最新迁徙的鸟观后感

迁徙的鸟观后感。

由于我们工作的严谨，我们可能会按照个人习惯写一些文章，不同的文章可以用在不同的场合，让我们来参考一些范文吧！小编特意收集和整理了最新迁徙的鸟观后感，或许你能从中找到需要的内容。

迁徙的鸟观后感(篇1)

寒假的一天，我和爸爸妈妈在家**一部国外纪录片——《迁徙的鸟》。

《迁徙的鸟》是一部大型纪录片，制片人是法国着名导演——雅克·贝汉。为了拍摄这部影片，摄制组历时四年多，有超过六百多人参与了拍摄，耗资四千多万美元，外景地遍及全球五十多个国家和地区，纪录胶片长达四百六十多公里，还动用了十七个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队，从寒冷的南极到炎热的沙漠，从深邃的低谷到万米的高空，让人们在为鸟儿搏击长空感叹的同时，也对这些地球生灵们的艰辛奋斗而肃然起敬。

影片描述了候鸟迁徙的过程，这是极其困难的，不仅要克服长途飞行的艰辛，还要克服大自然的严峻挑战。那种临危不惧的精神值得学习。故事讲述了候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找正确的方向、在冰天雪地中如何保护自己、在汪洋浩瀚的海洋中如何猎食，如此困境候鸟都要逐一克服、逐一面对，这正是影片想要表达的意思。

大天鹅要飞越一千二百公里的长途旅程，它们那份对生命的坚持，对子女的照顾——叫我十分敬佩。就像沙丘鹤在风沙中寻找出路一样。面对炎热天气的考验，它也要抵御风沙的破坏。他们都默默地忍受着，最终与自然抗争。唯一的目的是找到出路，过上美好的生活。

通过**这部电影，我了解到，一个人的工作态度应该像候鸟一样执着，不能半途而废，要把事情做好，让自己的人生经历更加完整。

天津市南开翔宇小学四年级:杨依霖

迁徙的鸟观后感(篇2)

“候鸟迁徙的故事，是一种承诺，一个回归的承诺。它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生存，候鸟大举迁徙，是为生存搏斗。”除了飞行，他们别无选择。

关于《迁徙的鸟》，总有太多溢美之词难于言表。影片力求客观地纪录了一场关于鸟类迁徙的梦，而创作者的摄像机亦经历了这一场长途跋涉的飞行。候鸟迁移过程艰辛万分，既要克服长途飞行的辛劳，亦要克服大自然严峻的挑战。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。故事重点环绕候鸟南迁北移的旅程，讲述候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中如何保护自己、在汪洋浩瀚海洋中如何猎食…鸟类的迁徙是一个周而复始的过程，尽管途中充满了艰难险阻，候鸟面对逆境不屈不挠，克服着自然环境中的重重困难，它们的族群就是在这样一个过程中得以延续。

而人类在鸟类的迁徙过程中扮演了各种各样的角色：一位老妇人为迁徙的鹤送上食物;在有些地方，候鸟遭到射杀;一只还不会飞翔的雏鸟被联合收割机碾过;一只候鸟陷在工厂的泥浆里，无法逃脱……鸟类绝望的反抗中，人心的卑劣与渺小亦凛然曝晒于外，工业时代对大自然的玷污无情得令人汗颜。

值得一提的还有影片的配乐。有人称经盛赞该片的配乐“拥有如尼采般接近太阳的气魄”，充溢着独属于梦想时代的宏大情怀。纵观影片中鸟类群翔的段落，那适时响起的背景音乐，或而是气势磅礴的交响乐，或而是空灵圆润的女高音独唱，与影片中的自然声效完美地弥合成一体，相映成章，透露出一股莽莽苍苍的悲怆之气。除去现场音效，音乐的烘托也是不可或缺的。音乐作为与情感有直接联系的元素往往能够深入到内心世界，将角色的感情，思绪以及事件发展的剧烈激动表达得淋漓尽致。

大型数字纪录片《迁徙的鸟》无论从拍摄技巧还是内容上，均带给了我们久违的惊喜，强大的视觉冲击力带给我们全新的视听完美感受，这也是电影史上划时代的创新。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。

迁徙的鸟观后感(篇3)

在人和大自然交相辉映的缝隙中有一道灵光，那就叫做和谐。

影片《迁徙的鸟》真实地反映了作为大自然中的鸟儿，它们以自己独特的生活方式，去适应这瞬息万变的自然环境，它们飞跃了高山，沼泽，海洋，城市……我们为它们的顽强而敬畏。一个种群，在与大自然的相处中展示了生命的壮丽。

影片给人最大的震撼是接近自然的真实感，那一幕幕的场景，是如此的连贯而亲近，我们有一种身临其境的感觉，为大自然这种厚重又深邃美丽的美感而深深吸引。虽然我们生活在现实之中，工业文明的直接后果是自然的“人为”化，但这种纯粹的，接近天籁般的生态环境，未尝不是对人类大肆破坏大自然的深刻教育。

我相信每一个仔细观看这部影片并为其中的内容而感动的观众，一定不会忘记这样一个悲惨的镜头：正在自由翱翔的鸟儿，在猎人的枪口下应声而坠。这一幕，是鸟儿的悲哀，也是人类的悲哀。

本影片力在通过对大自然活生活现的描述，来引起人们对大自然的关注和自己破坏生态环境的深刻反思。可以说与《人与自然》节目有着异曲同工之妙，其表现的是自然情怀，更是人文关怀。

迁徙的鸟观后感(篇4)

