活着电影观后感系列

在日常的生活当中，我们时不时会需要用到一些文章，范文可以运用到不同的场合，值得参考的范文有哪些？小编陆续为大家整理了活着电影观后感系列，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

活着电影观后感 篇1

电影《活着》是由年代国际有限公司1994年出品的剧情片。该片改编自余华的同名小说，由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。影片以__内战和新__成立后历次____为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代__人的命运。

对于余华的长篇小说《活着》，我们还是有点缘分的。早在高中时期，我与母亲一同在电视上看过，不过，那是根据小说改编的电视剧。后来，还多次听语文老师讲述过有关这部小说内容。现在，又在选修课老师的指导下有幸观看由这部小说改编的电影 (当然，这部电影上映比电视剧要早)。而今又在写观后感，可谓缘分颇深!

纵观电影的全过程，其时代色彩比较浓厚，几乎围绕着上个世纪“40年代”、“50年代”、“60年代”及“以后”这四个时期而展开演绎的。各个年代的特色比较明显，描述和编演了封建地主阶级的残余影子——封建家庭，在其“大少爷”福贵的挥霍滥赌之下，慢慢被侵蚀、糟蹋，进而败落、衰亡的故事;以及展示了主人公——福贵以“活着”为姿态、为缩影，铺开了一系列悲惨命运和艰辛苦难的剧情，塑造了以福贵为中心的具有强烈的时代鲜明性的个人或家庭为“活着”而“活着”的形象。

但笔者认为，对于这部电影，并不是在每一个年代剧作家都尽力的让剧中人物走向灭亡，而是在其逐渐灭亡中给予其“活着”的希望。

单看这四个年代，福贵的一家抑或亲属在三个时期都有死人，而且有的时期不乏死两个。而电影恰恰所要表达的，是各个时期的特殊背景造就了人亡。尽管有的人物被时代“造就”好了，但是最后的下场并不是我们想象的要好，并不完美，甚至有的比人亡还要悲催。而这些其实是精神谋杀，比死亡还可怕。

我们可以用历史观念来加以说明，福贵他爹死于劳苦大众没有解脱，社会文明程度低，思想观念没有得到根本性的改变，封建主义深厚的局面;有庆(福贵的儿子)的死看似偶然，其实与必然共存;凤霞(福贵的女儿)标标准准是被“__”给毒害死的，另外，还有“__”时期的春生与王教授。

在“以后”这一部分里，“活着”的希望是有的，最后影片以福贵与其妻子、女婿、外甥在一起吃饭的“幸福”场景而结束的，可谓意蕴深长、意义深远，不过困难的去“活着”的局面并没有得到根本性的扭转，但最后的场景也有暗示，以后会有希望活好的。笔者认为，这是这部电影得到部分人的好评的一个重要因素，因为它是悲观主义情怀的影片(大多数影视作品故事结局是美好的)。

我们在观看影视作品时，要对实体文学作品进行比较。尽管说影视作品是由文学作品改编而来的，其与实体作品之间的关系是形影不离、千丝万缕的，但文学作品里的人物形象和心里活动，在很大程度上，影片是难以达到作者想要获得的预期效果，也难以烘托或渲染出文学作品的气氛;另外，有很多人物心理的微变化也是很难通过视听效果来展现的。

但对于用文字语言描写和叙述出来的实体作品，更能淋漓尽致的显现作者所要表达的内容，更能使读者直观的去品味和思考故事情节以及人物的心理活动。也就是说，影视作品只是将我们对文学作品(剧本)想象的表面情景用视频做了情景再现化的处理。我们在观看影视作品时只是停留在视频对视觉表层次的感像。在影视作品里，很多时候只是用简单的一段段独白去道明故事的缘由与始末，其目的是更好的推动故事情节的发展。

诚然，故事情节在曲折中发展，在发展中求矛盾，在矛盾中求问题的根源。而“活着”就是电影《活着》的主线路。就是为了生存下去而活着的矛盾所产生的故事情节维系了影片的发展。单单“活着”一词在影片演员对话内容中就出现过十多次，无论是福贵与春生被抓期间的对话，还是春生被“批斗”期间，深夜里偷跑出来与福贵以及福贵的妻子见面的交谈中，都有显现。“活着”是该影片故事情节发展的主要矛盾。

当然了，影视作品只是影视作品，它与文学作品是有一段距离的。不过，文学作品有的优点，影视作品是没有的;影视作品有的亮点，文学作品是没有的。

在《活着》这部影片里，有许多不足之处是显而易见的，尽管该片在法国戛纳国际电影节上获得奖项。就演员配置上，在前两个年代里，人物凤霞的扮演者却始终是一个不到十岁的小孩承担的.角色;在福贵装皮影的箱子上有几个铆钉，早已在“大炼钢”时期就被拆下来炼铁了，可是在影片的最后，福贵把几只小鸡圈养在该箱子里，而该箱子是完好无损的出现在屏幕上，其为同一箱子;另外，本片还有不少的穿帮镜头，这也是难以让观众理解和接受的。

