一代宗师观后感十四篇

一代宗师观后感。

有哪些关于作品名的观后感知识值得分享呢？观后感写作可以帮助我们理顺心中的突破口，小编经过慎选为大家推荐一篇题名为“一代宗师观后感”的文章，如果您对此话题有兴趣请务必关注我们的网站！

一代宗师观后感【篇1】

看完了《一代宗师》，就好像是完成了一个心愿，因为《一代宗师》让我等了太久了，王家卫导演八年磨一剑的新作《一代宗师》近日上映，在此之前《一代宗师》多次传出上映的消息，但是却却多次推迟上映日期，还被很多人笑为一代失踪。这更加激起了我观看这不影片的欲望。《一代宗师》没有让我失望，让我来说一说我看我《一代宗师》的观后感吧！

王家卫的镜头偏艺术，不是平铺直叙的故事，有很多片段，对习惯传统叙事的观众来说是一种挑战。而了解王家卫的人能找到当年的感觉。比如镜头漂亮，精益求精，特写镜头比较多，通过细致的刻画，展现人物内心情感。

《一代宗师》从大家想不到的角度去探讨功夫，讲述了宗师是如何形成的，宗师英雄背后的孤独，这是此前拍过电影所没有展示过的。暗夜骑士说，比起甄子丹版的叶问，梁朝伟出演的叶问是个文艺青年。很少国愁家恨，个人情感比较多。

演员当中，我认为章子怡比较出彩，性格丰满，感情起伏大，隐忍决绝盖过梁朝伟。最后那场戏，打动了我，隐忍、遗憾。章子怡演得很到位。喜欢文艺片的观众不要错过，普通观众量力而行，看能不能从《一代宗师》中，与王家卫导演获得相同的解码结果而产生共鸣。他还预测，由于档期比较宽松，《一代宗师》有望创造王家卫电影票房的高峰。

《一代宗师》你值得一看！

一代宗师观后感【篇2】

电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的.《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。

影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照留念，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在细节的触动下，《一代宗师》有如OnceUponaTimeinROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。

无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。

一代宗师观后感【篇3】

很遗憾没能在电影院里看《一代宗师》，正因先看了一些剧透的影评和观众差评，先入为主的认为但是是一部跟风的《叶问》系列，对于南拳的拳师，香港的电影拍了太多太多，不论是七日鲜时关德山饰演的黄飞鸿，国人初看港剧时黄元申扮的霍元甲，亦或黄金时代李连杰中西合璧的新派黄飞鸿，到现如今独挑大梁的甄派叶问，武侠片实际就是国人在科技远远落后西方，近代礼貌再难执牛耳时找到的心里慰藉，正所谓，你有科技我有神功。看起来各有各好，实际上，西方是真正的近代礼貌，而我们则一向是在发扬阿Q的精神胜利法。君不见不管是霍元甲、陈真还是霍东阁总会和日本女生牵扯不清，各路大侠扬名的途径和故事的____不外乎是痛扁外国_。可现实里，老外船坚炮利，两万联军足以横行神州大地，而我们唯一能做的就是在还珠楼主创造的武侠、仙侠世界里驾着飞剑聊以____了。

《一代宗师》是不是也走大侠痛扁外国佬的万金油桥段呢?一看之下，我被深深吸引，其实这不是一部某某大侠的系列片，而是大陆武林南传香港的史话。被人诟病的主角不突出，三个人物都交代不清，走马观花的缺点，恰恰是本片最成功的地方。正因，这部片子，不是叶问传、不是宫二传，不是一线天传奇、更不是打酱油的赵本山、小沈阳师徒的二人转，而是香港近代武林的发源。叶问作为一个不挂招牌，不开武馆的武师，只教自己看得上的人，正因他认为学武不是买菜，不能有教无类;宫二则是流落香港，心灰意冷，宁愿家学失传，不愿再入江湖;一线天则是走打流氓立威，开馆授徒的武夫路线。三条线交织之下，中原武林的拳法、做派就流入了香江，从此，香港也有了武林。

如果电影改一个名字，观众抛开叶问去看，那么这将是一部中国电影史上开山立派的影片，一部讲述近代武林传奇的半纪实电影。作为编剧的徐皓峰成功地把自己文学作品中的纪实风格引入了影片，简介犀利的台词，武林门派的规矩一一呈现，佐以王家卫的迷幻色彩，就是武林那种令人迷醉的气息补面而来，其能不为之浮一大白。

武林和江湖不一样，前者真实存在，后者看不见摸不着。记得以前看过一篇报道，说是九十年代后期，大陆功夫高手参加泰国搏击比赛，折戟沉沙不算，还多有折臂断腿的打败。为此，国家曾下令要痛下决心训练一批绝世高手去争回面子。未曾想，一个旅居美国的螳螂拳门人教的一个白人徒弟，连续蝉联该项赛事冠军。为啥子，老外练拳就行，我们就不行呢?