影片讲述的是一对北漂的白领夫妻，妻子出了车祸，其症状有点像帕金森综合征。丈夫不得不一边工作一边照顾生病的妻子，一边照顾上幼儿园的女儿。原本幸福的三口之家，就此陷入了不堪的生活。他们的生活就像一只一直飞翔的无脚鸟永不停歇。

无脚鸟也叫极乐鸟，传说中一种能够飞越森林的无脚鸟，因为没有脚，没有停歇，没有终点，只有选择飞翔，没有停歇的飞翔。累了的时候也只能在风中休息。无脚鸟一辈子只能落地一次，那就是死的时候。

影片中的.男主人公赵卫健五年如一日照顾他那痴呆的妻子洪丽，给她刷牙，给她洗澡，睡前给她按摩，照顾的无微不至，每天除了工作，还得照顾上幼儿园的女儿，既当爹又当妈，生活的不易，显而易见。看不到希望的他始终坚持照顾好妻子，或许这就是存在于他心中对妻子的那份真挚的爱，尽管每日疲惫不堪，始终都不曾想过放弃心中的另一半。而当今社会，“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”的现象比比皆是，这种强烈的反差对比，不得不让人唏嘘不已。爱情虽然很美好，但做到一生一世的相爱却难于上青天，难道这不值得我们深思吗？

生活的苦涩，只有经历过的人最清楚，快节奏的生活，各方面的压力滚滚而来，有时真是让人喘不过气来。我们有时会在深夜买醉，暂时逃避这个世界，仅仅只为了短暂的快乐；有时通过抽烟，仅仅只为了麻痹下自己的神经；有时下班后、到家前在车内坐会，仅仅只为了让自己一个人静静。而影片中赵卫健像无脚鸟一样，一直为了生活在飞翔，他不肯停歇，也无法停歇，只能一直飞，一直飞。我们相对于他来说是幸福的，至少我们累了可以停下来歇歇，然后继续上路，只要不被生活压垮，就还会有希望。《人间失格》中写道，人世间摸爬滚打至今，我唯一愿意视为真理的，就只有这一句话:“一切都会过去的。”芸芸众生，皆不过沧海一粟，生活再难，也终将成为过去。

影片中让我印象深刻的是，赵卫健抱着他妻子哭过两次，或许他也曾崩溃过，铮铮铁骨，也有柔情似水，也需要宣泄，可哭过之后，一如往常，继续生活。或许生活有时真的是很难很难，我们崩溃痛哭，可众生皆苦，谁的光鲜背后不是夹杂着苦水与汗水？社会就是这样，不管你昨晚经历了怎样的泣不成声，早晨醒来，这个城市依然车水马龙。

人生苦短，不过数十年，尤其今年疫情影响，加上世界各地灾难频发，对生命似乎又有了一些新的感悟，珍惜当下，珍惜眼前人，我们是幸运的，我们的未来也会是美好的，好好活下去。

迁徙的鸟观后感(篇5)

这是一部慢节奏的电影，但它讲述了一个很长的故事。从出生，到羽毛，再到飞翔。短短的两分钟，春夏秋冬，已复一年。

灰雁，1800英里，从欧洲西南部到斯堪的纳维亚半岛。短短几句话，它展现了一种震撼人心的力量，瞬间让人明白了这部电影的魅力，那就是用最简单的温暖带给你一种震撼和感动。

候鸟的故事是一个承诺的故事，一个回归的承诺。他们的旅程远在千里之外，他们经历了许多危机，目的只有一个：生存。候鸟的迁徙是为生命而战。

这是电影的开头。它简洁明了。指出中心很好。不用多说了。

他的脚上缠着了绳子，用尖尖的嘴巴，抬起脚，弯着脖子，想把它咬下来，呵呵，他灵动得那么可爱，惹人怜惜。余光中曾经说过，所有的美都是从怜悯开始的。而这些大雁体现了自然之美，是最纯净、最干净的美。

一切的滥美之词用在形容自然上都显得那样肤浅，粗俗，而我不会那么多的唯美词语，我只知道，看着那一幅幅的画面，我惊住了，我听到了来自心灵的声音，很空灵的声音，回荡在心里，好像一下子就变得清明了许多，一切混沌的思想，杂乱，刹那间被洗涤，那种清水流过手心的感觉，那是我最爱的感觉，好像我离美好很近，很近。

气象之美

太阳，月亮和星星，云，雪，雨和露，春天，夏天，秋天和冬天，早晨和晚上。影片随着拍摄的进度，展现给我们了不同的节气，不同的色彩。春意盎然时，一片翠绿直晃人眼，“云霞出海曙，梅柳渡江春。

淑气催黄鸟，晴光转绿苹。”大雁们似乎也因着这生机盎然的天气，总是蹦跳着，很欢乐的样子。冰封大地时，苍茫无边，皑皑白雪，素裹银装。

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”我不禁有点担心当毅力不在是唯一的条件，他们还能坚持吗，。毕竟，他们那样瘦小，他们能抵御严寒的侵袭吗，能忍过饥饿的煎熬吗，能挨过这茫茫的雪吗?