上世纪80年代后期，内地电影业得到全面放开，影视业迎来了它的春天，得到了蓬勃发展。国产片数不胜数，不胜枚举。但真正的大片，貌似没有几个，除了不断刷新国产票房的记录，大陆国产片始终没有叩开奥斯卡金像奖的大门，在这里排除美国电影业排斥东方电影艺术。不过，部分影片、导演、演员在欧洲三大电影节上也得到了世界观众的肯定。

笔者发现，大陆影视业有几个通病，这也是我们影视界弊端。首先，不注重细节问题，穿帮镜头多;其次，局限于狭隘空间，拘泥于一隅，缺乏视觉冲击力;再次，以“星登陆”的方式，借明星效应进行“狂轰滥炸”。最后，掺杂低俗剧情，用以增加票房收入。也许，这些是我国电影业创造不出大经典之作的原因吧!

笔者希望我国电影业不要为“活着”而“活着”，要精神下去。管中窥测，一袭之见。上文，只是做为业余的笔者的一些见解，在这里给大家分享一下。衷心的希望__影视业创造出更多具有划时代意义的、拥有巨大影响的作品。

活着电影观后感 篇2

电影《活着》观后感

这部电影是根据余华的“同名”*”改编的，我还没看过。据说很重，但足以让人感受到内心的沉重。

《活着》，淡淡的两个字，平凡的百姓的平凡故事。《活着》，人到底是为什么而活着？片中大少爷徐福贵赌博上瘾，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。

当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍抱着女儿和男婴回家。福贵改变主意，以演皮影戏维生。国共内战期间，福贵先被国民党带走，后被共产党俘掳。

好不容易回家，一家团圆。但生活还是让他失去了儿子和女儿，唯一剩下的就是电影中一次又一次提到的“活着”。电影中，福贵和他的朋友春生被国民党抓住，在无数的尸体中说：活着！

无论如何都要活着回去！春生杀了福贵的儿子有庆。后来，他成了资本家。晚上来到福贵家时，家珍说：“春生还欠我家一条命。无论如何，你应该好好生活！

在电影里面，生活判了有庆的死刑；生活判了凤霞的死刑；生活判了春生的死刑；生活判了龙二的死刑；对于福贵，活下去是否意味着幸福？

电影用“好好生活”来支撑主题：生活不容易，小人物生活不容易，福贵的生活只是亿万中国人生活的缩影。活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望。

在泪水中我们也有幸运。

电影结束时，那个有钱的孙子给了我们最后的希望。所有的话都变成了儿歌般的一句略显疲惫的话：鸡长大了会变成鹅，鹅长大了会变成羊，羊长大了会变成牛，牛长大了，一切都会好起来

也有电影，一次次响起那二胡的声音，听到耳朵，真的动了心！

这段**把电影的主题表现得淋漓尽致！

活着电影观后感 篇3

千百年来，老百姓口中总有那么句俗话叫：“好死不如赖活着”。每一个人都抱着那卑微的希望活着，富贵自食其力养家糊口，只希望合家欢乐；家珍只想和富贵好好过日子，不再有人离开她；春生带着深深愧疚盼着家珍和富贵的原谅；老全不肯跑，只希望找到当兵的弟弟；镇长一辈子跟着党走，终被扣上反革命当权派的帽子；凤霞失去了太多，但她带给所有人温暖和希望；有庆给他爸送去满碗老醋还放了辣子，打小和姐姐没睡过一个好觉，最后却长眠不醒，也没吃上一口饺子；二喜只看了一眼就娶了凤霞，最后失去了凤霞换来了馒头；王教授被饿了三天，吃了七个馒头差点撑死，从此不再吃面食。

这是一个时代带给人们的命运。作为社会底层的普通人，你没有办法改变社会和环境，只能使自己适应社会环境。有些人死了，有些人活了下来。无论怎么挣扎，命运好像没有半点情面，半点温暖和幸福都没有给予这些善良的贫苦人民。命运让这些本来摇摇欲坠的人们，相互搀扶着熬了下来，任何信仰都是为善良的人们祈求命运的宽宏，把活下去的勇气带给那些对命运失去信任人们。

片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在**失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”运动中失去了儿子，在“*****”中死了女儿。每一次死亡似乎都是一次意外，但它符合历史发展的必然性，与特定的社会背景有着密不可分的关系。动荡而压抑的时代是对生活在底层的人们的无情掠夺，使他们和他们的家庭从形式到内在的时现都一贫如洗。

作为一个简单的电影观众和观众，福贵在电影中经历了战争和失去孩子。我们只能袖手旁观，无所事事。也许巨人和英雄会有自己的独立宣言，他们可以挣脱命运的铁腕，可以发出“人可以被毁灭，但不能被打败”的傲然之声，可以活得如磐石般坚毅，如纪念碑般崇高，而像福贵这类普通人的生命不过一根脆弱的小草，他是五六十年代乃至今日的中国普通老百姓的典型代表，一种真实、麻痹的生活状态。他们不会拼尽全力去作出生死斗争，也不会对灾难讪笑来处理自己的不幸。