《一代宗师》有这样一句台词千拳归一路，此话深得我心。中国的武功(不是飞来飞去的那种)最早的时候叫做武术，之后民国时期开始叫国术，不管怎样变都有一个术在里面、千万不好小看这个术字，日本在奥运会上的金牌大户柔道在明治维新前就叫做柔术的，当美国人佩里轰开日本国门之后，日本的部分柔术流派也开始求新求变，具体的过程一点不比政治革新简单，那里不做熬述，改变的最大一点就是把术改作了道。不好小看这一个字的变化，以前柔术就是一门防身的技法，为的是在搏斗中战胜对手，保存自己，而变成柔道就加了些玄之又玄的味道在里边，似乎很是上了一个层次。大约相当于煎饼摊和蓝月亮饼业工作室的区别，当然这是对外人，尤其是文化以外的外族人说时自抬身价的普遍做法。以柔术本身来说，由术而道，最大的变化就是取消了很多反关节技，也就是说柔道杀伤力变小，更适合体育竞技和强身健体，再也不是一种杀人的技巧了。

与柔术相类似，武术创立的目的是为了杀人，中国五千年文化源远流长，杀人的技巧也是千锤百炼，原始人用大棒子互相殴打，之后改用青铜器，再之后有了铁器，当双方装备差不多时，杀人者和被杀者之间的差距就是技巧，于是中国人发明了武术，终极杀人技巧。最早时的武术都是用器械，简单来说就是用刀枪剑戟、斧钺钩叉这些个十八般兵器，脱胎于立刻对决，两人见面都是一闪而过，胜负也在这一瞬间决定，很有些古龙小说里的味道。

盛唐时期武术到达了最盛，君不见，诗仙李白16岁闹市仗剑杀人，十步杀一人，千里不留行杀人的水平直追职业杀手。可惜到了明清时代朝廷大力禁止民间习武，于是就有了《一代宗师》里刘询所说脱枪为拳的形意拳，不是说拳头比刀子好用，而是人家不让你用，只能退而求其次用拳头了。

世间万事万法究其根本，大体相同。所谓千拳归一路也就是万变不离其宗，武术的目的就是杀人，怎样能又快又利索的干掉对手保存自己，就是练武的目的。打倒对手无外乎速度、力量和技巧三者结合的效果，不管是咏春、八卦还是形意，最终的目的就是击倒对手。咏春的速度十分快，据说是正因开创者是女生，力量不足只能用速度弥补，这就好像电子游戏中人物的设定，速度快的力量必须不会太大，比如我们看甄子丹演的叶问快速打击日本鬼子的片段很过瘾，几十拳干掉了一个，换做泰森，估计一拳也就KO了，但是泰森的速度肯定比不上电影里的叶问，能够这样比喻，叶问打的十拳和泰森一拳的杀伤力一样。如果只是思考速度和力量的话，高手PK，双方一登场基本就胜负已分了，为什么，力量和速度从外观是能够看出来的，至少__不离十。这时，至关重要的就是技巧，举一个比较邪恶的例子，一拳打出在力量和速度必须的状况下，攻击的目标决定了攻击的效果，同样一拳打在胸部和打在下阴，又或者打在鼻梁、眼睛、太阳__，造成的伤害绝对不一样。这就是为什么被神话成泰山北斗的少林有撩阴腿，武当太极拳有指裆捶，咏春、八卦还有一路拳专门戳眼睛了。(veryok)如何有效的打击对手的要害，避开自己的要害，这就是武术的技巧。

入选小学课本的《鲁提辖拳打镇关西》就是很好的武术指导手册。鲁智深和镇关西两人从外貌描述上似乎差不多，体格相仿，速度和力量就应相差仿佛，单从攻击力上来说，镇关西有刀在手，可能还强一点点，当两人放对，鲁提辖但是就势按住左手(郑屠右手有刀)，望小腹上一脚(直接攻击下阴)，随后三拳，第一拳鼻子，第二拳眼睛，第三拳太阳__，匪号镇关西的郑屠就呜呼哀哉了，而鲁提辖但是打死人之后惊出了一声冷汗，能够说毫发无伤，这就是武术中技巧的作用。

众人相搏，最快的解决对手就能够保存体力，应付下一个对手，从而实现以少打多，因此一上来就要打的对手丧失攻击力。《叶问》中甄子丹一对十的打戏，就深得武术三味，君不见，基本上就是踢关节，打咽喉的毒手，几秒一个，绝不拖拉。如果一上来就抓对方腰带试图将其摔倒，既费力又耗时，哪里有掰断手腕，戳瞎眼睛来得干脆呢?因此，柔术从一开始就是为了杀人，改变了这一目的，也就成了柔道，华而不实了。