情感之美

这部电影不止一次地表现了鹅的情感，这让我深受影响。我还记得一开始，妈妈忙着帮小鸟找食物。鸟儿们，呆在窝里，张大着嘴巴，不停的叫着，“妈妈，妈妈”。

那是自然界最大的恩赐了吧，亲情，没有哪个造物主能创造出如此完美的爱，无私，伟大，不分物种，不分地域，不会被时间阻隔，被地域分开。看妈妈用翅膀，护着小雁，看妈妈用尖尖的嘴巴，啄着小鸟，与他嬉戏玩耍。爱情集中在两只白天鹅身上，它们的头互相抵着，形成一个完整的心形，在水中相互映照。

最浪漫的象征是他们亲吻，拥抱，依靠彼此的脖子，彼此向前走，永不离开，生死相依。经历了翻天覆地，终于有了长河，在旅途中鼓励、互助、支持。爱情，两个不相识的人，紧密相连，不能再分开。

歌声之美

影片没有过多的背景**，只有雁儿们或低沉或高亢的鸣叫，只有翅膀划过高空的时呼呼风响，只有扬起的水花再次掉落水中和海浪相互拍击的声音，只有悠扬旷远的乐声。空灵的**是丹顶鹤和天鹅舞蹈的最佳节奏，也是新生雏鸟欢快的歌唱。天籁一般的歌声甚至与鸟儿们一起越飞越高。

迁徙之美

飞行开始于小男孩切断他梦想的绳索，穿越湖泊、麦田、桥梁、丛林、沼泽、自由女神像和艾菲尔铁塔。每一个身影，轻轻划过，都是我们的心，留下最深的记忆。

白天鹅在红色的河流上滑翔，一道绚丽的白，宛如星辰滑落天空;黑色的斑头鹰在白雪的映衬下，与远处的山脉对照呼应;墨色天空中的鸟和月;繁花似锦的大地上银白飞鸟。鹤展开翅膀，翩翩起舞，像云和流水一样轻快而舒展；成群的海鸥齐飞，雄伟而引人注目。

在迁徙的过程中，每一个场景都是一副画面，美得让我震惊和感动。自然的美不单单在色彩，在雄壮，在奇特，更多的美在灵魂深处，美在每一个角度都能带给你最深的感动。

“飞翔不是体力和智力可以解决的，它是一个奇迹”，有个诗人这样说过。

名导雅克·贝汉说：“飞翔对鸟来说不是人们想象的什么乐趣，而是为了生存而拼搏。它们正穿过云层直面暴风雨。许多困难超出了我们的想象。”

人与自然

我们坐在荧幕前，看到的是鸟儿们飞翔的姿态，一展翅，一跳跃，觅食，休息……每一个流畅的曲线，都是最完美的弧度。我们体会到的则是鸟的精神，由内而发的一种毅力，令人深深地折服。这种投降是人类最后的救赎。然而，有些人仍然没有意识到它的美。

关在笼子离得野鸭们，凄厉的叫着，追赶着，却逃不脱细小的网洞，逃不脱人类的掌控。当一幅自然美景展现在我们面前时，这三台割草机已经过时了。这只可爱的鹦鹉被关在笼子里，失去了它最宝贵的自由。

一声声的枪响，我如坐针毡，揪心般的疼。突然就怨了，恨了，人类与自然，本是一体，何苦相逼。

好在虽然影片偶尔会有人类的痕迹，却无从掩盖鸟的光芒。笼子、收割机、轮船、铁轨这些只是路过的物体，甚至被讽刺为休息点。这是一个鸟的世界，一个人类无法行走的世界，一个干净纯净的世界，但它被人类的欲望和血液严重破坏。

现代社会真的进步了吗?进步到，连鸟都不如，进步到再也找不到一片净土，安放我们的美好，进不到只能在影片中寻求自然的美，我们明明就身处自然之中，可我们丝毫感受不到安详，清净的美。在欣赏影片时，我想大家大概会忽略吧，时代，科技，高楼大厦，金碧辉煌，那些是不是不美丽了啊，是不是很做作，很刻意，很虚假呢?

这一刻，我们以前所相信的所追逐的，都变得虚无缥缈了起来。

“自然界的美是自然的、纯粹的美，是不带任何功利色彩的，我们在对自然美景的欣赏中，灵魂可以得到陶冶净化，身心可以得到哪怕是暂时的自由。这对健康人性的培育是非常重要的。”

就这样，鸟儿们又飞回当初的地方，再一次路过老妪，享受人与自然的亲切。影片结束时，我的心还不能平复，还依旧爱着那种跳动着的感觉……

“候鸟迁移的故事，是一种承诺，一个回归的承诺。它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生存，候鸟大举迁移，是为生存搏斗。

”随着那个挣脱猎网的灰雁腾空而起，随着低沉男声的旁白，**开始了超过30种的各样鸟儿们的漫漫迁徙路，记录了途中鸟儿们自在的翱翔、欢乐的嬉戏、温馨的亲情和与大自然各种恶劣环境进行搏斗的艰辛，以人类对它们残酷的猎杀。

飞翔始于那只被网缠住的灰尾雁，在小男孩为它剪开网眼之后，它就带着脚上的网绳，追向自己的伙伴。掠过宁静的湖面和金黄色的麦田，穿过桥洞和引水渠，飞过丛林、沼泽、自由女神像和艾菲尔铁塔。向北，向北，飞往熟悉而陌生的家乡。

影片拍得美仑美奂，展现在观众面前的是一种精致的美。看那优雅的仙鹤展翅翩翩起舞，似行云流水，轻盈、舒展;看那高贵的天鹅头颅相抵，形成一个完整的心形，与水中倒影交辉相映;看那成群的海鸥一起飞行，气势磅礴，带给人极强的视觉冲击力……**将作者的视界融于某一个材料对象的视界之中，使该对象的视界成为作品中的主导性视界并成为作者视界的代表。这是一种趋向零度视角的视界，作者尽量隐蔽、放弃介入材料批判，放弃权威性，并且不在经验与价值方面进行控制与导向，可以说，零度视界已成为大多数纪录片作者的美学原则。

