借一个恶棍超人的才华弄懂了一切，并且为自己换上了一张新脸。在监狱那一场会面是本片的一个高潮，特拉沃尔塔的演坏人的天赋远远超越了他饰演好人时的笨拙，正是因为演技的出色，让观众在两人的对视中甚至产生了一种错觉：以为变脸的事情真的发生了！

所有知道内情的人统统被杀掉了，肖恩顷刻间跌入无底深渊，想知道一个人坠入地狱的痛苦与绝望么？看看当时尼古拉斯·凯奇的脸就知道了。越狱！

除了越狱以外还有其他活路么？这个时候，波利已经被坎斯救出监狱，坎斯更是成功解除了炸弹，这个人们眼中的阿切尔警官已经俨然成了警戒风云人物，市民心中的反恐英雄！而对于真正的被困在天牢里的肖恩，不逃出去就是死路一条！

肖恩越狱一段拍得极为好看，我比较欣赏的是人物内心的刻画：肖恩说服犯人杜巴时的攻心术，还有不得已对狱警出手的无奈，逃脱到天台时无助和绝望，不得不说一个好人的越狱比恶贯满盈的坏人更加艰难，好在最后他得以逃生，否则就这样死了实在太冤。

其实这个恶人扮演的fbi大神探除了工作业绩显著以外，在很多方面都比正牌货更加优秀，不但捕获了太太伊芙的芳心，还一语道破女儿想念弟弟的心理阴影，并像个真正的父亲一样狠狠教训了想要欺负女儿的小**。不禁让人假想抛开杀人犯的原始身份，这个改头换面的新阿切尔警官是不是个全新的好丈夫和好父亲呢？也许他只是演戏演得征开心罢了。

这把小刀是特洛伊用来教给女儿如何对付**用的，没想到最后时刻反而被用在了自己身上。

而那个原来的肖恩探长呢？在这个没有人相信他的城市里，他也只能很不情愿做起一个全新的杀手坎斯·特洛伊。他回到同伙的身边需求帮助，希望这些道上的兄弟帮他对付现在的肖恩探长。

以下一段很温情的对话发生在**会分子的驻地实在很奇怪和搞笑：

“我不是你知道的原来的我，我对以前的我对你的所做所为表示抱歉。”

“……”

“这衣服很好看！”

“这是你的！”

“这孩子也很可爱。”

“这也是你的。”

看着这个仇人的五岁的小孩，肖恩脆弱的心灵完全失去控制，当他抱住亚当失声痛哭大叫麦克的名字，观众的心顿时被撕裂了。

就在此时，冒牌的肖恩探长带着大部队来剿匪了！此时他的心狠手辣显露无遗，当亲手干掉了当年和自己同甘共苦的好兄弟时，他要找到这个长着自己面容的老朋友算算账了……

这就是最经典的对决，镜子两侧的仇人对着镜子中自己的/仇人的脸，同时叩响扳机。被无数人追捧到无以复加的镜头，内心的奇妙感受。

还有一个细节我忘记了，带着耳机的小男孩，一曲咏叹调伴奏的枪杀场面，吴宇森的暴力美学，总结出来就是最暴力的最**的，搭配上最纯洁的最美妙的：游乐场，牧师，白鸽，等等，其实都是一样的手法。只是反复的刺激人的心理承受能力，到最后换来的是观众朋友的雷鸣掌声。

关于教堂那段因为写得人太多，我不想再重提，相信大家也都不会忘记。

这就是影片最耐人寻味的地方，好人与坏人互换了面容，随之互换了生活，一个打起领带扮演起好好先生，另一个穿上皮衣混进了**会，他们像对方一样生活着，一个得意，一个痛苦。让人想到王菲的歌词：“如果你是假的，思想灵魂住在别的身体，我还爱不爱你？

”关于灵魂和肉体的讨论，应该是哲学家的课题，而一个香港枪战片导演却用他特有的方式讨论着这个永恒的话题。在这种灵魂归属的错乱中，我们更欣喜的看到两个优秀演员的精湛演技，虽然电影最终还是免不了以枪战结局，人们还是不禁要竖起大拇指，为自己刚刚经历过的乘坐过山车一般的心灵经历表示赞叹。

电影观后感(篇8)