除了沉默就是活下去。但这样的沉默仍然值得我们深思和敬佩，这种沉默在诉说着的一个主题就是：有一种伟大是敢于直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血，但也有一种伟大叫作活着，受辱地活着，忍受一切地活着，让命运的洪流屈打单薄的躯体，吞咽苦痛和泪水来翻新自己，这样的无奈与孤独就是我们的生活，并且世上没有比这更真的生活。

“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。作为生活的底层，老百姓，他们的标准不断降低，最终完全顺应了这个世界的麻木和不幸。

当然，除了对过去荒诞岁月的反思，影片还表达了另一个重要的思想，那就是眼泪和幸福的宽度，以及没有绝望、乐观和积极。人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”很显然，镜头主要聚焦在特定年代背景上，真实的再现了一个扭曲的年代下普通老百姓的生活，但即使年代如何荒诞，人却依然不放弃活着，影片试图告诉我们活着的意义，人生的真相，这是一个事关人生哲学的命题。

正如原著余华所言，活着的力量来自于“忍受”，“去忍受生活赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。这部电影不仅是对生命的拷问，更是对人性乐观态度的赞美。平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。

张艺谋的镜头一直在描绘一种现实，而不是静止的。在他的现实主义拍摄手法中，观众可以看到过去，看到一个人如何来，看到他如何失去；也可以看到未来，看到人们心中凝固的不变的乐观，看到生活痛苦留下的沉淀。正如余华所说，这个故事讲的是人们对苦难的宽容和对世界的乐观。

在影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默地生活着。而在最后一幕中，温文尔雅、发人深省的活生生的家庭普通的就餐场景再也不能平凡，令人深思，无限遐想。

曾经奢求的那些随着时光的流淌真的释怀了，人类朴素的情感单纯的像个孩子，我们不求荣华富贵，只求长相厮守，这是血脉里的延续。

活着电影观后感 篇4

富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。 作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力?我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!

还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的-让许多知识分子被批判为资产阶级。 影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。

《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示:生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。

活着电影观后感 篇5

主人公名为徐富贵，是一个地主家的阔少爷，但因为沉迷赌博输光了家产，气死了父亲，他自己也沦为佃户，与妻子家珍及一儿一女艰难度日;战争爆发后，富贵不明不白地被抓去当了壮丁，幸运的是他在枪林弹雨中活了下来，回到了家乡;解放后没有过上几天安生日子便又开始了大跃进，生活虽艰难却也能够维持，可却不料儿子有庆意外早夭，富贵与家珍悲痛欲绝;到了六十年代，那个时期开始了，富贵的战友春生被批斗，女儿凤霞找到了好婆家却因产后大出血惨死。在电影的最后，富贵与家珍都已年老，与女婿和外孙一齐活了下来。

从技术层面来说，电影改变了小说中客观冷峻的叙事视角，以一种带有感情色彩的主观视角对故事进行了二次架构，这就使得电影更显温情，小说中始终冰冷低沉的格调也有所缓和。同时，电影取景并非单调沉闷的，反而色彩艳丽富有生机，这也使整个电影多了一丝乐观向上的基调，而色彩运用的另一个作用是在杯具发生时用艳丽的色彩来反衬生命的惨白无力，使得情节更有张力。电影中的配乐也可圈可点，贯穿全剧的只有一段简单的二胡，是喜是悲全都是一首曲，每到抒情处就会由远及近地悠悠地想起，无尽的意味在这一首曲中体现的淋漓尽致，悲的时候凄凉至极，喜的时候却也是笑中带泪，令人感受到命运自带的酸涩情绪，不可谓不高明。

从电影主旨来说，电影在必须程度上改变了小说本身的主旨。余华写活着的本意并非是为了赞扬生命的强韧，也无意在文字中鼓励人们追求期望、信念等完美事物。小说中的结局是除了富贵之外所有的人都死了，只剩他和一头老牛相依为命。足以支撑生命存在的感情、亲情、友情都不存在了，而他还继续顽强地活着。所以余华说“人是为了活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。”这种对于活着本身的诉说似乎才是余华的本意。他像一个完完全全的旁观者，冷冰冰地叙述着富贵杯具的一生，不带有任何主观情绪色彩，不去评判富贵对错与否，甚至不愿剖析富贵的内心，采用一种“隔离式”的叙事手法，仅透过对人物行为的白描来为读者带给这样一种形象，而对这一形象的内心活动却全然不管。余华并不是在透过富贵的一生来向我们传达他具体的价值决定，并不是要告诉读者如何活着才是好的或对的，他所要传达的是高于此的对于生命本身的哲学性思考，想透过文字告诉读者究竟什么才是生命，什么才是活着，他在探寻活着的本质形态究竟是什么，并由此表达一种对于生命的敬畏。这一点在电影上的表现是极为困难的，因此电影对主旨做了修改。结尾处家珍虽然患病却仍旧活着，在小说中应已去世的女婿和外孙也还健康无忧，四个人