我们在看这部**的时候，就感觉到自己是通过鸟的眼睛在看这个世界。尤其是其中的一个镜头，带给人的那种感觉就仿佛自己真的是一只鸟儿，自由自在的翱翔于天空中，整个人浑身上下通体通透，舒畅极了。

纪录片是否需要解说词的问题并不是纪录片本质特性的问题，这必须要结合作品来看。《迁徙的鸟》整个**“不超过十句解说，不超过二十句字幕”，没有任何的说教和口号，正是这种“留白”这种逼人的自然，从内心深处打动了观众，并留给了观众更多时间静静地去思考去感受。解说词固然是解说画面的，但它最重要的任务是起补充作用，补充画面没有的信息。

它与画面的关系有两点最为重要，一是相互弥补，一是相互深化。影视语言的最根本的特征就在于它的视觉直接冲击力。在纪录片的创作界，确实有人偏爱用解说词这样的非画面非纪录的语言去描绘画面里没有的东西，用非纪录片的语言去表现纪录片的材料对象，这样的直接后果就是走向虚构，从样式到内容的虚构。

在一定程度上，人们还是趋向于“眼见为实”这样的态度。这部**用它纯粹的画面因素就可以征服观众的心。

但由于影片中的表现对象——鸟，没有与人类直接沟通的语言，所以对于**和音响的运用就特别重要。一是大环境声音要塑造一个人们可以感知的野外环境，一是对于一些细节的声音的捕捉。影片要达到声画合一的效果，画面为声音提供形象和气氛，声音为画面创造意境和想象。

片中只有鸟儿们或低沉或高亢的鸣叫，只有它们的羽翼掠过高空的风响，只有它们扬起的水花和海浪的呜咽，只有圣歌一样悠扬旷远的乐声。那些乐声总能在最适合的时候出现，为丹顶鹤和天鹅们的舞蹈鸣响最好的节奏，为新生的雏鸟们从父母的羽翼中第一次探出小脑袋欢喜唱诵。那些天籁一般的歌声甚至与雪雁和北鲱鸟一起越飞越高，和阳光一道洒落大地。

这是一种境界，作者将图像、同期声、**等诸多因素组合在一起，引发了我们在情感上的共鸣，这也是影片成功的一个重要表现。

有一句英语谚语说“上帝存在于细节之中”。在纪录片的拍摄中，往往某一个细节或者说画面的附属因素，会成为整个画面的核心。在热带雨林的那条船上，那只在笼子中的鹦鹉通过自救获得自由，展翅飞向蓝天的时候，我们每个人松了一口气，同时也佩服它的聪明。

这一刻，屏幕是牢牢抓住了我们的眼神的。在纪录片的现场拍摄中，摄影师就要做到睁开另一只眼。一只眼睛注意看取景框，一只眼睛要注意到突然发生的事件，注意到材料的以外因素的出现，这就是纪录片的随机结构问题。

如片中出现的雪崩那一幕，还有折翅的鸟被螃蟹吃掉的那一景，这些都是可遇不可求的，如果没有随时关注到周围的环境，就很可能错过很过精彩的素材。但并不是所有被拍摄的素材最后都可以成为影片中的一部分，还要对这些材料进行后期的创作剪辑。我们强调纪录片的真实性，但我们并不是说纪录片不允许有影视技术编辑方面的控制，也并不是说剪辑给纪录片带来了灾难，而是指过度的介入与控制因素，违背了纪录片语言的叙事原则。

纪录片也不是说必须要长镜头，而是要根据现场情况决定镜头的结构及叙事方式。《迁徙的鸟》中基本上就没有什么长镜头，但这并不影响它的完整性。真实并不能表现或代言纪录片的叙事方式，关键在于这种真实是否符合整部**的事件现场的完整性和叙事结构的真实性。

当我们在**油画作品的时候，近距离的**效果就是一大堆不同色彩的油料的堆砌和叠加，而非绘画对象，只有在适当的距离，**者才感受这一绘画是对某一物质的再现。它与中国工笔画的细腻形成强烈对照。同样的，作者在影片里综合运用了远景、中景、近景、特写等镜头，让我们更好的看到他想要表达的东西。

我们还要看到后期的创作剪辑并非是对材料形态的纯时间长度的收缩延伸，它的思想核心是画面组合的思想增加因素，也就是物质的复现所达到的无形思想视境。通过影片中零散的画面，我们看到了动物的亲情、爱情，看到了生命的无奈、脆弱，看到了人类的纯真和残忍。那只折了翅膀的鸟儿，拖着病翅做最后的挣扎，终于淹没在虎视眈眈的蟹群里;几万只帝企鹅呆在一起，却只能看着自己的孩子被仅仅两只入侵的野鸭生生咬死，吃掉，它们对着天空的哀鸣，叫人心碎;那只被狂奔的马群冲散的加拿大鹅，伙伴们早已远走高飞，它的背影那么寂寞;那些被豢养的野鸭，在铁笼里看到空中飞过的同类们，听到它们幸福而自由的鸣叫，那样复杂的目光。

小孩的纯洁与猎人的残酷同时出现在影片中，一种矛盾的特殊美感展现在人们面前，也不由得引起人们更多的思考。

影片中出现有人类的镜头是很少的，我们通过那个小男孩的救助和老妇人的喂食看到了人与动物和谐相处的一面，但美丽的影片轻松中蕴含着悲壮和对于现代文明的控诉。有几处含蓄而意义深远的镜头：罪恶的枪声和污泥中鸟儿的哀鸣，控诉了人类在工业化过程中对大自然犯下的罪恶;在鸟儿飞翔的路途上，来自美洲地面的罪恶枪弹划破了天空的宁静;夺取了飞鸟的生命。