如果看完这部电影，你还觉得这不是人物传记，至少不是叶问传，那么唯一能够吐槽的就是本片的名字起的偏了，压根不就应是《一代宗师》而就应是一波宗师或者是宗师时代才对。

叶问连闯三关取得代表南方武林的资格，第一关的八卦掌就有拆祠堂的手法，寓意是告诉他，八卦手法毒辣，需多加提放。第二关刘勋一套形意拳，意在提醒叶问，半步崩拳打天下的形意，刚猛无双，不可正应对攻;第三关刘家良的杂家猴拳，是在暗示拳怕少壮，宗师就是老头子，全力抢攻，可事半功倍。这一段体出现了不一样流派，不一样武者，不一样推荐，这才是武林，而目的只有一个，就是一横一竖站着的才是对的。

宫二挑战叶问，侥幸赢了一招，之后断发明志，终身不嫁，挑战叛徒马三，报仇雪恨，讲的是武林规矩。

一线天本遇到小混混三江水，一招八极拳打人如挂画，扬名立威从此开了武馆，讲的是武者的生活。三个武林中人的故事组合起来成为了近代武林的传奇。

一代宗师观后感【篇4】

看完《一代宗师》，泪水湿透衣襟，心情久久不能平静！

这部片子是王家卫导演筹备期长达8年之久的首部功夫巨片，曾从南到北访遍全国多个门派而精心制作的巨作，其中的主要演员也秘密从师练功多年！带着满腔对武术的热爱去看的片子，走到影院发现不虚此行。王导演对场景的拍摄细腻，对人物内心描写真切，对对白考究毫不繁冗，对人物眼神的描绘尤其注重，梁朝伟和章子怡的武打动作柔韧中不失力度，而张震打的刚劲有力入行云流水。梁朝伟（叶问）总算不像《听风者》那样是盲的了，用眼神交流传达，他从没令我失望过，满分；章子怡（宫二）表现的尤其突出，对眼神地刻画更是无以伦比的细致，给110分。

宫二是北方八卦宗师的代表宫羽田的女儿，而叶问是南方咏春的代表，从宫羽田挑战叶问开始，让贤给叶问后，倔强的宫二为了保八卦永没输的名声挑战叶问，章子怡从出来眼神倒像极了《听风者》，坚韧不拔，仿佛目空一切，直至她与叶问打过后，叶问为了保护她而输了，两人对视的一瞬间，眼神便有了欣喜的转变。叶问已有妻室，可他们已经心意想通，书信往来，两人相约再见。可是由于日本占领佛山，叶问没去成。这时师兄把父亲杀死了，父亲生前留言要她不记恩仇，但宫二为报父仇，抛弃定婚约的人决心终生不嫁，终生不传艺。报过父仇，吐血受伤。两人又见面了，可是他们无法说出心中的话。直到最后一次见面，宫二说出心里有过叶问，她眼含热泪，倔强得不肯让它掉落，叶问深情望向她，她说在最好的时间遇到你，是我的运气，可惜我没有时间了。都说人生无悔，那是赌气的话，如果真无悔，该有多无趣啊。两人眼神对视，宫二的眼泪瞬间单边滑落下来，直视叶问，叶问饱含深情望向对方，我的心瞬间碾成粉粒，泪水如潮水般涌出！

宫二后来吸食鸦片，得不到心爱的人的她整个人精神崩溃，面如枯槁，她脸色苍白，眼神空灵，仿佛望向远方，伤感瞬间贯穿全身，就在眼神停顿的一瞬间，可能大限将至，她回想和叶问眼神交流的那一瞬间，嘴角微微翘起，露出一丝笑意，转瞬间她就去了，我也再次泪水如泉涌了~她死后，把自己发愿前自己的一抹烧过的头发让人代为转交只留给叶问一人，断发如断头，多么深厚的情意！多年后，叶问开班教徒，然而脑海里回想的仍然是宫二，沧桑的眼神里包含感伤，旁白世间所有的相遇，都是久别重逢。

我现在已经伤心的写不下了，两个心灵相通，相互有激情，相互欣赏，相互爱慕的人总归没能走到一起，一个把自己的命（头发）交给了对方，另一个多年后仍然忘不了对方，如此深厚的情意问世间能有几何，问世间情为何物，直教人生死相许！

一代宗师观后感【篇5】

《一代宗师》是一部由王家卫执导的电影，讲述了中国武术大师叶问的传奇故事。看完这部电影，我的心情十分激动，作为一名武术爱好者，我深刻地感受到了中国武术的魅力和价值。

该片以中国近代最著名的武术家叶问为主角，叶问作为一个堂堂正正的中国人，无论是面对殖民统治还是侵略战争，始终不屈不挠，一直坚守着中国传统武术文化。影片通过叶问的成长经历和武术成长经历向观众展示了一位武术家的内心世界。