虽然经受了种.种不幸与痛苦，却还能坐下吃饭聊天。对于那里的富贵来说，活着是充满期望的。他在结尾与外孙对话，“鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头(富贵外孙)就长大了，就过上好日子了”这句给人以温暖的期望。在那里结局也在必须程度上构建了新的主旨，即只要坚韧地活着，不被无常的命运击倒，不因生活的痛苦而自暴自弃，就必须会看见活下去的期望。电影的处理在我看来十分精妙，我并不认为在这部电影中完全还原小说中的主题是能够实现的，影视与文学之间有巨大的代购，即使情节能够生硬复制，内涵也是无法完整传达的。

从主角本身来具体分析，富贵这个人既不是大奸大恶之辈，也并非大忠大善之人，他只是一个小人物，是千千万万个普通人的影射。肯定有人会说这部电影目的在于透过小人物的命运起伏来揭示其所处的社会大背景的变化。把它作为一部史诗作品理解未尝不可，但我更倾向于认为社会大背景只是为富贵搭台，真正的主角仍是唱戏的富贵，而作品的关注点仍是人的本身。如果用此刻的话来说，富贵是一个对痛感耐受度很高的人，因嗜赌而导致的家破人亡固然让他痛苦，但他却很快理解了作为佃户的身份，短暂的颓唐之后不仅仅为了生计开始练摊，在应对以前算计过他的龙二时也没有表现出愤恨或不甘。富贵性格中的这种特点既有好处又有坏处，好处在于他总能在最短的时间内理解自己所处的境遇，并且不带负面情绪地继续生活，在有限的范围内甚至还努力改善自己与家庭的生存现状;而坏处在于，这种特点的根源很有可能是性格中的麻木，因为麻木所以随波逐流逆来顺受，就像他不明白自己为什么活着，但却始终坚信自己要活着一样，有时候这也未尝不是人性的悲哀。电影中最为复杂的时间段是六十年代的那个时期，但我认为这一段的表现重点并不在那个时期本身，它固然对那个时期本身进行了必须反思，比如电影中春生被批斗，富贵的皮影被烧，龙二被枪毙

等等，但这并不是其根本目的，这一时间段中突出表现的仍是以富贵为代表的有些麻木的普通人在应对巨大社会事件时的生活及心理状态。首先富贵等人其实并不是完全相信那个时期的，起码在潜意识里对于那个时期的一些信条和一些做法是不赞成的，他并不觉得保有自己的皮影是个错误，也不觉得春生和镇长有什么过错以至于被定为走资派，这种认知基于最基本的人性，是无意识，无自觉的。但这种天性里无意识的认知很快就被理性打败，他虽然不能理解，但也不愿与政府乃至社会对抗，他仍是随大流的，因此他烧了皮影，用心地服从上级指示，按“那个时期式”的生存方式生活。其次，富贵虽身处那个时期中，但思想并没有被社会大环境所异化，仍保存着善良与关怀这些朴实的天性。他是个本本分分的小人物，几十年的生活塑造了他自成的世界观、人生观与价值观，这也是为什么在年轻学生闹革命，打倒春生、镇长以及王医生的时候，富贵及家珍仍能出于人性的善意来理解与帮忙他们。当春生有自尽。

 

---

活着电影观后感 篇6

再看一遍《活着》这次不是余华的小说，而是张艺谋的电影，没有绚丽的色彩，没有大场景，但是看完之后感觉很震撼，它是一部小人物的史诗，一场充满黑色幽默的悲剧。

福贵少爷嗜赌成性，输光家产后不得不靠演皮影戏维生，又被国民党抓去当劳工，好不容易从死人堆里逃回来，发现他的女儿因病变成哑巴，而在后来的大跃进运动和_中，他虽获某些小福，逆境却也一直与他如影相随，经历了丧子丧女之痛后，他已经老了，唯一的希望就是一个小外孙...