经历了千山万水的鸟儿终于不幸陷落在欧洲文明的泥潭里面;当巨大的割草机来临时，鸟妈妈和鸟宝宝无助的眼神湮没在隆隆的机器声中。记得黑额雁们的姿态美好而自由，乐声飞扬，就在我们完全沉浸于这个美丽的大自然界中时，毫无心理准备的我们被突然的枪响所惊吓，此起彼伏的枪声震得我们心惊肉跳。黑额雁们纷纷坠落湖面，连死亡的姿势都那么优美。

虽然说这里我们没有看到那些打猎的人，但它们却在反衬着我们人类的丑陋，镜头含蓄却撼动人心。自诩为这个星球的主人，我们给它留下的却大多是因为贪婪而产生的无尽破坏，以及对其他同样属于这个星球的生灵的野蛮伤害。

鸟类是自由的象征。我们后来在影片里看到的那些鸟儿，不再是没有灵性的动物，作者让我们看到，这些生灵同样是和人类并存于这个世界上的，是上帝创造的天使。它们具有让我们汗颜的自由、团结、勇敢、信守诺言的品质。

“面对鸟类壮丽而悲伤的命运，我多么期待有一天，四季不再流转，而我们即刻便能启程离开家园，在这颗美丽的星球上，像这些鸟儿一样，开始一次神奇的旅程!我多么期待有一天，人们能够打破地域国界的阻隔，明白地球是我们共有的家园，那么，我们一定能像鸟儿一样获得自由!”这是一种悲鸣和祈求，在此时，影片的情感得到了进一步的升华，更是激起人们心中最柔软的部分。

那只腿上绑着网绳的灰尾雁，在冬天重新回到救他的小男孩身边。那群曾经拒绝老妇人的灰鹤，也终于在再次路过那个农庄的时候，接受了老人的馈赠。它们的长嘴灵巧地从老人手中叼走食物，那样信任。

希望，还是有的，需要的是人们的把握。【jHT868.Com 合同范本网】

迁徙的鸟观后感(篇6)

陡峭的黄山，宽阔的黄河，翻腾的长江，雄伟的长城，把我的思绪带到了繁华的北京，奇妙的鸟巢。

鸟巢，是我梦寐以求的地方。而我却一直没有机会去鸟巢看一看，所以这一直是我的一个遗憾。

这个暑假正是举办奥运会的时候，而我也很庆幸，因为我们学校组织同学去观看比赛，虽然只看了两场，但我也很兴奋，因为有一场圆了我的梦，是去鸟巢观看比赛。

早晨才3点，我就起了床，奔向我们那可爱的学校。到了学校后，所有人都兴奋的谈论着鸟巢，我也加入了他们的行列。终于出发了，在车上我就想象着鸟巢是多麽的宏伟，水立方十多麽的美丽……突然车停了，原来是到地儿了，我们下了车开始向鸟巢前进。

我们越往前走，鸟巢和水立方露出的面积越大。终于我们到了鸟巢的脚下。这时，我有一种无法言喻的喜悦感。科技和古老文化的激情碰撞闪耀出炫目的火花点燃了我们心中的祥云；水立方的拔地而起，“鸟巢”的傲然挺立不正是我中华儿女智慧的结晶吗？

过了检票站，我们进入了鸟巢，乍眼一看，座无虚席。比赛在一片欢呼中开始了。运动健儿们充分的发挥着自己的才艺，唯一令人遗憾的就是刘翔因为腿受伤退出了比赛。但是，我们相信他，也相信每一个运动健儿，因为他们都是最棒的！比赛结束了，我们回到学校后，都自己回家了。

到家后，我心中有一种不可名状的喜悦感，因为中国强大了，它被唤醒了！鸟巢就是一个杰出的代表，它的陡峭胜过了黄山，它的宽阔胜过了黄河，他的翻腾胜过了长江，他的宏伟胜过了长城！鸟巢是中国的结晶，是中国的自豪！更是中国的骄傲！

我相信！中国的明天会更好！中国的明天会更强！中国！加油！

迁徙的鸟观后感(篇7)

《迁徙的鸟》花了雅克·贝汉4年时刻;耗资4000多万美元;拍摄队伍多达600人，其中包括17名世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队;景点从寒冷的南极到炎热的沙漠，遍布50多个国家和地区;胶片长达460多公里。在4年的拍摄过程中，雅克·贝汉的队伍用了整整一年来亲近鸟类，让它们逐渐习惯人和各种摄影器材，让它们渐渐觉得这些东西是自然界的一部分，甚至觉得人就是它们的同类。

其次，无法忘怀的是片子那悠扬自然动听美妙令人如痴如醉的音乐，配上那天籁似的鸟声，那森林的山风，那拍岸的海涛，还有其余各种大自然纯净的声音，再加上高科技的数字音效，观众一下子仿佛身临其境，跟随着音乐或缓或急，或简单或悲伤。

当我们以为已忘却了这世间的尘嚣时，是那清脆的枪声，又让我们不得不从鸟儿的喜怒哀乐中回到现实中来，回到这个残酷甚至残暴的现实。正是靠超凡的影片剪辑，才得以将460公里的胶片浓缩成92分钟的精彩，没有丝毫杂乱，没有半点沉闷，一切就这么静静地展示着。据统计，整个片子“不超过十句解说，不超过二十句字幕”，没有任何的说教和口号，正是这种“留白”这种逼人的自然，从内心深处打动了观众，并留给了观众更多时刻静静地去思考去感受。