电影中，叶问的武术天赋非常出色，但是他并没有因此而得意忘形，相反，他更加勤奋刻苦地练习武术，从不停歇。他的不懈努力给了现代人很好的启示，只有在刻苦努力的基础上才能做好自己的事情。

电影中的一幕幕场景都非常震撼人心，无论是叶问在战乱年代中展现出来的正义与勇气，还是在与他人对于武术技艺的切磋中所表现出来的谦逊与坚韧，都让人深感武术文化之美。

影片中的上海滩与香港风情也很有味道，让观众看到了中国传统武术悠久的历史和文化底蕴。

总的来说，《一代宗师》是一部非常好的电影，它通过巨大的精气神和现代电影技术的完美结合，让我们更加深刻地了解和感受到了中国传统武术的魅力和价值。在现代生活中，武术文化的精神，即刚柔并济、行动力强等等，对于我们每个人都有很好的借鉴价值，并且也让我们更加理解了中国传统文化之美。

一代宗师观后感【篇6】

对于王家卫的电影，我们不能用类型片来概括，武侠片和功夫片是华语电影最重要的两大电影类型，是中国电影独特的电影类型，是他们存在让中国电影走向了世界，让世界的观众都认识了中国电影，武侠和功夫都承载了不一样的文化特质，侠的精神一向在我们的精神世界荡漾，而功夫则一向存在我们肌肉之中，是我们特有的基因。

当年一部《侠女》在世界的扬名，更是让全世界观众领略到了武侠片的独特之处，“武侠大师”胡金铨将武侠片提升到了精神思考和人生的参悟的境界，而不再是飞剑飞刀，那些玄幻而只有招式的演绎，则是精神气质的表达;功夫，则因李小龙的成名，让“功夫”一词写进了牛津词典，同时也成为了世界功夫迷的偶像，刮起了功夫热潮，功夫片也成为了华语电影的代名词，谈到华语电影则是绕不开功夫电影。然而，这个两个电影类型，在王家卫手中，似乎不再纯粹，不再简单的演绎，对于《东邪西毒》这样具有武侠片元素的电影，我们能否简单归结为武侠电影呢，或许不能，正因导演是在借武侠人物之名在解读此刻都市中男女情感，始终是王家卫的情感解析和表达的方式;而对于此刻的《一代宗师》呢，我们似乎无法正确的说出这样功夫片吗?没错，功夫是有，但是这部电影仍旧充斥着王家卫的个人文艺风格，慢条斯理的调情状态，以致于某些观众反应在观影的过程中，睡着了，看不懂。但不可否认，《一代宗师》是一部不可翻页的电影，或许是残卷(以公映版本为准)，却是一部值得回味的经典作品，留下了太多值得我们去探讨和思考的地方。

回看过去的功夫片，我们总能见到高手展现技艺的时候，故事总是简单的交代，不外乎勤学苦练，成就一番事业;或是拜师学艺，身兼血海深仇，结局或是将恶人惩治，仇得以报，或是在师傅的点化之下，放下恩怨;等等，功夫片似乎总逃不开这样的模式，然也是功夫片的魅力所在，观众更多的是见到拳拳到肉的快感和瞬间的刺激，拳脚的声音才是更渴望得到，故拍摄功夫片的人，总是尽情的展示各种奇淫技巧，目的是观众过瘾，观众叫好就OK了。当然在那里不是数落功夫片的不是，我们也能见到好的功夫片，像是刘家良师傅文武结合，功夫以实为主，故事总是教人行善，叫武德的，毕竟刘师傅往上算也是少林功夫一脉，黄飞鸿但是祖师爷;还有徐克导演的《黄飞鸿》系列也是功夫片的经典之作，将习武之人与国家的命运联系在一下，展现时代时局之下的，习武之人的心态和精神世界。

一代宗师观后感【篇7】

“人生如棋，落子无悔，我们之间没有恩怨，有的只是一段缘分。”“人生所有的相遇，都是久别重逢。”“叶里藏花一度，梦里踏雪几回。”

短短的几行对白，导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子，不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分，一段克制而深情的隐秘爱情，或者更进一步说是一种美学意境，一个哲学道理。