但是小说中富贵好像不止两个孩子，好像还有一个是吃豆子噎死的，可能是我记错了吧，因为看小说已经是好几年前的事了，况且我的记忆力不太好。个人觉得小说更引人入胜，情节远远要曲折得多，人物心理活动等因素是电影无法表达的。当然，这部电影能拍成这样已经相当不错了。

虽然福贵的命运一直被捉弄，但他总是坚强地活着，他总是提醒自己，活着，比什么都强。影片最后的富贵和家珍已经老了，小外孙馒头和小鸡让他们对下一代人的生活充满希望。富贵说“鸡长大了就变成鹅，鹅长大了就变成羊，羊长大了变成牛，牛以后呢，馒头就长大了，生活就越来越好了”看似愚昧的玩笑话却发人深省。

看完《活着》不由得让人想起《霸王别姬》，同样是描写主人公在动荡的社会中风风雨雨的几十年人生，人的命运总是被捉弄，在历史面前显得那么渺小。但是《活着》中的不起眼的小人物，无处不在的黑色幽默(比如富贵被抓壮丁，永庆被墙塌死，凤霞生孩子大出血，王大夫却被馒头噎得不省人事)让人发笑，苦笑，潸然泪下，它对命运的诠释显然比《霸王别姬》更为深刻。

我在想，如果用《大话西游》将悲剧拍成喜剧的手法去演绎《霸王别姬》，大概能达到《活着》的水准吧。

再想想我的情况，一个城里的知青被迫回农村做农民，和富贵年轻的时候何其相似啊。失去了一切，让人焦虑万分，可是后边的路还很长，现在最多就像富贵当年输光家产，而这还仅仅是杯具的开始。人生苦短，造化弄人，如果以后我的命运像富贵那样，也得像他那样提醒自己：活着，比什么都强!

或者把人生当作一部戏，遇到挫折的时候就用《喜剧之王》的台词安慰自己：其实，我是一个演员!

活着电影观后感 篇7

余华是这样解释“活着”的：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于呐喊，也不是来自于盲目的进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。我同意他的观点，面对当今社会如此众多的**，我们不应该要求作家有如此高的社会责任感。他能勇敢地再现历史就够了。

当我看完由张艺谋导演的电影《活着》后，又有了直观的感受，再次被电影中人物的命运所震撼。从我内心早就想写点什么，但颇感苦涩，很难落笔。不夸张地说，看《活着》**和电影，我都是含着复杂的泪水看完的，我相信每颗泪珠都闪烁着人性本有的怜悯之光泽。

余华的《活着》通过徐福贵有些超脱的叙述，故事沿着倒叙展开。而电影则是张艺谋借用一支讽刺的椽笔，给我们展现了一个宽度近达半个世纪中国农民家庭悲欢离合的画卷。虽说故事是虚构的，但我相信他的真实，真实地存在于广大农村的某个角落，是一部被官方扼杀的中国农民的命运史诗。

这个故事事平实的。福贵的悲情生活伴随着生与死的场景。但我不知不觉地被他们的“悲惨”命运感动了，我品味到了什么叫人生，人为什么要活着……不能说这部作品多么伟大，我只说他真切地告诉我什么叫活着……命运如此，福贵有得选择吗?人在命运面前显然渺小、茫然和脆弱。

《活着》就我感觉而言，是我目前看过的最符合原着精神，又加入导演自己的理解的影片，可见，“老谋子”对原着的理解是超人的。有人说张艺谋的电影是给外国人看的，但我认为是给我们看的。对中国人来说，最重要的是不敢面对现实。我认为中国的希望是敢于否认我们的过去和我们自己。

您说呢?

有些人生来就出名，但更多的人生来就默默无闻；有些人生来平顺，但更多的人生来就充满艰辛和挫折。重要的不是我们如何出生，而是我们如何面对未来的生活，学会在苦难中锻炼和忍受。人生是漫长而短暂的，不要认为过程太过坎坷，因为只有经历苦难，人们才能懂得珍惜胜利！

生命是宝贵的，每个活着的人都应该珍惜自己和他人的生命！

《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富有，妻子珍贵。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。

父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。

俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。

在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。

从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他被国民党抓住，差点被杀；在别人鄙视的环境中，他幻灭了。

也就是说，那时的他只会反思过去，真正懂得幸福的价值。电影里有一个关于他教孩子们的故事，我们应该考虑一下。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。

”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!

生活并不总是令人满意的，但只要你努力工作，有信心，明天就会更好。

另外，片中另一个重要人物家珍是什么样的人？现在让我们给她作个分析。影片中描写她的部分并不那么丰富，但我们可以看出她是一个通情达理、温文尔雅的妻子。

人们总是喜怒哀乐。家珍有时会生丈夫的气，所以怀孕时带着一个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍 —— 一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。如果没有毅力和信心，也许这个弱小的农村妇女将没有勇气生活在这个世界上。

这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。奇怪的是，这个有钱又高贵的男人不懂得珍惜她，所以他们只能过着艰难的生活。

这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演会通过这个故事告诉我们，中国的环境在不断变化，人也在不断变化。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。

《活着》这部电影是张艺谋根据余华**《活着》改编而成，并且在1994年完成并获得当年戛纳电影节评委会大奖。这部电影是一部跨越时代的较长的电影。它不仅展示了个人的命运，也让我们看到了社会的命运。这部影片告诉我们人活着就是幸福，不管人生路上多坎坷，我们都要坚强的活下去，活者就能创造奇迹。