而片子的背后，最我令我折服的是导演和剧组人员在拍摄过程表现出来的那种坚韧，那种决不罢休的精神。投入再多金钱，投入再昂贵的设备，没有这种精神就不可能有这部片子。历经了千辛万苦的守候，我想拍摄组必须也随着鸟儿经历了一次人生征途的迁徙，甚至换来人生的大澈大悟。

大自然是让人慑服的，一切生灵在高空的镜头下没有贵贱之分，都显得那么渺小和无力。要让人类更多朋友，让地球更加祥和，我们就就应放下手中的刀枪，放下心中的刀枪。

迁徙的鸟观后感(篇8)

“自然界的美是自然的、纯粹的美，是不带任何功利色彩的，我们在对自然美景的欣赏中，灵魂能够得到陶冶净化，身心能够得到哪怕是暂时的自由。这对健康人性的培育是十分重要的。”下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

迁徙的鸟观后感

影片中出现有人类的镜头是很少的，我们透过那个小男孩的救助和老妇人的喂食看到了人与动物和谐相处的一面，但美丽的影片简单中蕴含着悲壮和对于现代礼貌的控诉。有几处含蓄而好处深远的镜头：罪恶的枪声和污泥中鸟儿的哀鸣，控诉了人类在工业化过程中对大自然犯下的罪恶;在鸟儿飞翔的路途上，来自美洲地面的罪恶枪弹划破了天空的宁静;夺取了飞鸟的生命。经历了千山万水的鸟儿最后不幸陷落在欧洲礼貌的泥潭里面;当巨大的割草机来临时，鸟妈妈和鸟宝宝无助的眼神湮没在隆隆的机器声中。记得黑额雁们的姿态完美而自由，乐声飞扬，就在我们完全沉浸于这个美丽的大自然界中时，毫无心理准备的我们被突然的枪响所惊吓，此起彼伏的枪声震得我们心惊肉跳。黑额雁们纷纷坠落湖面，连死亡的姿势都那么优美。虽然说那里我们没有看到那些打猎的人，但它们却在反衬着我们人类的丑陋，镜头含蓄却撼动人心。自诩为这个星球的主人，我们给它留下的却大多是正因贪婪而产生的无尽破坏，以及对其他同样属于这个星球的生灵的野蛮伤害。

鸟类是自由的象征。我们之后在影片里看到的那些鸟儿，不再是没有灵性的动物，作者让我们看到，这些生灵同样是和人类并存于这个世界上的，是上帝创造的天使。它们具有让我们汗颜的自由、团结、勇敢、信守诺言的品质。“应对鸟类壮丽而悲伤的命运，我多么期盼有一天，四季不再流转，而我们即刻便能启程离开家园，在这颗美丽的星球上，像这些鸟儿一样，开始一次神奇的旅程!我多么期盼有一天，人们能够打破地域国界的阻隔，明白地球是我们共有的家园，那么，我们必须能像鸟儿一样获得自由!”这是一种悲鸣和祈求，在此时，影片的情感得到了进一步的升华，更是激起人们心中最柔软的部分。那只腿上绑着绳的灰尾雁，在冬天重新回到救他的小男孩身边。那群以前拒绝老妇人的灰鹤，也最后在再次飘过那个农庄的时候，理解了老人的馈赠。它们的长嘴灵巧地从老人手中叼走食物，那样信任。期望，还是有的，需要的是人们的把握。

迁徙的鸟观后感

这是一部节奏缓慢的电影，却讲述着一个漫长的故事。小鸟从刚出生，到长出羽毛，再到张弛飞翔。短短的两分钟，春夏秋冬，已复一年。灰雁，飞越1800英里，从欧洲西南部到斯堪的纳维亚半岛。短短几个字，展现了一种震人心神的力量，也瞬间让人明白了这部电影的魅力，就是用最简单的温暖带给你一种发自内心的震撼与感动。

候鸟的故事是一个关于承诺的故事，一个关于归来的承诺，他们的旅程千里迢迢，经历了危机重重，只为了一个目的：生存。候鸟的迁徙是为生命而战。这是影片开头的话，精炼，简洁，点明中心就好，不必多言。

他的脚上缠着了绳子，用尖尖的嘴巴，抬起脚，弯着脖子，想把它咬下来，呵呵，他灵动得那么可爱，惹人怜惜。余光中曾说过，一切的美都是从惹人怜惜开始的。而这些大雁，体现着的则是自然的美，那是最纯粹，最干净的美。一切的滥美之词用在形容自然上都显得那样肤浅，粗俗，而我不会那么多的唯美词语，我只知道，看着那一幅幅的画面，我惊住了，我听到了来自心灵的声音，很空灵的声音，回荡在心里，好像一下子就变得清明了许多，一切混沌的思想，杂乱，刹那间被洗涤，那种清水流过手心的感觉，那是我最爱的感觉，好像我离完美很近，很近。

日月星辰，云雪雨露，春夏秋冬，昼夜晨昏。影片随着拍摄的进度，展现给我们了不一样的节气，不一样的色彩。春意盎然时，一片翠绿直晃人眼，“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。”大雁们似乎也因着这生机盎然的天气，总是蹦跳着，很欢乐的样貌。冰封大地时，苍茫无边，皑皑白雪，素裹银装。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”我不禁有点担心当毅力不在是唯一的条件，他们还能坚持吗，。毕竟，他们那样瘦小，他们能抵御严寒的侵袭吗，能忍过饥饿的煎熬吗，能挨过这茫茫的雪吗?