梁朝伟在片中有这样一段话“我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。”初一看，说的似乎是他离开佛山，前往香港，但仔细一回味，暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋，心灵交汇的某一瞬间，他就清楚自己的心已经回不去了，从此便只有章子怡了。但再怎样的满腔期许，刻骨铭心，惊涛骇浪，最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑，隐忍不发，藏于心底，看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵，偶尔诉于笔端的也就寥寥几行：“叶里藏花一度，梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。”其实，他是想去东北见她的，大衣都做了，最终因为打仗没有成行，他留下一枚扣子，作为念想。后来，他辗转到香港，安顿下来的第一件事，就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释，就在一转身，一抬眼之际，心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情，表面上波澜不惊，甚至没有点滴的言语，却又惺惺相惜的守着“相遇就是一生”的无声誓言，陷入“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的日日夜夜，即使后来见面了，也是故作不经意的话语，淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的，因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地，轰轰烈烈的爱情，在东方，由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限，更多的是通过“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境来传达，所有的心意和情感早已化在一次相遇，一次凝眸，一次回望中，甚至之后日日夜夜的思念中，即使你不知她，她不知你。

一代宗师观后感【篇8】

我们再看看《一代宗师》却有不一样之处，实实在在展现习武之人的精神气质和内心世界，既见招式，也见气质。我觉得这是过去功夫片所缺少的一种的人物气质，有宗师气派，却少见宗师气质。这种宗师气质，更多是来自于王家卫对于演员的要求，让剧中主要演员拜师学艺，真正感受习武之不能承受之痛，感受习武是多么辛苦，多么的累，坚持方能体会其中所包含的做人做事之道，才能真正体会一个人物形体还有精神世界。故我们看到台湾演员张震一步留意成为了八极拳的高手，同时，我们也看到章子怡苦练形意拳的辛苦，虽有舞蹈拉伸底子，但是练功不是跳舞，更多的时候需要苦练;而梁朝伟为练咏春拳更是伤筋动骨的，很是受伤，然这一切都是值得。正因我们知道优秀的演员总是需要去体会人物，将其化为身体的一部分，电影中人即我，我即主角，才不会使得观众产生一种疏离感。王家卫的这种做法，有个响亮的名字“方法派”，是世界著名的表演方法，我们知道方法派需要演员以自身经历来激发表演，而不仅仅仅作为僵化的类型人物，更多的是需要一种真实情感的表达，或许高超的表演技巧也是达不到一体的效果，唯有人“神”合一!著名的方法派代表人物，罗伯特德尼罗为了拍摄《出租车司机》真实的去体验出租车司机的生活，便开

上几个月的出租车;为了《愤怒的公牛》则与过上了拳击生活，等等人物，就像新科奥斯卡影帝，丹尼尔戴刘易斯也是一样的，为了到达与剧中人物一体，服装上也是要求与时代持续一致，已到达一种真实的表演状态，或许这是表演洁癖吧!正是由于真实的感受，才能让观众看到一种无痕的状态，一种忘我的情景，我们不再想这个演员是在演，而是他就是这个人物。故我们总能感受到子怡以往不一样的一种人物状态，观众已经认可宫二这个人物;梁朝伟版叶问更具宗师气派;连赵本山老师也呈现出与其喜剧主角不一样的诠释，或许我们觉得是由于赵本山活跃的状态一向已经成为了他在我们记忆中的唯一的状态，当他以一种深沉内敛的形象出现时，我们也会不禁而笑，或许是由于我们没有分离出来，但是我觉得赵本山的表演在这边是成功的，好歹饰演的“李存义”是八卦形意拳大师，中华武士会的会长，武林的宗师人物，起码王家卫看到了赵本山的宗师气派。

一代宗师观后感【篇9】

电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。

《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的`《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。

影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。

无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。

一代宗师观后感【篇10】

看完了《一代宗师》这部电影，我有了很多的感触，这部电影给我们带来了很多的感动，也让我们看到了演员们的转变和付出，对其中几位主演不禁有很多想要说的，在这里就跟大家一一说说我对《一代宗师》几位主演的盘点吧！

王家卫最懂小章

宫二=玉娇龙+茉莉花开。能把章子怡身上的闪光点挖掘出来并放到的只有李安和王家卫两个人了吧。不得不说这次的宫若梅实在太出彩，章子怡也献出了她出道以来我认为是水平的表演。

玉娇龙这类型的角色章子怡是可以信手拈来的，只不过十年之后的她能够诠释的更加温润——电影之外的生活经历是可以体现在镜头里的，这部电影也恰恰证明了这一点。

章子怡这三年各种运气差各种不顺…而这一切都在宫若梅的身上看到了沉淀，演电影的时候她肯定是憋着一口气的。有的人当初还说因为章子怡要抵制《一代宗师》，但现在不管你服不服气我都可以以淋淋的名义告诉你，这角色华语女星换了别人演不了。这样的宫二，恐怕她一生都难以超越了。