这出戏的时间跨度很大。从20世纪40年代到*****后期，剧中的人物都已就位。从这部电影的结构来看，每一段落之间用明显的字幕分隔，赫然的“四十年代”，“五十年代”……以及那些完全是关乎国家大事的小字背景资料,一次次地将福贵等人在故事还没发生之前,就将他们都放置在一个沉重的背景下。电影运用了转换、翻移和平衡蒙太奇的艺术手法。

片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在**失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“*****”中死了女儿。每一次死亡似乎都是意外，但顺应历史的发展是必然的。动荡而压抑的时代是对生活在底层的人们的无情掠夺，使他们和他们的家庭从形式到内在的时现都一贫如洗。

影片中的主人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心，此片中有一句很深刻的台词：“千好万好，活着就好”。

另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊!”，这可能就是他能在生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。

这种叙述方法很好的表现出编剧的才华。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开始苦涩的人生经历，给我感觉他很坚强。还值得赞扬的就是，一个富家公子，借了别人一箱皮影戏，他可以说是尽力保护，这很让人感动!

“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。作为生活的底层，老百姓，他们的标准不断降低，最终完全顺应了这个世界的麻木和不幸。

活着电影观后感 篇8

我去看《活着》这一部电影，只是因为上选修课的时候老师给我们介绍的，它是张艺谋在1994年拍摄的，年代有些久远，可是却如此真实。可是看过之后我却久久不能忘怀，或许是因为主人公一家悲惨的命运，或许是因为他们坚强的活着的信念，我于这个周末又将这个电影看了一次。

电影《活着》，根据余华同名原著**改编。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到*****，最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概只剩下“活着”。影片展现了一种悲悯的黑色幽默，将历史浓缩为个人命运，掩盖了历史上人们命运无法控制的生活痛苦。

可能涉及太多敏感话题，这部电影甚至被禁了一段时间。

《活着》可说是张艺谋最好的电影，尽管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的导演能力和风格的确是适合这样的故事的。在叙事上，它与余华原著的精神是一致的，平实朴素。考虑到观众，他也在一些场景上加大了努力。

**中一笔带过的最悲哀却是必须在影像中浓墨重彩的。在这里如何把握好煽情的度显得很重要。张艺谋的比较也得到了观众的尊重和认可。

曾经的纨绔赌棍富贵输掉了自家院房，在恰好的时机恰好成了贫农。**后，他回来发现母亲已经去世，女儿凤霞发烧后变得哑口无言。在之后心头肉般的儿子有庆被曾经的好友现在的区长春生无意中撞死。

最终于同伴二喜见面的男子凤霞也因难产出血而死亡。唯剩外孙，二喜和老夫妻相守。

福贵命途多舛，先是嗜赌破家，气死了自己的父亲，气走了自己的媳妇;好不容易一家团聚了，又被抓去当壮丁;等到战后得以回家，团聚时间不长，小儿子却死于意外;好不容易女儿嫁了人，却死于难产。可是影片中却穿插了幸运地一部分，他本是地主之后，却因破家拜托了这个身份而免于一死。

也许张艺谋没想到，他做出了这么多妥协，删掉了原著中这么多悲剧，甚至给出了一个比较亮丽的结局，但还是被禁止了。这也是现实。原来结局惨淡，只剩下一个有钱人，妻子家珍在三年的自然灾害中去世，两次西安工地事故中，小孙子吃了太多豆子而去世。

而最让我震惊的有庆之死也发生了变化。应该是原来的故事太尖锐太反动了的缘故孩子为首长夫人献血，无人问津，血被抽干。我一直记得，富贵说，他以前每天都能听到青赤脚跑回家的声音。因为学校很远，鞋子也很贵，他总是光着脚穿鞋跑步，但现在听不见了

这些场面如果表现出来那必定是充满力量的。但是生命里就是不得不存在那么多的妥协。张艺谋尽力了，我们明白。

把这些不足暂放一边，单看这部电影，它仍不失为优秀之作。一直很喜欢反映时代变迁的电影。《活着》的背景则刚好在分叉道上，关卡一个个如此密集。

四十年代已经逐渐败落的曾经奢靡，五十年代的战乱渐息百废俱兴，六十年代的思想冲击阵线混乱。最痛苦的便是这些百姓。他们永远猜不到上头的人下一步的方向，只能懵懂的跟随，低着头小步紧赶，生怕被大队伍落下永追不上。