迁徙的鸟观后感

影片不止一次展现了大雁的情感，令我影响深刻。犹记得一开始，便是妈妈忙碌的帮小鸟觅食的场景。鸟儿们，呆在窝里，张大着嘴巴，不停的叫着，“妈妈，妈妈”。那是自然界最大的恩赐了吧，亲情，没有哪个造物主能创造出如此完美的爱，无私，伟大，不分物种，不分地域，不会被时刻阻隔，被地域分开。看妈妈用翅膀，护着小雁，看妈妈用尖尖的嘴巴，啄着小鸟，与他嬉戏玩耍。感情，重点体现的就是那两只白天鹅，头颅相抵，构成一个完整的心形，与水中倒影交辉相映。最浪漫的象征，他们轻吻，拥抱，脖颈相依，互伴前行，不离不弃，生死相许。经历过惊天动地，最终细水长流，在征途上鼓励，互助，扶持。感情，将两个互不相识的人，紧密地联系在一齐，再也不能分开。

影片没有过多的背景音乐，只有雁儿们或低沉或高亢的鸣叫，只有翅膀划过高空的时呼呼风响，只有扬起的水花再次掉落水中和海浪相互拍击的声音，只有悠扬旷远的乐声。那些空灵的乐声，为丹顶鹤和天鹅们的舞蹈鸣响最好的节奏，为新生的雏鸟欢喜唱诵。天籁一般的歌声甚至与鸟儿们一齐越飞越高。

飞翔始于小男孩剪开梦想的绳索，越过湖面，麦田，桥梁，飞过丛林、沼泽、自由女神像和艾菲尔铁塔。每一个身影，轻轻划过的，是我们的心田，留下了最深的记忆。

白天鹅在红色的河流上滑翔，一道绚丽的白，宛如星辰滑落天空;黑色的斑头鹰在白雪的映衬下，与远处的山脉对照呼应;墨色天空中的鸟和月;繁花似锦的大地上银白飞鸟。仙鹤展翅翩翩起舞，行云流水一般，轻盈而又舒展;成群的海鸥并起直飞，气势磅礴，冲击视觉。

迁徙的过程，每一个镜头都是一副画，美得令我心惊，令我动容。自然的美不单单在色彩，在雄壮，在奇特，更多的美在灵魂深处，美在每一个角度都能带给你最深的感动。

“飞翔不是体力和智力能够解决的，它是一个奇迹”，有个诗人这样说过。

名导雅克·贝汉说：“飞翔对鸟来说不是人们想象的什么乐趣，而是为了生存而拼搏。它们要穿越云层、迎着暴风雨，许多困难不是我们能够想象的。”

我们坐在荧幕前，看到的是鸟儿们飞翔的姿态，一展翅，一跳跃，觅食，休息……每一个流畅的曲线，都是最完美的弧度。我们体会到的则是鸟的精神，由内而发的一种毅力，令人深深地折服。这种折服，是人类最后的救赎，然而，有人依旧没能体会这其中的美。

关在笼子离得野鸭们，凄厉的叫着，追赶着，却逃不脱细小的洞，逃不脱人类的掌控。当一幕幕自然美景展此刻我们面前时，那三辆割草机，出现的那样不合时宜。娇人可爱的鹦鹉，关在牢笼中，失去最珍重的自由。一声声的枪响，我如坐针毡，揪心般的疼。突然就怨了，恨了，人类与自然，本是一体，何苦相逼。

好在虽然影片偶尔会有人类的痕迹，却无从掩盖鸟的光芒。笼子，收割机，轮船，铁轨……那些都只是飘过的物件，甚至被讽刺为歇脚点。那本完全是一个鸟的世界，一个人类无从踏足的世界，一个干净的纯粹的世界，却被人类的私欲与血腥，狠狠的破坏着。现代社会真的进步了吗?进步到，连鸟都不如，进步到再也找不到一片净土，安放我们的完美，进不到只能在影片中寻求自然的美，我们明明就身处自然之中，可我们丝毫感受不到安详，清净的美。在欣赏影片时，我想大家大概会忽略吧，时代，科技，高楼大厦，金碧辉煌，那些是不是不美丽了啊，是不是很做作，很刻意，很虚假呢?这一刻，我们以前所坚信的所追逐的，都变得虚无缥缈了起来。

就这样，鸟儿们又飞回当初的地方，再一次飘过老妪，享受人与自然的亲切。影片结束时，我的心还不能平复，还依旧爱着那种跳动着的感觉……

迁徙的鸟观后感

“候鸟迁移的故事，是一种承诺，一个回归的承诺。它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生存，候鸟大举迁移，是为生存搏斗。”随着那个挣脱猎的灰雁腾空而起，随着低沉男声的旁白，片子开始了超过30种的各样鸟儿们的漫漫迁徙路，记录了途中鸟儿们自在的翱翔、欢乐的嬉戏、温馨的亲情和与大自然各种恶劣环境进行搏斗的艰辛，以人类对它们残酷的猎杀。

飞翔始于那只被缠住的灰尾雁，在小男孩为它剪开眼之后，它就带着脚上的绳，追向自己的伙伴。掠过宁静的湖面和金黄色的麦田，穿过桥洞和引水渠，飞过丛林、沼泽、自由女神像和艾菲尔铁塔。向北，向北，飞往熟悉而陌生的家乡。影片拍得美仑美奂，展此刻观众面前的是一种精致的美。看那优雅的仙鹤展翅翩翩起舞，似行云流水，轻盈、舒展;看那高贵的天鹅头颅相抵，构成一个完整的心形，与水中倒影交辉相映;看那成群的海鸥一齐飞行，气势磅礴，带给人极强的视觉冲击力……片子将作者的视界融于某一个材料对象的视界之中，使该对象的视界成为作品中的主导性视界并成为作者视界的代表。这是一种趋向零度视角的视界，作者尽量隐蔽、放下介入材料批判，放下权威性，并且不在经验与价值方面进行控制与导向，能够说，零度视界已成为大多数纪录片作者的美学原则。我们在看这部片子的时候，就感觉到自己是透过鸟的眼睛在看这个世界。尤其是其中的一个镜头，带给人的那种感觉就仿佛自己真的是一只鸟儿，自由自在的翱翔于天空中，整个人浑身上下通体通透，舒畅极了。