工作之余最大的爱好就是看书看电影。前些日子，看完电影《樱桃》，给我的心灵上带来了前所未有的震撼。我看过很多好莱坞商业大片，听过震耳欲聋的高分贝音效。这部电影的清新唯美，如同山谷中的百合花一样优雅雅致。

到目前为止，电影结尾的话还在我耳边回响——请善待你母亲。

《樱桃》讲述的是一个最朴实平凡的关于母爱的故事。故事发生在一个普通的小山村。由于自己的残疾，葛望只能找一个傻子当老婆。他妻子叫切丽。故事的主线从樱桃抱起一个女婴开始，这个女婴叫红色。

从那时起，所有的情节都围绕着樱桃和红色展开，聚焦于樱桃无私的母爱。

影片中最感人、最感人的高潮是，葛望希望有一个自己的孩子。他担心自己捡到的红色会影响生育指数，并将其传递给其他人。樱桃在崎岖的山路上一路追逐接走红红的那辆红色面包车，途中多次摔倒在地，但依旧锲而不舍，倒了以后再站起来，直到精疲力竭，倒地不起。这段镜头摇得非常厉害，把樱桃的内心世界完整地表现了出来。

不过，影片在这里展示的母爱只是一个起点。

后来，樱桃一个人找红车的情节也演得很感人。在她看来，女儿红红是被一辆红色面包车接走的，所以她从来没有回家，独自找过这样一辆车。因为，樱桃相信找到了车子就会找到女儿。

我的情感在她被众人当作疯子群殴的那一刻顺理成章地爆发了出来。如果说在前面的段落里，我甚至还在为樱桃的行为感到可笑的话，那么，故事发展到了这里我怎么都笑不出来了，我被震惊了。

《樱桃》的后半段内容主要都是围绕着长大的红红与母亲之间的日常琐事展开，这中间有着一个十分完整的心理转变过程，矛盾冲突也十分强烈。红红正处于青春期，这个时期的孩子普遍都比较叛逆，她已经开始认识到自己的母亲是一个傻子，是遭人歧视的异常人，很多小时候看来无所谓的事情到了这个时期都会开始觉得变得重要起来了。于是，她害怕自己的母亲被别人嘲笑，因为那会使她丢人。

这一段，我理解红红，她还年轻，不懂事，长大了，她会后悔现在对妈妈的态度。就像我们每个人从叛逆的青春期到成熟，从不懂母爱，到感恩伟大的母爱。

樱桃总是喜欢在树上摘樱桃吃红色的。在影片中，他们多次特写樱桃。每一颗红樱桃都蕴含着樱桃纯朴的母爱。她希望能让所有的孩子都尝到甜果，但孩子们害怕跑来跑去。红红为了不让母亲来学校找她，把自己的母亲锁在了屋子里，但是区区一把小锁**锁得住樱桃那颗火热的爱心，为了给红红送伞，樱桃可以不顾一切地从窗口跳下。

这组镜头交叉编辑了小红在教室里打开饭盒的场景，面对母亲摘下的满满一盒樱桃，小红沉默了；看到母亲独自站在雨中，小红有罪。樱桃的伟大之处在于她能为女儿付出一切。

樱桃的死被描绘得十分平静。由于她是一个疯子，她的一生都过得十分癫狂，也唯有在死去的时候，她得到了那久违的平静。对她的死亡没有详细的描述。她不见了，把衣服落在山谷的河边。

这部电影向我们诠释的母爱，真的可以超越智慧、世俗和灵魂。爱，让人产生力量；爱，给人明确的方向。想起一位伟人的话来：

爱我们的民族吧，那是我们自信心的源泉。在这里，我也要说：爱我们的亲人，是我们生命中的阳光，是寒夜中的火焰

**结束后，我拿起**，拨给了妈妈。因为我早晨还冲自己的母亲发脾气，我要向她道歉！

电影观后感(篇9)

为迎接十七大的召开，市里组织党员**电影《公仆》，影片《公仆》以生动的艺术手段，再现了谷文昌的动人事迹。电影感人肺腑，催人泪下。影片一开始，谷文昌带领解放军进军福建，解放东山岛，在热水中救人，留任东山县委书记，工作中遇到两个难题。