一代宗师是否能让章子怡重回巅峰我不敢说，但绝对是她的回归之作和逆袭之作。如果说《卧虎藏龙》让章屹立了十年的话，那《一代宗师》也绝对让她吃个三年五年不成问题。

伟仔你真是越来越有味道

这个世界上应该不会有人质疑伟仔的演技吧，他的任何电影我都非常放心。并且真是越来越爱伟仔了，发布会上各种又萌又呆。叶问这个角色难演，不仅因为要实打实练武功，更重要的是相比宫二，这条人物线显得稍微弱了一点，但伟仔却把叶问发挥到了。毕竟他和王家卫相互了解的太深。

看报道说为了练咏春拳他胳膊还骨折了，真是太心疼。看着他脸上深深浅浅的皱纹，也是庆幸宗师总算拍完了，可能再晚个几年就看不到梁朝伟版的叶问了。

张震小沈阳赵本山你们都是大艺术家

看《一代宗师》让我爱上的演员是张震，让我重新认识的是赵本山。

张震苦练三年八极拳，但最后只留下两场打戏，人物主线也只是隐隐约约，未免也是有点可惜。但好饭不怕晚，好戏不在多，张震很出彩。至于小沈阳，虽然太多人不待见，但还是要对他说：“wakeup，你是大艺术家！”仅有的小段戏也算是调节了整部片子的节奏。乔妹也是美的太夸张。

听了我对几位演员在《一代宗师》中的介绍，你们是不是已经在脑海里有了画面呢？《一代宗师》不会让你失望的！

一代宗师观后感【篇11】

今天在学校又观看了一遍《一代宗师》，在电影结束后脑海又倒回电影情节中重新体会了一番。虽然作为一名电影狂，《一代宗师》这部电影我已经观看了好几遍，但依旧是我喜欢的风格。悠然舒缓的节奏，每句台词都无比精致，简短的话语背后又有着无穷的意味。

那么一代宗师指的是什么呢？也许有人会觉得一代宗师不就指叶问吗？事实上它有着更深的一层意味。

电影中的宫老爷子说道：“习武之人有三个阶段——见自己，见天地，见众生。”宫二只见了自己，见了天地，就走到头了。而叶问见了众生，它摒弃了门户之见，放眼众生，他第一次靠武功赚钱，在香港广收门徒，把佛山咏春传遍香港和内陆。

所以电影里的宗师不但指宫老爷子，叶问，也指宫天，一线天，还有那些曾在金楼里给叶问祝贺，但最终不屈就犯而命丧日本人手中的所有习武之人。

他们在那个动荡的.社会，在那个因日军侵略，连自己家乡佛山也沦陷的时代。国破家亡，颠沛流离。但他们依旧正直不屈，靠星星之火，一代代的坚持，把伟大的中华武术的精神在中国传承下去。

无论是前面宫老爷子的话，还是宗师们的武术精神。我都明白了一个道理：见自己，见天地，见众生，可以让人获得一种超脱的境界。但最终高处不胜寒，还是要回到众生之中。在每个平凡的人，每天的平凡生活中用心感受。道不在天，就在身边。

念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。

一代宗师观后感【篇12】

看完《一代宗师》，很多人会持跟我一样的观点：叶问不是想象中（过往形象）的叶问，但王家卫还是那个王家卫。如果不算第一部的《旺角卡门》和上一部的《蓝莓之夜》（大概也是评价最差的王家卫作品），《一代宗师》是商业元素的一部王家卫作品。但即便如此，轻言观众会买王家卫的帐，好像也不太乐观。在我看来，由于暗藏各种言外之意、弦外之音，完全消化《一代宗师》绝对需要看个两遍以上。争议不可怕，从《阿飞正传》开始，王家卫的电影从来都是伴随着争议，不过，时间自会证明一切。

当王家卫跟着小资风被消费完毕后，这已经不是属于他的时代。于是，《一代宗师》加入了袁和平的动作，中国观众熟悉，外国观众喜爱。回想《东邪西毒》，王家卫把动作场面拿来当转场用，这一次，《一代宗师》的动作戏则成为了关键卖点，拳法套路，有迹可循。显然，真正让《一代宗师》变得不一样的东西是徐皓峰的武林，王家卫的怀旧套上了徐皓峰关注的民国时代，他借叶问，追思逝去的、被人遗忘的武林。可如果只有硬邦邦的武林，只有一场接一场的雨中车轮大战，那么，王家卫就不是王家卫了。所以，当《一代宗师》露出爱情片和文艺片的面目，我想，熟悉王家卫作品的观众简直要热泪盈眶。

没错，预告片中以一敌众的雨中大战就是电影的开篇，这看上去更像王家卫故意喂给观众的蒙汗药——眼前电影明明就是一部明星领衔的华丽商业动作大片。近乎无可挑剔的摄影灯光，被拍烂的雨水也成了王家卫的掌中玩物，特写、短镜头、慢镜头，连环不断的组合拳，确实让人眼花缭乱。结果，一到叶问开声讲独白，王家卫的感觉就来了，尽管传记片不时常用此般拍法，但王家卫以爱讲独白著称，对着镜子、墙壁、空气，他的电影人物个个擅长跟自己对话，此乃一板斧，台词有味，腔调迷人。