迁徙的鸟观后感

纪录片是否需要解说词的问题并不是纪录片本质特性的问题，这务必要结合作品来看。《迁徙的鸟》整个片子“不超过十句解说，不超过二十句字幕”，没有任何的说教和口号，正是这种“留白”这种逼人的自然，从内心深处打动了观众，并留给了观众更多时刻静静地去思考去感受。解说词固然是解说画面的，但它最重要的任务是起补充作用，补充画面没有的信息。它与画面的关联有两点最为重要，一是相互弥补，一是相互深化。影视语言的最根本的特征就在于它的视觉直接冲击力。在纪录片的创作界，确实有人偏爱用解说词这样的非画面非纪录的语言去描绘画面里没有的东西，用非纪录片的语言去表现纪录片的材料对象，这样的直接后果就是走向虚构，从样式到资料的虚构。在必须程度上，人们还是趋向于“眼见为实”这样的态度。这部片子用它纯粹的画面因素就能够征服观众的心。

但由于影片中的表现对象——鸟，没有与人类直接沟通的语言，因此对于音乐和音响的运用就个性重要。一是大环境声音要塑造一个人们能够感知的野外环境，一是对于一些细节的声音的捕捉。影片要到达声画合一的效果，画面为声音带给形象和气氛，声音为画面创造意境和想象。片中只有鸟儿们或低沉或高亢的鸣叫，只有它们的羽翼掠过高空的风响，只有它们扬起的水花和海浪的呜咽，只有圣歌一样悠扬旷远的乐声。那些乐声总能在最适合的时候出现，为丹顶鹤和天鹅们的舞蹈鸣响最好的节奏，为新生的雏鸟们从父母的羽翼中第一次探出小脑袋欢喜唱诵。那些天籁一般的歌声甚至与雪雁和北鲱鸟一齐越飞越高，和阳光一道洒落大地。这是一种境界，作者将图像、同期声、音乐等诸多因素组合在一齐，引发了我们在情感上的共鸣，这也是影片成功的一个重要表现。

有一句英语谚语说“上帝存在于细节之中”。在纪录片的拍摄中，往往某一个细节或者说画面的附属因素，会成为整个画面的核心。在热带雨林的那条船上，那只在笼子中的鹦鹉透过自救获得自由，展翅飞向蓝天的时候，我们每个人松了一口气，同时也佩服它的聪明。这一刻，屏幕是牢牢抓住了我们的眼神的。在纪录片的现场拍摄中，摄影师就要做到睁开另一只眼。一只眼睛注意看取景框，一只眼睛要注意到突然发生的事件，注意到材料的以外因素的出现，这就是纪录片的随机结构问题。如片中出现的雪崩那一幕，还有折翅的鸟被螃蟹吃掉的那一景，这些都是可遇不可求的，如果没有随时关注到周围的环境，就很可能错过很过精彩的素材。但并不是所有被拍摄的素材最后都能够成为影片中的一部分，还要对这些材料进行后期的创作剪辑。我们强调纪录片的真实性，但我们并不是说纪录片不允许有影视技术修改方面的控制，也并不是说剪辑给纪录片带来了灾难，而是指过度的介入与控制因素，违背了纪录片语言的叙事原则。纪录片也不是说务必要长镜头，而是要根据现场状况决定镜头的结构及叙事方式。《迁徙的鸟》中基本上就没有什么长镜头，但这并不影响它的完整性。真实并不能表现或代言纪录片的叙事方式，关键在于这种真实是否贴合整部片子的事件现场的完整性和叙事结构的真实性。当我们在观看油画作品的时候，近距离的观看效果就是一大堆不一样色彩的油料的堆砌和叠加，而非绘画对象，只有在适当的距离，观看者才感受这一绘画是对某一物质的再现。它与中国工笔画的细腻构成强烈对照。同样的，作者在影片里综合运用了远景、中景、近景、特写等镜头，让我们更好的看到他想要表达的东西。

我们还要看到后期的创作剪辑并非是对材料形态的纯时刻长度的收缩延伸，它的思想核心是画面组合的思想增加因素，也就是物质的复现所到达的无形思想视境。透过影片中零散的画面，我们看到了动物的亲情、感情，看到了生命的无奈、脆弱，看到了人类的纯真和残忍。那只折了翅膀的鸟儿，拖着病翅做最后的挣扎，最后淹没在虎视眈眈的蟹群里;几万只帝企鹅呆在一齐，却只能看着自己的孩子被仅仅两只入侵的野鸭生生咬死，吃掉，它们对着天空的哀鸣，叫人心碎;那只被狂奔的马群冲散的加拿大鹅，伙伴们早已远走高飞，它的背影那么寂寞;那些被豢养的野鸭，在铁笼里看到空中飞过的同类们，听到它们幸福而自由的鸣叫，那样复杂的目光。小孩的纯洁与猎人的残酷同时出此刻影片中，一种矛盾的特殊美感展此刻人们面前，也不由得引起人们更多的思考。