一个是穷，一个是“敌伪家属”，岛上有４７００多人被败退的蒋军抓丁当兵，几万村民成了“敌伪家属”，不同程度地受到歧视。影片中有一个非常感人的场景：他去看望一位母亲刚刚去世的村民。当他走出家门时，有一大群男女老少——都是**青年的亲属。

这时，一个叫阿芳的人为谷文昌跪下，要求公平对待。他周围的男女老少也跪下。谷文昌看到人们几近绝望的眼神，孩子们充满渴求的目光，妇女们恐惧无奈的表情……谷文昌说：“既然你们不起来，那我也跪下和你们说话。

”随即也跪了下来。这一跪，是人民的儿子向父老乡亲的真情表白，饱含着儿子面对父母的歉疚，他说到做到。谷文昌以无私无畏的政治胆魄，在会上据理力争，力排众议，终于将“敌伪家属”改为“兵灾家属”，明确宣布对他们政治上不歧视，经济上平等，有困难的一律照顾。

一项德政，赢得了十万民心！一个实事求是的政策，团结了十万群众！影片中还以大量篇幅展现了谷书记带领群众植树造林，防治风沙，打水井、建水库抗旱排涝，修公路、筑海堤、建海港、造盐田的事迹，许多谷书记为东山人民造福的生动感人场景历历在目，面对生活贫困的群众，谷文昌下定决心，率领群众战胜风沙，**旱涝，让人民过上好日子。

在多次失败面前他发出誓言：如不治服风沙，就让风沙把我埋掉。谷文昌经常深入基层田间，东山的山山水水闪动着他的身影，村村寨寨留下他的足迹，他常年穿着布鞋、中山装，深入农村，挽起袖筒植树，卷起裤腿犁田，拿起钢钎打石头，群众想什么，就带领群众干什么，以实际行动体现着共产党员的先进性。

有一次她女儿给他送饭，追踪他的身影，总扑个空，最后摔倒在泥地里，她女儿凄厉地喊道：“爸爸，你在**呀？”。

谷书记在**？他在人民的心里。为寻找适合沿海种植的树种，由领导干部、林业技术人员和老农组成的实验组组长谷文昌书记亲自担任组长。

他们在飞沙滩上，“旬旬种树”，定时观察气候、湿度、风向、风力对新种木麻黄回青、成活的影响，终于摸清了规律，总结出了种植木麻黄的技术要点。每到雨天，各级干部带领群众开辟滩涂造林战场，在防沙植树现场病倒。谷书记有车不坐，看到乡亲们穷，舍不得花汽油钱。

他骑自行车下乡走村串户。他公私分明，公车不准私用。他的言行举止，充分体现了一个为人民服务的共产党员的光荣形象。

电影带我们穿越时空，仿佛又回到了解放初期刚参加工作时的亲切情景，那些渡江干部们简朴的生活方式和雷厉风行的工作风，访贫问苦，深入群众，同志相处，真诚无间，革命大家庭的无比温暖和相互关爱，回想起来这种精神真是十分可贵，使人难以忘怀。。谷文昌值得全党同志特别是领导干部学习！谷文昌是个焦裕禄式的领导干部。

问：当今社会，有多少焦裕禄式的领导干部？现在很多干部忘记了自己是人民公仆。他们骑在人民头上做主人。早晨，他们转动轮子，中午围着盘子转，晚上围着裙子转。

家里红旗不倒，外面彩旗飘飘。**还有点公仆的影子？国有资产大量流失，肥了个人，坑了国家。

谷文昌和百姓零距离接触，与群众是一家人，可是现在有的领导下基层，道路封闭，群众可望不可及。学生的车在高速公路上被开了好几次让位于领导。学子上班也赶上几次封路，不让通行。

这还是零距离接触吗？手中握有某种权力的人已经注意到了。你能向谷文昌和焦裕禄学习吗？是真学不是假学！

真心为老百姓办点实事！也不枉头上戴乌纱帽一回！共产党能不能赢得民心，就看你们了！

我认为，谷文昌精神体现了共产党的本质特征，与时俱进。我相信，随着岁月的更替，时光的流逝，谷文昌的精神必将继续发扬光大，昭示后人、启迪晚辈！警示那些当权者！

向谷文昌学习，也当一回公仆吧！