让人想到《辛德勒名单》中的群戏，赤裸的男人女人被像牲口一样赶来赶去，他们脸上甚至没有表情。耻辱羞惭和愤怒早就被麻木掩盖的找不到丁点依稀尚存的痕迹了。

中国百姓便是这中状态，精神赤裸。没有人真正试图了解他们的生活是什么样的。苦乐悲喜，全被圈在那些小院子里。生死，都没有现今这般重要。

于是死亡才会那么频繁。因为不在乎。因为没有办法在乎。

看到哭泣的女子，旁观者只能紧紧抓住她，阻止她看到儿子悲惨的脸。他们做不到别的。腾不出时间也根本没有能力去想一想这些浓黑色场面到底是什么造成的。

在那些乱世，年代和住民都在苟延残喘的活着。只管出气，只求出气。我们仍旧愿意相信他们都是善良的。

没有必要重复无知和简单。这些都是时代创造的。

自然，在如此巨大的背景下，我们不能忘记人性的微弱闪光。被打为走资派的春生在夜色中走远的场景，张艺谋拍的很正。人在画**渐远。

画外音是家珍的声音：“春生，你要记得你还欠我们家一条命，你要好好活着!”夜风起了，墙上的大字报边角轻微舞动。

欲救而不得吧。

这些画面，林林总总，在当代也仍旧是需哟啊被铭记的。这是我们的过去。因为这些，才会有现在和未来。

这也是历史存在的意义。它不一定是以史为鉴的存在原因。大多数时候，它们的存在是因为它们是历史和我们的起源。即使我们想忘记，仍然有无法消除的伤疤。

活着电影观后感 篇9

关于电影活着的观后感

星期六上午，我和爸爸一起观看了《活着》这部电影。

在五十年代的一户家庭里，有一对夫妻，而且还有一个小女儿。男的整天到晚到赌场去和别人赌钱，因为每次都输给对方，所以损失极大。女的劝来劝去，他还是不听管教，结果连自己的家产都没了。从这里，我学到了做每件事都得有个度，还有及时改正错误，这样才不会造成巨大的损失。

因为家里太穷，所以男的`就向那个曾经和他赌钱的那个人借钱。那个人没有借钱给他，但给他了许多皮影。他找了一些同伴和他一起演戏，后来他就赚了许多钱。从这里我明白了团结力量大。

在六十年代，那对夫妻的女儿和小儿子都长大了，有一天，女儿正在干活，一群小朋友用石头扔她，因为她是哑巴，所以无法表达她要说的话。小儿子听到了，急忙跑过去把那群小朋友给痛打了一顿，他们也还击他。在一所大食堂里，小儿子又看见那个打他姐姐的小朋友。于是，他就装了很多面，还加了很多辣椒。然后，他就把碗里的东西倒在了那个小朋友头上，辣得他的眼睛都睁不开了。唉！真是善有善报，恶有恶报啊！

后来女儿生下了一个小男孩儿，过了不久，女儿和小儿子都去世了，所以只能让姥姥和姥爷来养育小孩。

这部电影让我明白了一个人不能横行霸道，有错误就要及时改正，这样你就会得到上天的奖励。

活着电影观后感 篇10

为什么就不能像电影里的富贵一样活着呢？也许这个时代的孩子太脆弱了。他们的父母给了他们一切，尽量不伤害他们。他们的父母给了他们所有的物质需要，只要求他们在学业上有所回报。然而，他们扼杀了自己从小就应该经历的爱情生活，也扼杀了坚强面对生活的内在摇篮。

“只有历经磨难的人，才有缔造天堂的力量”，尼采的这句话足以告诫我们，我们的一生就像需要熔炉烧炼、磨刀石圆滑自己的钢铁，一切不愉快，一切使人疼痛的挫折都是上帝赐予我们奠定坚硬地基的石块，或许过程痛苦难耐。但是换位思考一下，父母给予你的生命，多少次偶然才可能发生的几率，多么宝贵的生命，多么缤纷多样的世界，怎么忍心放弃呢？还有生命比活着更重要的呢？

如果时间是生命的物质，那么珍惜生命的时间做一些有意义的事情就是为你的生命创造一层美丽的保护层。高尔基说过：“善于利用零星时间的人，才会做出更大的成绩来”。

人活着活着才有希望，活着是最大的本钱。生命如同泰山，视生命轻于鸿毛的人，是轻浮的。

电影里的有庆可以说是被杀了。看到这一幕，我感到内心的痛苦，鼻子和鼻子的痛苦。我喜欢有庆在电影中的角色。他保护姐姐，帮助母亲学会早起送水。他聪来没有睡过好觉。他聪明、可爱、淘气。生前富贵曾教育他：“鸡养大了就变成鹅，鹅养大了就变成羊，羊养大了就变成牛，牛养大了就变成了共产主义，共产主义了就可以天天吃饺子，天天吃肉”。

在当时的年代，也许有庆在死后便能摆脱一切，便能不再痛苦。然而，他热爱生活，想好好生活，只是因为当时的社会。春生的错误杀了他。他是去了他想要珍惜的一切，包括他得生命。如果活着，他可以继续保护姐姐，可以吃着他还没来得及吃的十二个饺子，可以继续着他生命的延续。

门捷列夫说：“ 生活得最有意义的人，并不就是年岁活得最大的人，而是对生活最有感受的人。”只有活着才能去感受，才能做最有意义的事。

面对圣埃克絮佩里的“上路吧，普雷沃！我们的喉咙还没噎住，我们应该继续走下去。”面对五六十年代，战争死伤无数，六十年代毛泽东发动了“大跃进运动”，六十年代的*****，许多知识分子被批判为资产阶级和走资派。