就像叶问感慨的四季春冬，人生冷暖。进入金楼，《一代宗师》立马变成了暖色调，服装、美术、道具、布景，处处精致考究，一眼就能看出是王家卫的金字招牌，此乃二板斧，技术过硬。把风流之所变成高手过招的地方，像小脚女人的一段打斗，像叶问和宫二近乎热烈缠绵般的贴身打斗，这也算一番新意。更多时候，电影开始让我想到了侯孝贤的《海上花》，由室内戏引出了封闭的武林世界。及至不让宋慧乔（饰演叶问妻子）说话，说是怕出口伤人，冷不防又想起了梁朝伟出演《悲情城市》的轶闻。如果怕对不上口型，又找不好配音，那么，让非本土演员闭嘴好像是件有趣的事。

一代宗师观后感【篇13】

周五一个人看了一代宗师，对的，一个人的周末，看电影，我觉得这种格调比较适合看王家卫的电影。看电影前一个发小说：网上说这部电影文艺青年看哭了，普通青年看睡着了。我喜爱有争议的东西，就像矛盾才是这个世界的本质。

这是一部向中华武术致敬的文艺片，传承了王氏电影一贯的风格，在内地上映是它最大的喜剧也是最大的杯具。这是我对这部片子的总体评价，为什么会这么说，稍后我会说明。

首先要谈的是立意，这部片子没有大谈宗师是如何成为宗师的，正因宗师成为宗师的套路都差不多，这部片子主要写的是宗师成名之前。要成为宗师，首先是要有过人的想法，志存高远方得始终。而宗师并非神话，那里的宗师是个人失败过，也遇到过生活的问题，也有感情。这比叶问那种纯粹的武打片，至少在我看来，要好许多。谈到叶问，就不能不讨论一个问题，那就是一代宗师到底是谁?叶问肯定是，这是最明面上的解释，叶问是一条主线，他带着我们经历了那个时代，把所有的情节串了起来，这是第一层的含义。第二层是什么?第二层是宗师一代，无论是宫家老爷子，还是其他宗派的掌门，他们都是宗师，信奉者统一的武道，都是那个时代传承者。第三层是什么?还是一代宗师，这个重点在一代上，仅仅也就是那一代了，一代之后，再无宗师，这是那个时代的选取。

说到时代，就不能不说宗师出现的环境，环境是什么?就是江湖。那里面至少有三个江湖，民国时期的没落江湖，抗战时期的风雨江湖，香港的末路江湖。民国时期的江湖是没落的，那广阔自由的天地已经仅仅局限在了金楼里，对那时的大侠来说，这样的江湖本就是一种悲哀。于是他们放眼整个武林，无论是北拳南传还是南拳北传都是为了让中华武术在枪炮横行的时代传承下去。但那个时代的江湖人保留着最原始的道义，金楼搭手前的前辈们指导，便是最好的武道。

抗战时期的江湖是风雨飘摇的，宗师们受到了极大的打击，肃杀之后，尽是凋零，但这个时代虽然江湖形毁，但是江湖的精神还在维系，因此导演并没有在此浪费过多的笔墨，而是把这个时代的特写留到了十年后。十年后的江湖在香港，是末路江湖。这个江湖只停留在一个个的招牌中，江湖规矩、师脉传承均以崩塌，就连江湖人也开始了改变。一线天开了理发店，小沈阳来收保护费，之后改成了拜师。很多人觉得这段是剩余的，在我看来这段并不剩余，至少这是王家卫所无法回避的，读懂这个情节也就读懂了香港的两大组织武师和黑帮。那里面似乎少了一个时代，没错，解放战争时期的江湖。影片中明明白白提到过解放战争时期，为何没有?我觉得很可能是被审核掉了，以至于一线天

的出现那么突兀，好像没有任何缘由就出现了，我更期盼4个小时完整版的一代宗师。

接下来说规矩，有江湖的地方就有规矩，江湖在，是正因规矩在。宫老先生金盆洗手找人搭手是规矩;许了人的姑娘不能代表宫家是规矩;奉了道不结婚不留后不传艺是规矩，点颗烟务必抽也是规矩。在这天大多数国人看来，这些个规矩有点怪，这便是这部片子在大陆上映最大的悲哀，你跟一群不信道的人谈武道，能获得什么呢?有人说赵本山的出场是剩余的，我只能说他们真心没看懂，他象征着规矩本身，他跟宫老先生一明一暗是正因门派的规矩，他对叶问说：六十四手你一手也见不着。这也是正因规矩，但他，也有他的无奈，最后的点烟是规矩最后的守护者一点点的尊严，是那个时代下为数不多的还在坚持的宗师。你不能说他错，也不能说其他人错了，正因那个时代是末路江湖，是规矩崩塌，是重新整合的时代。