然后再面对影片中的春生被批判为走资派，有庆的死是春生一直以来的心病，当他被批判时脸色苍白的来到富贵家门外，把自己全部的存折给富贵作为为有庆做的丧事。而富贵看重着兄弟的情谊鼓励着春生“人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”当时的医生被**压倒，正因为那样的社会，凤霞在生孩子时不幸死去，如果医生不被**欺压，凤霞就不会死去，看着当时影片中的场面，凤霞苍白的脸，自己痛苦，可却说不出口，看着家珍抱着自己的女儿，眼睁睁地看着她死去，这样的悲剧作为一个母亲失去了所有的儿女那是怎样的痛苦啊！

家！美好的港湾！天下最美好的地方莫过于家了。

可是富贵和家珍失去了儿女，从此家破人亡。我看到这一幕，泪水湿润了双眼，我以为家珍会倒下，但面对死亡的家珍是那么坚强和理性。在剧中家珍一直重复着这样一句话：

“我跟着你，只是想过着安稳的日子”。女人想要的不是钱，不是权力，而是简单稳定的生活。她让我由衷地感到敬佩。

有人可能会说，他们出生在一个看不见光明的时代，但中国**在这个时代的地位从未改变。有些人滥用私权，用权力欺负别人。虽然我们不生活在那个时代，但我们有生命。当我们有生活，我们有家庭，友谊，我们有幸福。有快乐我们便能充实地活着！

要像家珍和富贵一样，坚强地活着。看了“活着”，验证了罗曼罗兰的那一句：生命诚可贵。

我知道生命的价值，一句简单的话仍然从我的心里，知道我的口中表达：活着是好的。

温暖无处不在，有时候一个拥抱，一个微笑会给你温暖，但只有活着才能感受到温暖无处不在。

活着电影观后感 篇11

观电影《活着》，从影片总体来看，导演水准尚可，葛优、巩俐，尤其那几个小演员的表演都不错。

但是就小说原著以及本剧的编剧余华而言，大失水准(我没有看过原著)。我真不明白，故事讲述得这样不着四六，过去怎么会有那么多人吹捧?

一个很不错的故事，却硬要套入历史的框架中，伪装成极具有历史责任感的时代主义外壳。这一点与余华的小说《兄弟》有很多的相似之处。余华同志或许根本不了解他所记录的40、50、60年代……他无非想表达：人呀，要适应时代，屈服于时代，为了生存，要活着这个主题。所以他记录国军败走时的情形、大跃进时的样子都跟《兄弟》犯同一个毛病--肤浅，他对历史的理解得就像我们小时候听老人讲早年间的故事一样，有道听途说的感觉。

《活着》中有许多感人的场面。

比如馒头出事，这其实只要归功于演员的表演到位。细想情节，作者好象是在说，因为大家都在搞大炼钢铁，也让孩子参与很荒.唐，所以孩子才出车祸，但其实这样的事在任何时代都会发生，它没有明显的大跃进标志，现在这个时代出车祸比那时代多得多，硬要联系起来，太牵强。

凤霞难产死去，也是很感人的一段，当然也不是余华同志的功劳。他本想告诉观众，专家都被打倒了，实习医生不知道怎么处理才造成了这个悲剧，但是这种联系又是有些牵强，因为这跟车祸一样，都属于疑外事件，如果那个时代如余华同志所讲的样子，那生存下来的产妇是少之又少，谁还敢生孩子呀，事实是那个时代出生的孩子都还好。你想表述那个时代的荒.唐，干嘛一定要以这样一个牵强的故事呢?现在现在专家治死病人的事是满大街都是，你说他们是实习医生吗?

余华同志想把一个感人的故事写成时代主义风格，但是个人修养不够，反而弄巧成拙，他的故事跟那个时代其实没有必然联系。单看这个故事还是不错的，一个玩纨裤子弟，赌博把家产输光，靠演皮影戏过活，整日夹着尾巴作人，辛苦地活着……不如就当一个故事去讲，比弄成40、50、60年代的，更打动人。他的这种表达都不比郭德纲的相声有说服力，你听郭德纲怎么说：现在这杀手都很讲原则，拿人钱财与人消灾，你看这大夫都跟杀手一样，来一个宰一个，你分得清谁是杀手，谁是大夫吗?现在这明星都跟妓女一样，今儿跟这个睡，明儿跟那个睡，那妓女，她不高兴的她不接，你分得清谁是妓女，谁是明星吗?……

人民艺术家老舍先生的《茶馆》，百看不厌，老舍先生剧本中的语言，写得就像鞭子一样，一下一下打在旧社会的皮囊上，真是每一下都皮开肉绽、一下见血!你在看故事的同时，就像在看历史。

劝余华同志，要有“十年摸一剑”、“语不惊人死不休”的修养呀。