再来谈谈情，夜里藏花一度，梦里踏雪几回?宗师们也是人，也有自己的情感，这一段三角恋中，其实包含着相濡以沫和相忘于江湖的两种情感。宫二是个信奉规矩的人，而叶问是个守规矩的人，这就注定了叶问看了半生看不懂宫二。这段纠结的相忘江湖啊，宫二问：十年前的夜里你为什么不来?我替她说下去：你是我爹南方隐退的搭手，由你来报仇也许更适宜，若你真的来了，也许，我此刻已经委身于你。宫二信奉着规矩，一辈子守着她的承诺，他呢?他是爱她的，不然不会保留了那颗扣子那么久，但叶问是个守规矩的人，守规矩的人注定不会出现，十年前他错过了她，十年后，他已经开始摈弃了规矩，却离那个信奉规矩的她越来越远。而她，我想也并非完全是正因规矩，在那次决斗后，她受的重伤就应是留下后遗症，以至于她最终选取了放下。也许一个转身，便能成就一段完美，然后终究，我们都没能等到那一刹那。在纠结的一生中，另一个相濡以沫的人，也走到了人生的终点。

最后说说招式，这是我最想看明白的地方，我觉得王家卫就应在招式上下了很多功夫，这些招式如果是练武的行家来看也许更能看出门道来，可惜，我没练过武，如果某人能够把影片中所有的招式写出来并解释其中的精髓，我想，我们也许能挖掘出更多的东西来。可惜，我们只能看看那些招式，觉得很热闹而已。然后导演似乎并不死心，他点明了老猿挂印这一招，做了特写期盼引发更多的明白。因此我说，这是一部向中华武术致敬的文艺片，不仅仅在情节上，在招式上也下足了功夫，力求留下每一门派的东西，因此影片里的打戏部分很精彩，可惜终究是没有那么深的底蕴，算是一点遗憾吧。

一代宗师观后感【篇14】

一见叶问误终身

天将降大任于斯人，必先使其动心忍性，增益不能，而后方成一代宗师。这部电影改成了3d，在画面、音乐、情节和动作上都与2d大不相同。一个重要的观点是，叶问与宫二之间的恩怨主线更加清晰和突出。

一见钟情---金风玉露一相逢，胜却人间无数。

一见钟情是很难的，对双方有很高要求，除了时间地点心情机遇，最重要的是要高度的相似，单相思任何人都可以，癞蛤蟆也会想吃天鹅肉，比如段誉对王语嫣，两人见面时，段誉是大理王子，他对王语嫣固然惊为天人，王语嫣却出身武林世家，心里装的只有自己武功高强的表哥慕容复。一见钟情只能发生在相似的两个人之间。如果灰姑娘不开南瓜车，不穿水晶鞋，王子甚至都不会看她一眼。

叶文和宫二能一见钟情，就是因为两人相似。

两人嗜武，叶问幼年拜师，七岁练拳，对武术异常狂热，一生精力都花在上面；宫二则“迷”，“唱戏能成名角，出家能成高僧”，她选择武，继承父亲一身八卦绝学。

两人骄傲，宫宝森名震武林，平生未遇敌手，最后一战邀请叶问搭手，有意传名声给他，帮他出头，多大的荣誉啊，叶问第一次居然拒绝，不愿领这个情。宫二更傲，虽是女儿，脾气不逊男子，争强好胜，“眼睛里只有胜负，没有人情世故”，看到父亲与叶问论武服输，她不接受，“宫家人没有败绩”，马上在金楼摆下鸿门宴，要找回场子。

两人执拗，宁死不肯低头，叶问前半生养尊处优，日军进了佛山，他决不投靠日军，“我这人喝惯了珠江水，这日本米我吃不惯”，一身硬骨头，到最后一无所有，房子被日本人霸占，朋友被枪毙，两个女儿饥馑而死。宫二割发明志，奉道出家，雪夜在车站同马三一决生死，为的就是报父仇，“该烧香烧香，该吃饭吃饭，该办的事，天打雷劈也得办。”，终于亲手取回宫家的东西。

这两个傲慢而优雅的灵魂当然是孤独的。一旦他们相遇，就会溅起火花。叶问与妻子之间号称“夫妻之道，在于无声胜有声”，然而碰到宫二，一说北方话，一讲粤语，却聊得相见恨晚，天涯何处觅知音，无怪乎会感慨“世间所有的相遇，都是久别重逢”，两人如伯牙遇子期般惺惺相惜，宫二北归之日，叶问流露北上之意，“千古无同局，叶底是否能够藏花，有机会我们再印证。”“你来，我等着。”